Vladimir Andreevich Atlantov |

Βλαντιμίρ Ατλάντοφ

Στα χρόνια των παραστάσεων, ο Atlantov ονομαζόταν μεταξύ των κορυφαίων τενόρων του κόσμου, μεταξύ αυτών των εκλεκτών – μαζί με τους Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

«Δεν έχω συναντήσει ποτέ δραματικό τενόρο τέτοιας ομορφιάς, εκφραστικότητας, δύναμης, έκφρασης» – έτσι λέει ο GV Sviridov.

Γνώμη της M. Nest'eva: «… Το δραματικό τενόρο του Atlantov είναι σαν πολύτιμος λίθος – έτσι λαμπυρίζει στην πολυτέλεια των αποχρώσεων. ισχυρό, μεγάλο, είναι ταυτόχρονα εύκαμπτο και ανθεκτικό, βελούδινο και εύκολα «πετά», ευγενικά συγκρατημένο, μπορεί να είναι εξεγερτικά καυτό και να διαλυθεί απαλά στη σιωπή. Γεμάτο με ανδρική ομορφιά και αριστοκρατική αξιοπρέπεια, οι νότες του κεντρικού του καταλόγου, το ισχυρό κάτω τμήμα της σειράς, κορεσμένο με κρυφή δραματική δύναμη, οι υπερευαίσθητες, τρεμάμενα λαμπρές κορυφές είναι άμεσα αναγνωρίσιμες και έχουν τεράστια δύναμη κρούσης. Διαθέτοντας απόλυτα πλούσιους τόνους, έναν πραγματικά ήχο ήχο, ο τραγουδιστής, ωστόσο, δεν τείνει ποτέ στην ομορφιά, δεν το χρησιμοποιεί «για χάρη του εφέ». Αρκεί να αιχμαλωτιστεί κανείς από την αισθησιακή επίδραση της φωνής του, καθώς η υψηλή καλλιτεχνική κουλτούρα του καλλιτέχνη γίνεται αμέσως αισθητή και η αντίληψη του ακροατή κατευθύνεται προσεκτικά προς την κατανόηση των μυστικών της εικόνας, ενσυναίσθηση με αυτό που συμβαίνει στη σκηνή.

Ο Vladimir Andreevich Atlantov γεννήθηκε στις 19 Φεβρουαρίου 1939 στο Λένινγκραντ. Να πώς μιλάει για το ταξίδι του στην τέχνη. «Γεννήθηκα σε οικογένεια τραγουδιστών. Από παιδί μπήκε στον κόσμο του θεάτρου και της μουσικής. Η μητέρα μου έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους στο θέατρο Κίροφ και στη συνέχεια ήταν η κύρια φωνητική σύμβουλος στο ίδιο θέατρο. Μου μίλησε για την καριέρα της, πώς τραγούδησε με τους Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Από μικρή περνούσα όλες τις μέρες μου στο θέατρο, στα παρασκήνια, στα σκηνικά – έπαιζα με σπαθιά, στιλέτα, αλυσιδωτή αλληλογραφία. Η ζωή μου ήταν προκαθορισμένη…»

Στην ηλικία των έξι ετών, το αγόρι μπήκε στη Σχολή Χορωδίας του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον MI Glinka, όπου διδάχθηκε τότε το σόλο τραγούδι, είναι η πιο σπάνια πρώιμη εκπαίδευση για έναν τραγουδιστή. Τραγούδησε στο παρεκκλήσι της χορωδίας του Λένινγκραντ, εδώ γνώρισε πιάνο, βιολί, τσέλο και σε ηλικία 17 ετών πήρε ήδη δίπλωμα μαέστρος χορωδίας. Στη συνέχεια – χρόνια σπουδών στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Όλα πήγαν ομαλά στην αρχή, αλλά…

