Igor Fyodorovich Stravinsky |
Ιγκόρ Στραβίνσκι
…Γεννήθηκα σε λάθος εποχή. Από ιδιοσυγκρασία και κλίση, όπως ο Μπαχ, αν και σε διαφορετική κλίμακα, θα έπρεπε να ζω στην αφάνεια και να δημιουργώ τακτικά για την καθιερωμένη υπηρεσία και τον Θεό. Επιβίωσα στον κόσμο στον οποίο γεννήθηκα… Επιβίωσα… παρά το χάκστερ των εκδοτών, τα μουσικά φεστιβάλ, τις διαφημίσεις… Ι. Στραβίνσκι
… Ο Στραβίνσκι είναι ένας πραγματικά Ρώσος συνθέτης… Το ρωσικό πνεύμα είναι άφθαρτο στην καρδιά αυτού του πραγματικά μεγάλου, πολύπλευρου ταλέντου, που γεννήθηκε από τη ρωσική γη και είναι ζωτικά συνδεδεμένο με αυτήν… Ντ. Σοστακόβιτς
Η δημιουργική ζωή του Ι. Στραβίνσκι είναι μια ζωντανή ιστορία της μουσικής του 1959ου αιώνα. Όπως σε καθρέφτη, αντανακλά τις διαδικασίες ανάπτυξης της σύγχρονης τέχνης, αναζητώντας εξεταστικά νέους τρόπους. Ο Στραβίνσκι κέρδισε τη φήμη του τολμηρού ανατροπέα της παράδοσης. Στη μουσική του, αναδύεται ένα πλήθος στυλ, που διασταυρώνονται συνεχώς και μερικές φορές είναι δύσκολο να ταξινομηθεί, για το οποίο ο συνθέτης κέρδισε το παρατσούκλι «άνθρωπος με χίλια πρόσωπα» από τους συγχρόνους του. Είναι σαν τον Μάγο από το μπαλέτο του "Petrushka": κινεί ελεύθερα είδη, φόρμες, στυλ στη δημιουργική του σκηνή, σαν να τα υποτάσσει στους κανόνες του δικού του παιχνιδιού. Υποστηρίζοντας ότι «η μουσική μπορεί μόνο να εκφραστεί», ο Στραβίνσκι προσπάθησε ωστόσο να ζήσει «con Tempo» (δηλαδή μαζί με τον χρόνο). Στους «Διάλογους», που δημοσιεύθηκαν το 63-1945, θυμάται τους θορύβους των δρόμων στην Αγία Πετρούπολη, τις γιορτές της Μασλένιτσα στο Πεδίο του Άρη, που, σύμφωνα με τον ίδιο, τον βοήθησαν να δει την Πετρούσκα του. Και ο συνθέτης μίλησε για το Symphony in Three Movements (XNUMX) ως ένα έργο που συνδέεται με συγκεκριμένες εντυπώσεις του πολέμου, με αναμνήσεις από τις φρικαλεότητες των Brownshirts στο Μόναχο, των οποίων ο ίδιος παραλίγο να γίνει θύμα.
Η οικουμενικότητα του Στραβίνσκι είναι εντυπωσιακή. Εκδηλώνεται στο εύρος της κάλυψης των φαινομένων της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας, στην ποικιλία των δημιουργικών αναζητήσεων, στην ένταση της παραστατικής – πιανιστικής και μαέστρου – δραστηριότητας που κράτησε περισσότερα από 40 χρόνια. Η κλίμακα των προσωπικών του επαφών με εξαιρετικούς ανθρώπους δεν έχει προηγούμενο. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, καλλιτέχνες του «Κόσμου της Τέχνης», A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, οι Γάλλοι συνθέτες της ομάδας Six – αυτοί είναι τα ονόματα μερικά από αυτά. Σε όλη του τη ζωή, ο Στραβίνσκι βρέθηκε στο επίκεντρο της προσοχής του κοινού, στο σταυροδρόμι των σημαντικότερων καλλιτεχνικών μονοπατιών. Η γεωγραφία της ζωής του καλύπτει πολλές χώρες.
