Η ιστορία του ηλεκτρικού πιάνου

Η μουσική κατείχε πάντα μια ιδιαίτερη θέση στη ζωή των ανθρώπων. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσα μουσικά όργανα έχουν δημιουργηθεί στην ιστορία της ανθρωπότητας. Ένα τέτοιο όργανο είναι το ηλεκτρικό πιάνο.

Η ιστορία του ηλεκτρικού πιάνου

Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε την ιστορία του ηλεκτρικού πιάνου με τον προκάτοχό του, το πιάνο. Το μουσικό όργανο κρουστών-πλήκτρων εμφανίστηκε στις αρχές του 18ου αιώνα, χάρη στον Ιταλό δεξιοτέχνη Bartolomeo Cristofori. Την εποχή του Χάυντν και του Μότσαρτ, το πιάνο γνώρισε τεράστια επιτυχία. Όμως ο χρόνος, όπως και η τεχνολογία, δεν μένει ακίνητος.

Οι πρώτες προσπάθειες για τη δημιουργία ενός ηλεκτρομηχανικού αναλόγου του πιάνου έγιναν τον 19ο αιώνα. Ο κύριος στόχος είναι να δημιουργήσετε ένα συμπαγές εργαλείο που να είναι προσιτό και εύκολο στην κατασκευή. Το έργο ολοκληρώθηκε πλήρως μόλις στα τέλη του 1929, όταν παρουσιάστηκε στον κόσμο το πρώτο γερμανικής κατασκευής ηλεκτρικό πιάνο Neo-Bechstein. Την ίδια χρονιά εμφανίστηκε το ηλεκτρικό πιάνο Vivi-Tone Clavier του Αμερικανού μηχανικού Lloyd Loar, το χαρακτηριστικό γνώρισμα του οποίου ήταν η απουσία χορδών, οι οποίες αντικαταστάθηκαν από μεταλλικά καλάμια.

Τα ηλεκτρικά πιάνα κορυφώθηκαν σε δημοτικότητα τη δεκαετία του 1970. Τα πιο διάσημα μοντέλα των εταιρειών Rhodes, Wurlitzer και Hohner γέμισαν τις αγορές της Αμερικής και της Ευρώπης. Τα ηλεκτρικά πιάνα είχαν μια μεγάλη γκάμα ήχων και χροιών, και έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλή στη μουσική τζαζ, ποπ και ροκ.

Στη δεκαετία του 1980, τα ηλεκτρικά πιάνα άρχισαν να αντικαθίστανται από ηλεκτρονικά. Υπήρχε ένα μοντέλο που λεγόταν Minimoog. Οι προγραμματιστές μείωσαν το μέγεθος του συνθεσάιζερ, γεγονός που έκανε το ηλεκτρικό πιάνο πιο προσιτό. Το ένα μετά το άλλο, άρχισαν να εμφανίζονται νέα μοντέλα συνθεσάιζερ που μπορούσαν να παίξουν πολλούς ήχους ταυτόχρονα. Η αρχή της δουλειάς τους ήταν αρκετά απλή. Κάτω από κάθε πλήκτρο εγκαταστάθηκε μια επαφή, η οποία, όταν πατηθεί, έκλεινε το κύκλωμα και έπαιζε έναν ήχο. Η δύναμη του πατήματος δεν επηρέασε την ένταση του ήχου. Με την πάροδο του χρόνου, η συσκευή βελτιώθηκε με την εγκατάσταση δύο ομάδων επαφών. Η μία ομάδα δούλευε μαζί με το πάτημα, η άλλη πριν σβήσει ο ήχος. Τώρα μπορείτε να ρυθμίσετε την ένταση του ήχου.

Οι συνθεσάιζερ συνδύαζαν δύο μουσικές κατευθύνσεις: techno και house. Στη δεκαετία του 1980, εμφανίστηκε το πρότυπο ψηφιακού ήχου, το MIDI. Κατέστησε δυνατή την κωδικοποίηση ήχων και μουσικών κομματιών σε ψηφιακή μορφή, την επεξεργασία τους για ένα συγκεκριμένο στυλ. Το 1995, κυκλοφόρησε ένα συνθεσάιζερ με μια εκτεταμένη λίστα συνθετικών ήχων. Δημιουργήθηκε από τη σουηδική εταιρεία Clavia.

Τα συνθεσάιζερ αντικατέστησαν, αλλά δεν αντικατέστησαν, τα κλασικά πιάνα, τα πιάνα με ουρά και τα όργανα. Είναι στο ίδιο επίπεδο με τα διαχρονικά κλασικά και χρησιμοποιούνται ευρέως στη μουσική τέχνη. Κάθε μουσικός έχει το δικαίωμα να επιλέξει ποιο όργανο θα χρησιμοποιήσει ανάλογα με την κατεύθυνση της μουσικής που δημιουργείται. Η δημοτικότητα των συνθεσάιζερ στον σύγχρονο κόσμο είναι δύσκολο να υποτιμηθεί. Σχεδόν σε κάθε κατάστημα μουσικής μπορείτε να βρείτε μια τεράστια γκάμα τέτοιων προϊόντων. Οι εταιρείες ανάπτυξης παιχνιδιών δημιούργησαν τη δική τους εκδοχή – ένα μίνι ηλεκτρικό πιάνο για παιδιά. Από ένα μικρό παιδί μέχρι έναν ενήλικα, κάθε τρίτο άτομο στον πλανήτη έχει άμεσα ή έμμεσα συναντήσει ένα ηλεκτρικό πιάνο, προερχόμενο από το να το παίζει με χαρά.