«Η ακαδημαϊκή μου ζωή δεν ήταν εύκολη», συνεχίζει ο Atlantov, αναπολώντας εκείνα τα ήδη μακρινά χρόνια. – Υπήρξαν πολύ δύσκολες στιγμές, ή μάλλον, μια στιγμή που ένιωσα δυσαρεστημένη με την φωνητική μου κατάσταση. Ευτυχώς, βρήκα το φυλλάδιο του Enrico Caruso The Art of Singing. Σε αυτό, η γνωστή τραγουδίστρια μίλησε για τις εμπειρίες και τα προβλήματα που συνδέονταν με το τραγούδι. Σε αυτό το μικρό βιβλίο, βρήκα κάποιες ομοιότητες στα προβλήματα που «αρρωστούμε» και οι δύο. Για να είμαι ειλικρινής, στην αρχή, ακολουθώντας τις συμβουλές που δίνονται στο φυλλάδιο, κόντεψα να χάσω τη φωνή μου. Αλλά εγώ ο ίδιος ήξερα, ένιωθα ότι ήταν ακόμα αδύνατο να τραγουδήσω όπως τραγουδούσα πριν, και αυτή η κατάσταση ανημποριάς και αφωνίας κυριολεκτικά με οδήγησε σε δάκρυα… Εγώ, όπως λένε, άρχισα να κωπηλατώ από αυτή την «φλεγόμενη» ακτή, όπου Δεν μπορούσα, δεν έπρεπε να μείνω. Πέρασε σχεδόν ένας χρόνος πριν νιώσω μια μικρή αλλαγή. Σύντομα μεταφέρθηκα στην τάξη του ανώτερου καθηγητή του Τιμώμενου Καλλιτέχνη της RSFSR ND Bolotina. Αποδείχθηκε ευγενικός και ευαίσθητος άνθρωπος, πίστευε ότι μπορεί να είμαι στο σωστό δρόμο και όχι μόνο δεν με παρενέβη, αλλά και με στήριξε. Έτσι επιβεβαιώθηκα στην καρποφορία της επιλεγμένης μεθόδου και τώρα ήξερα πού έπρεπε να κινηθώ. Επιτέλους, μια αχτίδα ελπίδας έλαμψε στη ζωή μου. Μου άρεσε και αγαπώ το τραγούδι. Πέρα από όλες τις χαρές που φέρνει το τραγούδι, μου δίνει σχεδόν σωματική ευχαρίστηση. Είναι αλήθεια ότι αυτό συμβαίνει όταν τρώτε καλά. Όταν τρως άσχημα, είναι σκέτη ταλαιπωρία.

Αναπολώντας τα χρόνια σπουδών, θέλω να πω με ένα αίσθημα βαθιάς ευγνωμοσύνης για τον δάσκαλό μου, τον σκηνοθέτη AN Kireev. Ήταν σπουδαίος δάσκαλος, μου δίδαξε φυσικότητα, ακαταπόνητη έκφραση συναισθημάτων, μου έκανε μαθήματα πραγματικής σκηνικής κουλτούρας. «Το κύριο όργανό σου είναι η φωνή σου», είπε ο Κιρέεφ. «Αλλά όταν δεν τραγουδάς, τότε η σιωπή σου πρέπει να είναι και τραγουδιστική, φωνητική». Ο δάσκαλός μου είχε ακριβές και ευγενές γούστο (για μένα το γούστο είναι και ταλέντο), η αίσθηση του μέτρου και της αλήθειας του ήταν εξαιρετική.

Η πρώτη αξιοσημείωτη επιτυχία έρχεται στον Atlantov στα φοιτητικά του χρόνια. Το 1962, έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Φωνητικής που πήρε το όνομά του από τον MI Glinka. Ταυτόχρονα, το Θέατρο Κίροφ άρχισε να ενδιαφέρεται για έναν πολλά υποσχόμενο μαθητή. «Κανόνισαν μια ακρόαση», λέει ο Atlantov, «Έδωσα τις άριες του Nemorino στα ιταλικά, Herman, Jose, Cavaradossi. Ανέβηκε στη σκηνή μετά την πρόβα. Είτε δεν είχα χρόνο να φοβηθώ, είτε το αίσθημα του φόβου στα νιάτα μου ήταν ακόμα άγνωστο σε μένα. Σε κάθε περίπτωση, παρέμεινα ήρεμος. Μετά την ακρόαση μου μίλησε ο Γ. Κόρκιν, που ξεκινάει την καριέρα μου στην τέχνη, ως σκηνοθέτης με κεφαλαίο. Είπε: «Μου άρεσες και σε πηγαίνω στο θέατρο ως ασκούμενο. Πρέπει να είστε εδώ σε κάθε παράσταση όπερας – ακούστε, παρακολουθήστε, μάθετε, ζήστε το θέατρο. Θα είναι λοιπόν ένας χρόνος. Μετά θα μου πεις τι θα ήθελες να τραγουδήσεις. Από τότε έζησα πραγματικά στο θέατρο και στο θέατρο.

Πράγματι, ένα χρόνο μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, όπου ο Atlantov τραγούδησε τα μέρη των Lensky, Alfred και Jose σε φοιτητικές παραστάσεις, γράφτηκε στον θίασο. Πολύ γρήγορα, πήρε ηγετική θέση σε αυτό. Και στη συνέχεια, για δύο σεζόν (1963-1965), γυάλισε τις δεξιότητές του στη Σκάλα υπό την καθοδήγηση του διάσημου μαέστρου D. Barra, κατέκτησε τις ιδιαιτερότητες του bel canto εδώ, ετοίμασε αρκετούς πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όπερες των Βέρντι και Πουτσίνι.