Ο Στραβίνσκι πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Αγία Πετρούπολη, όπου, σύμφωνα με τον ίδιο, «ήταν συναρπαστικά ενδιαφέρον να ζεις». Οι γονείς δεν επιδίωξαν να του δώσουν το επάγγελμα του μουσικού, αλλά η όλη κατάσταση ήταν ευνοϊκή για τη μουσική ανάπτυξη. Στο σπίτι ακουγόταν συνεχώς μουσική (ο πατέρας του συνθέτη F. Stravinsky ήταν διάσημος τραγουδιστής του θεάτρου Mariinsky), υπήρχε μια μεγάλη βιβλιοθήκη τέχνης και μουσικής. Από την παιδική του ηλικία, ο Στραβίνσκι γοητευόταν από τη ρωσική μουσική. Ως δεκάχρονο αγόρι, είχε την τύχη να δει τον Π. Τσαϊκόφσκι, τον οποίο είδωλο, αφιερώνοντάς του πολλά χρόνια αργότερα την όπερα Μαύρα (1922) και το μπαλέτο Το φιλί της νεράιδας (1928). Ο Στραβίνσκι αποκάλεσε τον Μ. Γκλίνκα «τον ήρωα της παιδικής μου ηλικίας». Εκτίμησε πολύ τον Μ. Μουσόργκσκι, τον θεωρούσε «τον πιο αληθινό» και υποστήριξε ότι στα δικά του κείμενα υπάρχουν επιρροές του «Μπορίς Γκοντούνοφ». Προέκυψαν φιλικές σχέσεις με μέλη του κύκλου Belyaevsky, ειδικά με τον Rimsky-Korsakov και τον Glazunov.
Τα λογοτεχνικά ενδιαφέροντα του Στραβίνσκι διαμορφώθηκαν νωρίς. Το πρώτο πραγματικό γεγονός για αυτόν ήταν το βιβλίο του Λ. Τολστόι «Παιδική ηλικία, εφηβεία, νεότητα», ο Α. Πούσκιν και ο Φ. Ντοστογιέφσκι παρέμειναν είδωλα σε όλη του τη ζωή.
Τα μαθήματα μουσικής ξεκίνησαν σε ηλικία 9 ετών. Ήταν μαθήματα πιάνου. Ωστόσο, ο Στραβίνσκι ξεκίνησε σοβαρές επαγγελματικές σπουδές μόνο μετά το 1902, όταν, ως φοιτητής στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, άρχισε να σπουδάζει με τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Παράλληλα, έρχεται κοντά με τον S. Diaghilev, τους καλλιτέχνες του «Κόσμου της Τέχνης», παρακολούθησε τις «Βραδιές Μοντέρνας Μουσικής», συναυλίες νέας μουσικής, σε διασκευή Α. Σιλωτή. Όλα αυτά λειτούργησαν ως ώθηση για γρήγορη καλλιτεχνική ωρίμανση. Τα πρώτα συνθετικά πειράματα του Στραβίνσκι – η Σονάτα για πιάνο (1904), η φωνητική και συμφωνική σουίτα Faun and the Shepherdess (1906), η Συμφωνία σε μι μείζονα (1907), το Fantastic Scherzo και τα πυροτεχνήματα για ορχήστρα (1908) χαρακτηρίζονται από την επιρροή της σχολής Rimsky-Korsakov και οι Γάλλοι ιμπρεσιονιστές. Ωστόσο, από τη στιγμή που ανέβηκαν στο Παρίσι τα μπαλέτα The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), με παραγγελία του Diaghilev για τις Ρωσικές Εποχές, υπήρξε μια κολοσσιαία δημιουργική απογείωση στο είδος που του άρεσε ιδιαίτερα αργότερα ο Στραβίνσκι γιατί, σύμφωνα με τα λόγια του, το μπαλέτο είναι «η μόνη μορφή θεατρικής τέχνης που θέτει τα καθήκοντα της ομορφιάς και τίποτα περισσότερο ως ακρογωνιαίο λίθο».
