Πώς να ξεπεράσετε τεχνικές δυσκολίες στο παίξιμο πιάνου; Χρήσιμο για μαθητές μουσικών σχολείων και κολεγίων

Συμβαίνει η ανεπαρκής τεχνική κατάρτιση να μην επιτρέπει στον πιανίστα να παίξει αυτό που θέλει. Επομένως, πρέπει να κάνετε ασκήσεις για να αναπτύξετε τεχνική κάθε μέρα, τουλάχιστον για μισή ώρα. Μόνο τότε επιλύονται και επιτυγχάνονται όλα τα περίπλοκα και εμφανίζεται η τεχνική ελευθερία, επιτρέποντάς σας να ξεχάσετε τις δυσκολίες και να αφοσιωθείτε πλήρως στην ενσάρκωση της μουσικής εικόνας.

Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για πολλές αποτελεσματικές μεθόδους για την αντιμετώπιση τεχνικών δυσκολιών. Πρώτον, η βασική ιδέα. Είναι το εξής: οτιδήποτε σύνθετο αποτελείται από κάτι απλό. Και δεν είναι μυστικό! Το κύριο χαρακτηριστικό όλων των μεθόδων που θα σας παρουσιαστούν θα είναι να εργαστείτε για τη διάσπαση σύνθετων θέσεων σε απλά στοιχεία, την επεξεργασία αυτών των στοιχείων χωριστά και στη συνέχεια τη σύνδεση απλών πραγμάτων μαζί σε ένα σύνολο. Ελπίζω να μην μπερδεύεστε!

Λοιπόν, για ποιες μεθόδους τεχνικής εργασίας στο πιάνο θα μιλήσουμε; Σχετικά με. Τώρα για όλα με συνέπεια και λεπτομέρεια. Δεν θα το συζητήσουμε – όλα είναι ξεκάθαρα εδώ: είναι ζωτικής σημασίας να παίζετε ξεχωριστά μέρη του δεξιού και του αριστερού χεριού.

Μέθοδος διακοπής

Μια άσκηση «στάσης» πολλαπλών επιλογών αποτελείται από τη διαίρεση ενός αποσπάσματος σε πολλά μέρη (ακόμη και δύο). Απλά πρέπει να το χωρίσετε όχι τυχαία, αλλά έτσι ώστε κάθε μέρος ξεχωριστά να είναι εύκολο να παιχτεί. Συνήθως, το σημείο διαίρεσης είναι η νότα στην οποία τοποθετείται το πρώτο δάχτυλο ή το μέρος όπου πρέπει να μετακινήσετε σοβαρά το χέρι (αυτό ονομάζεται αλλαγή θέσης).

Ένας δεδομένος αριθμός νότων παίζεται σε γρήγορο ρυθμό, μετά σταματάμε για να ελέγξουμε τις κινήσεις μας και να προετοιμάσουμε τον επόμενο «αγώνα». Η ίδια η στάση ελευθερώνει το χέρι όσο το δυνατόν περισσότερο και δίνει χρόνο συγκέντρωσης στην προετοιμασία για το επόμενο πέρασμα.

Μερικές φορές οι στάσεις επιλέγονται σύμφωνα με το ρυθμικό μοτίβο του μουσικού κομματιού (για παράδειγμα, κάθε τέσσερα δέκατα έκτα). Σε αυτήν την περίπτωση, αφού εργαστούν σε μεμονωμένα θραύσματα, μπορούν να κολληθούν μεταξύ τους - δηλαδή να συνδεθούν για να σταματήσουν δύο φορές πιο συχνά (όχι πλέον μετά από 4 νότες, αλλά μετά από 8).

Μερικές φορές οι στάσεις γίνονται για άλλους λόγους. Για παράδειγμα, μια ελεγχόμενη στάση μπροστά από το «προβληματικό» δάχτυλο. Ας πούμε, κάποιο τέταρτο ή δεύτερο δάχτυλο δεν παίζει ξεκάθαρα τις νότες του σε ένα απόσπασμα, μετά το επισημαίνουμε ειδικά – σταματάμε μπροστά του και κάνουμε την προετοιμασία του: μια κούνια, ένα «auftakt» ή απλώς κάνουμε πρόβα (δηλ. , επαναλάβετε) αρκετές φορές («παίξε ήδη, τέτοιος σκύλος!»).