Κι όμως, μόνο ο Διεθνής Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι έγινε σημείο καμπής στη βιογραφία του. Εδώ ο Vladimir Atlantov έκανε το πρώτο του βήμα προς την παγκόσμια φήμη. Ένα καλοκαιρινό βράδυ του 1966, στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας, ο Alexander Vasilyevich Sveshnikov, πρόεδρος της κριτικής επιτροπής για το φωνητικό τμήμα του Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι, ανακοίνωσε τα αποτελέσματα αυτού του έντονου διαγωνισμού. Ο Atlantov τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο και ένα χρυσό μετάλλιο. «Δεν υπάρχει αμφιβολία για το μέλλον του!» – σημείωσε με οξυδέρκεια ο διάσημος Αμερικανός τραγουδιστής Τζορτζ Λόντον.

Το 1967, ο Atlantov έλαβε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Τραγουδιστών Όπερας στη Σόφια και σύντομα τον τίτλο του βραβευμένου του Διεθνούς Διαγωνισμού Φωνητικής στο Μόντρεαλ. Την ίδια χρονιά, ο Atlantov έγινε σολίστ στο Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ.

Εδώ, παίζοντας μέχρι το 1988, πέρασε τις καλύτερες σεζόν του – στο Θέατρο Μπολσόι, το ταλέντο του Ατλάντοφ ξεδιπλώθηκε σε όλη του τη δύναμη και την πληρότητα.

«Ήδη στα πρώιμα λυρικά του μέρη, αποκαλύπτοντας τις εικόνες του Λένσκι, του Άλφρεντ, του Βλαντιμίρ Ιγκόρεβιτς, ο Ατλάντοφ λέει για μεγάλη, κατανυκτική αγάπη», γράφει ο Νεστίεβα. – Παρά τη διαφορά μεταξύ αυτών των εικόνων, τους ήρωες ενώνει το συναίσθημα που τους κατέχει ως το μοναδικό νόημα της ζωής, το επίκεντρο όλου του βάθους και της ομορφιάς της φύσης. Πλέον ο τραγουδιστής στην ουσία δεν τραγουδά λυρικά μέρη. Όμως η δημιουργική κληρονομιά της νιότης, πολλαπλασιασμένη με χρόνια τελειότητας, επηρεάζει σαφώς τα λυρικά νησιά του δραματικού ρεπερτορίου του. Και οι ακροατές εκπλήσσονται με την επιδέξια ύφανση μουσικών φράσεων του τραγουδιστή, την εξαιρετική πλαστικότητα των μελωδικών μοτίβων, την υπερτονική πληρότητα των αλμάτων, σαν να σχηματίζουν ηχητικούς θόλους.

Υπέροχες φωνητικές ικανότητες, τέλεια μαεστρία, ευελιξία, στιλιστική ευαισθησία – όλα αυτά του επιτρέπουν να λύνει τα πιο περίπλοκα καλλιτεχνικά και τεχνικά προβλήματα, να λάμπει σε στιχουργικά και δραματικά μέρη. Αρκεί να θυμηθούμε ότι η διακόσμηση του ρεπερτορίου του είναι, αφενός, οι ρόλοι των Lensky, Sadko, Alfred, από την άλλη, Herman, Jose, Othello. Ας προσθέσουμε σε αυτόν τον κατάλογο των επιτευγμάτων του καλλιτέχνη τις ζωηρές εικόνες του Alvaro στη Δύναμη του Πεπρωμένου, του Levko στο May Night, του Richard στο Masquerade Ball και του Don Giovanni στο The Stone Guest, του Don Carlos στην ομώνυμη όπερα του Verdi.

Ένας από τους πιο αξιοσημείωτους ρόλους έπαιξε ο τραγουδιστής τη σεζόν 1970/71 στην Τόσκα του Πουτσίνι (που σκηνοθέτησε ο σκηνοθέτης BA Pokrovsky). Η όπερα έλαβε γρήγορα ευρεία αναγνώριση από το κοινό και τη μουσική κοινότητα. Ο ήρωας της ημέρας ήταν οι Atlantov – Cavaradossi.