Η τριάδα των μπαλέτων ανοίγει την πρώτη - "ρωσική" - περίοδο δημιουργικότητας, που ονομάζεται έτσι όχι για τον τόπο κατοικίας (από το 1910, ο Στραβίνσκι έζησε στο εξωτερικό για μεγάλο χρονικό διάστημα και το 1914 εγκαταστάθηκε στην Ελβετία), αλλά χάρη στις ιδιαιτερότητες του μουσική σκέψη που εμφανίστηκε εκείνη την εποχή, βαθιά ουσιαστικά εθνική. Ο Στραβίνσκι στράφηκε στη ρωσική λαογραφία, τα διάφορα στρώματα της οποίας διαθλούνταν με έναν πολύ περίεργο τρόπο στη μουσική κάθε μπαλέτου. Το Firebird εντυπωσιάζει με την πληθωρική γενναιοδωρία των ορχηστρικών χρωμάτων, τις φωτεινές αντιθέσεις ποιητικών στρογγυλών χορευτικών στίχων και τους φλογερούς χορούς. Στο «Petrushka», που αποκαλείται από τον A. Benois «μουλάρι του μπαλέτου», μελωδίες της πόλης, δημοφιλείς στις αρχές του αιώνα, ήχος, ζωντανεύει η θορυβώδης ετερόκλητη εικόνα των γιορτών του Shrovetide, στην οποία εναντιώνεται η μοναχική φιγούρα των πονεμένων. Πετρούσκα. Η αρχαία ειδωλολατρική ιεροτελεστία της θυσίας καθόρισε το περιεχόμενο της «Ιερής Πηγής», που ενσάρκωσε τη στοιχειώδη ώθηση για την ανοιξιάτικη ανανέωση, τις πανίσχυρες δυνάμεις της καταστροφής και της δημιουργίας. Ο συνθέτης, βυθίζοντας στα βάθη του λαογραφικού αρχαϊσμού, ανανεώνει τόσο ριζικά τη μουσική γλώσσα και τις εικόνες που το μπαλέτο έκανε την εντύπωση μιας εκρηκτικής βόμβας στους συγχρόνους του. «Γίγαντας φάρος του ΧΧ αιώνα» τον αποκάλεσε ο Ιταλός συνθέτης A. Casella.
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Στραβίνσκι συνέθετε εντατικά, δουλεύοντας συχνά σε πολλά έργα που ήταν εντελώς διαφορετικά σε χαρακτήρα και στυλ ταυτόχρονα. Αυτές ήταν, για παράδειγμα, οι ρωσικές χορογραφικές σκηνές The Wedding (1914-23), που κατά κάποιο τρόπο απηχούσαν την Ιεροτελεστία της Άνοιξης, και την εξαίσια λυρική όπερα The Nightingale (1914). Το παραμύθι για την αλεπού, τον κόκορα, τη γάτα και το πρόβατο, που αναβιώνει τις παραδόσεις του θεάτρου μπουφόν (1917), γειτνιάζει με την ιστορία ενός στρατιώτη (1918), όπου οι ρωσικές μελωδίες έχουν ήδη αρχίσει να εξουδετερώνονται, πέφτουν στη σφαίρα του κονστρουκτιβισμού και των στοιχείων της τζαζ.
Το 1920 ο Στραβίνσκι μετακόμισε στη Γαλλία και το 1934 πήρε τη γαλλική υπηκοότητα. Ήταν μια περίοδος εξαιρετικά πλούσιας δημιουργικής και παραστατικής δραστηριότητας. Για τη νεότερη γενιά Γάλλων συνθετών, ο Στραβίνσκι έγινε η ανώτατη αρχή, ο «μουσικός δάσκαλος». Ωστόσο, η αποτυχία της υποψηφιότητάς του για τη Γαλλική Ακαδημία Καλών Τεχνών (1936), οι διαρκώς ισχυροποιημένοι επιχειρηματικοί δεσμοί με τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου έδωσε δύο φορές επιτυχώς συναυλίες και το 1939 έδωσε διαλέξεις για την αισθητική στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ – όλα αυτά τον ώθησαν να μετακομίσει στην αρχή του δεύτερου παγκοσμίου πολέμου στην Αμερική. Εγκαταστάθηκε στο Χόλιγουντ (Καλιφόρνια) και το 1945 αποδέχτηκε την αμερικανική υπηκοότητα.