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, απαιτείται εξαιρετική ψυχραιμία - θα πρέπει να φανταστείτε νοερά την ομάδα (εσωτερικά να προβλέψετε) για να μην χάσετε μια στάση. Σε αυτή την περίπτωση, το χέρι πρέπει να είναι ελεύθερο, η παραγωγή ήχου πρέπει να είναι ομαλή, καθαρή και ελαφριά. Η άσκηση μπορεί να ποικίλει, συμβάλλει στην ταχεία αφομοίωση του κειμένου και του δακτύλου. Οι κινήσεις είναι αυτοματοποιημένες, η ελευθερία και η δεξιοτεχνία στην απόδοση εμφανίζονται.

Όταν περνάτε από ένα πέρασμα, είναι σημαντικό να μην σφίγγετε το χέρι σας, να μην χτυπάτε ή να γλιστράτε επιφανειακά πάνω από τα πλήκτρα. Κάθε στάση πρέπει να δουλεύεται τουλάχιστον 5 φορές (αυτό θα πάρει πολύ χρόνο, αλλά θα δώσει το επιθυμητό αποτέλεσμα).

Παίζοντας κλίμακες σε όλα τα πλήκτρα και τους τύπους

Οι κλίμακες μαθαίνονται σε ζεύγη – ελάσσονα και μείζονα παράλληλα και παίζονται σε οποιοδήποτε ρυθμό σε οκτάβα, τρίτη, έκτη και δεκαδική. Μαζί με κλίμακες μελετώνται κοντές και μακριές αρπέζ, διπλές νότες και έβδομες συγχορδίες με αναστροφές.

Να σου πούμε ένα μυστικό: η ζυγαριά είναι το παν για έναν πιανίστα! Εδώ έχεις ευφράδεια, εδώ έχεις δύναμη, εδώ έχεις αντοχή, διαύγεια, ομοιόμορφη και πολλά άλλα χρήσιμα χαρακτηριστικά. Λατρεύετε λοιπόν να εργάζεστε σε ζυγαριά – είναι πραγματικά απολαυστικό. Φανταστείτε ότι είναι ένα μασάζ για τα δάχτυλά σας. Αλλά τους αγαπάς, σωστά; Παίξτε μια ζυγαριά σε όλους τους τύπους κάθε μέρα και όλα θα είναι υπέροχα! Η έμφαση δίνεται στα πλήκτρα στα οποία είναι γραμμένα τα έργα που βρίσκονται επί του παρόντος στο πρόγραμμα.

Τα χέρια δεν πρέπει να είναι σφιχτά κατά την εκτέλεση ζυγαριών (δεν πρέπει ποτέ να είναι σφιγμένα καθόλου), ο ήχος είναι δυνατός (αλλά μουσικός) και ο συγχρονισμός είναι τέλειος. Οι ώμοι δεν σηκώνονται, οι αγκώνες δεν πιέζονται στο σώμα (αυτά είναι σήματα σφιξίματος και τεχνικών λαθών).

Όταν παίζετε arpeggio, δεν πρέπει να επιτρέπετε «έξτρα» κινήσεις του σώματος. Γεγονός είναι ότι αυτές ακριβώς οι κινήσεις του σώματος αντικαθιστούν τις αληθινές και απαραίτητες κινήσεις των χεριών. Γιατί κινούν το σώμα τους; Γιατί προσπαθούν να κινηθούν κατά μήκος του πληκτρολογίου, από τη μικρή οκτάβα στην τέταρτη, με τους αγκώνες πιεσμένους στο σώμα τους. Αυτό δεν είναι καλό! Δεν είναι το σώμα που πρέπει να κινηθεί, είναι τα χέρια που πρέπει να κινηθούν. Όταν παίζετε ένα αρπέτζιο, η κίνηση του χεριού σας θα πρέπει να μοιάζει με την κίνηση ενός βιολιστή τη στιγμή που κινεί ομαλά το τόξο (μόνο η τροχιά του χεριού του βιολονίστα είναι διαγώνια και η τροχιά σας θα είναι οριζόντια, οπότε μάλλον είναι καλύτερα να κοιτάξετε σε αυτές τις κινήσεις ακόμη και από μη βιολονιστές, και από τσελίστες).