Η γνωστή τραγουδίστρια S.Ya. Ο Lemeshev έγραψε: «Για πολύ καιρό ήθελα να ακούσω τον Atlantov σε μια τέτοια όπερα, όπου το ταλέντο του θα αποκαλυπτόταν πλήρως. Πολύ καλός ο Καβαραντόσι Β. Ατλάντοβα. Η φωνή του τραγουδιστή ακούγεται υπέροχη, ο ιταλικός τρόπος απόδοσης του ήχου είναι πολύ ευπρόσδεκτος σε αυτό το κομμάτι. Όλες οι άριες και οι σκηνές με τον Τόσκα ακούγονταν υπέροχα. Αλλά ο τρόπος με τον οποίο ο Volodya Atlantov τραγούδησε το "Oh, these pens, dear pens" στην τρίτη πράξη προκάλεσε τον θαυμασμό μου. Εδώ, ίσως, οι Ιταλοί τενόροι θα έπρεπε να μάθουν από αυτόν: τόση λεπτή διείσδυση, τόσο καλλιτεχνικό τακτ, έδειξε ο καλλιτέχνης σε αυτή τη σκηνή. Εν τω μεταξύ, εδώ ήταν εύκολο να πάει στο μελόδραμα… Φαίνεται ότι το μέρος του Καβαραντόσι θα είναι το καλύτερο στο ρεπερτόριο του ταλαντούχου καλλιτέχνη προς το παρόν. Θεωρείται ότι έβαλε πολύ καρδιά και δουλειά για να δουλέψει πάνω σε αυτήν την εικόνα…»

Πολλοί και με επιτυχία περιόδευσαν στο Atlantov και στο εξωτερικό. Εδώ είναι μόνο δύο απαντήσεις από τις πολλές ενθουσιώδεις κριτικές και τα εξαιρετικά επίθετα που έδωσαν οι κριτικοί στον Atlantov μετά τους θριάμβους του στις σκηνές της όπερας του Μιλάνου, της Βιέννης, του Μονάχου, της Νάπολης, του Λονδίνου, του Δυτικού Βερολίνου, του Βισμπάντεν, της Νέας Υόρκης, της Πράγας, της Δρέσδης.

«Παρόμοιος Lensky στις ευρωπαϊκές σκηνές μπορεί να βρεθεί πολύ σπάνια», έγραψαν σε γερμανικές εφημερίδες. Οι Παριζιάνοι στο Monde απάντησαν με ενθουσιασμό: «Ο Βλαντιμίρ Ατλάντοφ είναι το πιο εκπληκτικό άνοιγμα της παράστασης. Έχει όλα τα προσόντα ενός Ιταλού και Σλάβου τενόρου, δηλαδή θάρρος, ηχηρότητα, απαλό ηχόχρωμα, εκπληκτική ευελιξία, εκπληκτικό σε έναν τόσο νέο καλλιτέχνη».

Κυρίως, ο Atlantov οφείλει τα επιτεύγματά του στον εαυτό του, στο άγχος της φύσης του, μια εξαιρετική θέληση και μια δίψα για αυτοβελτίωση. Αυτό φαίνεται στη δουλειά του για τα μέρη της όπερας: «Πριν συναντηθώ με τον συνοδό, αρχίζω να σκάβω το καλλιτεχνικό έδαφος του μελλοντικού μέρους, να περιπλανώμαι με ανεξήγητους τρόπους. Προσπαθώ στον τονισμό, το χρωματίζω με διαφορετικούς τρόπους, δοκιμάζω τόνους, μετά προσπαθώ να θυμηθώ τα πάντα, βάζω τις επιλογές στη μνήμη μου. Μετά σταματάω σε μία, τη μόνη δυνατή επιλογή αυτή τη στιγμή. Μετά στρέφομαι στην καθιερωμένη, πιο κοπιαστική διαδικασία του τραγουδιού.

Ο Atlantov θεωρούσε τον εαυτό του πρωτίστως τραγουδιστή όπερας. Από το 1970, δεν έχει τραγουδήσει σχεδόν στη σκηνή της συναυλίας: «Όλα αυτά τα χρώματα, οι αποχρώσεις που είναι πλούσιες σε ρομαντική και τραγουδιστική λογοτεχνία βρίσκονται στην όπερα».

Το 1987, η Νεστίεβα έγραψε: «Ο Βλαντιμίρ Ατλάντοφ, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, είναι σήμερα ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης της ρωσικής τέχνης της όπερας. Είναι σπάνιο όταν ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο προκαλεί μια τόσο ομόφωνη αξιολόγηση – μια ενθουσιώδη αποδοχή από εξελιγμένους επαγγελματίες και το ευρύ κοινό. Τα καλύτερα θέατρα στον κόσμο ανταγωνίζονται μεταξύ τους για το δικαίωμα να του προσφέρουν μια σκηνή. Εξαιρετικοί μαέστροι και σκηνοθέτες ανέβασαν παραστάσεις γι' αυτόν, οι παγκόσμιοι αστέρες θεωρούν τιμή να ενεργούν ως συνεργάτες του.

Στη δεκαετία του 1990, ο Atlantov εμφανίστηκε με επιτυχία στην Όπερα της Βιέννης.