Η αρχή της «παρισινής» περιόδου για τον Στραβίνσκι συνέπεσε με μια απότομη στροφή προς τον νεοκλασικισμό, αν και συνολικά η συνολική εικόνα του έργου του ήταν μάλλον ετερόκλητη. Ξεκινώντας με το μπαλέτο Pulcinella (1920) σε μουσική του G. Pergolesi, δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά έργων σε νεοκλασικό στυλ: τα μπαλέτα Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); η όπερα-ορατόριο Oedipus Rex (1927). το μελόδραμα Περσεφόνη (1938); την όπερα The Rake's Progress (1951). Οκτάδα για πνευστά (1923), Συμφωνία Ψαλμών (1930), Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα (1931) και άλλα. Ο νεοκλασικισμός του Στραβίνσκι έχει παγκόσμιο χαρακτήρα. Ο συνθέτης μοντελοποιεί διάφορα μουσικά στυλ της εποχής των JB Lully, JS Bach, KV Gluck, με στόχο να καθιερώσει «την κυριαρχία της τάξης πάνω στο χάος». Αυτό είναι χαρακτηριστικό του Στραβίνσκι, ο οποίος διακρινόταν πάντα από την προσπάθειά του για μια αυστηρή ορθολογική πειθαρχία της δημιουργικότητας, που δεν επέτρεπε συναισθηματικές υπερχειλίσεις. Ναι, και η ίδια η διαδικασία σύνθεσης μουσικής Ο Στραβίνσκι δεν πραγματοποιήθηκε από ιδιοτροπία, αλλά «καθημερινά, τακτικά, σαν άτομο με επίσημο χρόνο».
Αυτές οι ιδιότητες ήταν που καθόρισαν την ιδιαιτερότητα του επόμενου σταδίου της δημιουργικής εξέλιξης. Στη δεκαετία του 50-60. ο συνθέτης βυθίζεται στη μουσική της προ-Μπαχ εποχής, στρέφεται σε βιβλικές, λατρευτικές πλοκές και από το 1953 αρχίζει να εφαρμόζει μια άκαμπτα εποικοδομητική τεχνική δωδεκαφωνικής σύνθεσης. Ιερός Ύμνος προς τιμήν του Αποστόλου Μάρκου (1955), μπαλέτο Agon (1957), Μνημείο 400ης επετείου για ορχήστρα του Gesualdo di Venosa (1960), καντάτα-αλληγορία Η πλημμύρα στο πνεύμα των αγγλικών μυστηρίων του 1962ου αιώνα. (1966), Ρέκβιεμ ("Ψαλμωδίες για τους νεκρούς", XNUMX) - αυτά είναι τα πιο σημαντικά έργα αυτής της εποχής.
Το ύφος του Στραβίνσκι σε αυτά γίνεται όλο και πιο ασκητικό, εποικοδομητικά ουδέτερο, αν και ο ίδιος ο συνθέτης μιλάει για τη διατήρηση της εθνικής καταγωγής στο έργο του: «Μιλώ ρωσικά όλη μου τη ζωή, έχω ρωσικό στυλ. Ίσως στη μουσική μου αυτό να μην είναι άμεσα ορατό, αλλά είναι εγγενές σε αυτό, είναι στην κρυφή του φύση. Μία από τις τελευταίες συνθέσεις του Στραβίνσκι ήταν ένας κανόνας με θέμα το ρωσικό τραγούδι "Not the Pine at the Gates Swayed", το οποίο χρησιμοποιήθηκε νωρίτερα στο φινάλε του μπαλέτου "Firebird".
Έτσι, ολοκληρώνοντας τη ζωή και τη δημιουργική του διαδρομή, ο συνθέτης επέστρεψε στις καταβολές, στη μουσική που προσωποποιούσε το μακρινό ρωσικό παρελθόν, η λαχτάρα του οποίου ήταν πάντα παρούσα κάπου στα βάθη της καρδιάς, μερικές φορές διαπερνούσε σε δηλώσεις, και ιδιαίτερα εντάθηκε μετά Η επίσκεψη του Στραβίνσκι στη Σοβιετική Ένωση το φθινόπωρο του 1962. Τότε ήταν που είπε τα σημαντικά λόγια: «Ένας άνθρωπος έχει έναν τόπο γέννησης, μια πατρίδα – και ο τόπος γέννησης είναι ο κύριος παράγοντας στη ζωή του».
Ο. Αβεριάνοβα
- Κατάλογος των σημαντικότερων έργων του Στραβίνσκι →