Αύξηση και μείωση του ρυθμού

Αυτός που ξέρει να σκέφτεται γρήγορα μπορεί να παίξει γρήγορα! Αυτή είναι η απλή αλήθεια και το κλειδί αυτής της ικανότητας. Αν θέλετε να παίξετε ένα σύνθετο βιρτουόζο κομμάτι σε γρήγορο ρυθμό χωρίς «ατυχήματα», τότε πρέπει να μάθετε να το παίζετε ακόμα πιο γρήγορα από όσο απαιτείται, διατηρώντας παράλληλα φράσεις, πετάλι, δυναμική και οτιδήποτε άλλο. Ο κύριος στόχος της χρήσης αυτής της μεθόδου είναι να μάθετε να ελέγχετε τη διαδικασία του παιχνιδιού με γρήγορο ρυθμό.

Μπορείτε να παίξετε ολόκληρο το κομμάτι σε υψηλότερο ρυθμό ή μπορείτε να επεξεργαστείτε μόνο μεμονωμένα σύνθετα περάσματα με τον ίδιο τρόπο. Ωστόσο, υπάρχει ένας όρος και ένας κανόνας. Η αρμονία και η τάξη πρέπει να βασιλεύουν στην «κουζίνα» των σπουδών σας. Είναι απαράδεκτο να παίζεις μόνο γρήγορα ή μόνο αργά. Ο κανόνας είναι ο εξής: όσες φορές κι αν παίξουμε ένα κομμάτι γρήγορα, το παίζουμε αργά όσες φορές!

Όλοι γνωρίζουμε για το αργό παιχνίδι, αλλά για κάποιο λόγο μερικές φορές το παραμελούμε όταν μας φαίνεται ότι όλα πάνε όπως είναι. Θυμηθείτε: το να παίζετε αργά είναι να παίζετε έξυπνα. Κι αν δεν μπορείς να παίξεις ένα κομμάτι που έχεις μάθει απέξω σε αργή κίνηση, τότε δεν το έχεις μάθει σωστά! Πολλές εργασίες επιλύονται με αργό ρυθμό – συγχρονισμός, πετάλι, επιτονισμός, δακτυλοποίηση, έλεγχος και ακοή. Επιλέξτε μία κατεύθυνση και ακολουθήστε την σε αργή κίνηση.

Ανταλλαγή μεταξύ των χεριών

Εάν στο αριστερό χέρι (για παράδειγμα) υπάρχει ένα τεχνικά άβολο μοτίβο, καλό είναι να το παίξετε μια οκτάβα ψηλότερα από το δεξί, για να συγκεντρωθεί η προσοχή σε αυτή τη φράση. Μια άλλη επιλογή είναι να αλλάξετε εντελώς χέρια (αλλά αυτό δεν είναι κατάλληλο για κάθε κομμάτι). Δηλαδή, το μέρος του δεξιού χεριού μαθαίνεται με το αριστερό και αντίστροφα – το δάχτυλο, φυσικά, αλλάζει. Η άσκηση είναι πολύ δύσκολη και θέλει πολύ υπομονή. Ως αποτέλεσμα, δεν καταστρέφεται μόνο η τεχνική «ανεπάρκεια», αλλά και η ακουστική διαφοροποίηση - το αυτί σχεδόν αυτόματα διαχωρίζει τη μελωδία από τη συνοδεία, εμποδίζοντάς τους να καταπιέζουν ο ένας τον άλλον.

Μέθοδος συσσώρευσης

Έχουμε ήδη πει λίγα λόγια για τη μέθοδο συσσώρευσης όταν συζητήσαμε το παιχνίδι με στάσεις. Συνίσταται στο γεγονός ότι το απόσπασμα δεν παίζεται ταυτόχρονα, αλλά σταδιακά – πρώτα 2-3 νότες, μετά προστίθενται οι υπόλοιπες μία προς μία μέχρι να παιχτεί ολόκληρο το απόσπασμα με ξεχωριστά χέρια και μαζί. Η δακτυλοποίηση, η δυναμική και οι πινελιές είναι αυστηρά τα ίδια (συγγραφέα ή εκδότη).

Παρεμπιπτόντως, μπορείτε να συσσωρεύσετε όχι μόνο από την αρχή του περάσματος, αλλά και από το τέλος του. Γενικά, είναι χρήσιμο να μελετήσουμε τα άκρα των αποσπασμάτων χωριστά. Λοιπόν, αν έχετε δουλέψει σε ένα δύσκολο μέρος χρησιμοποιώντας τη μέθοδο συσσώρευσης από αριστερά προς τα δεξιά και από δεξιά προς τα αριστερά, τότε δεν θα παραπαίει, ακόμα κι αν θέλετε να παραπαίει.