Wolfgang Sawallisch |
Βόλφγκανγκ Σαβάλις
Το 1956, ο Wolfgang Sawallisch στάθηκε για πρώτη φορά στο βάθρο της Συμφωνικής της Βιέννης, μιας από τις καλύτερες ορχήστρες στην Ευρώπη, για να διευθύνει ένα κονσέρτο από τη σειρά Grand Symphony. Ένας «έρωτας με την πρώτη ματιά» προέκυψε μεταξύ του μαέστρου και της ορχήστρας, που σύντομα τον οδήγησε στη θέση του αρχι μαέστρου αυτού του συνόλου. Οι μουσικοί έλκονταν από τον Zawallish από την άψογη γνώση των παρτιτούρων και την ασυνήθιστα σαφή παρουσίαση των δικών του επιθυμιών και απαιτήσεων. Εκτίμησαν τη μέθοδο του να δουλεύει στην πρόβα, έντονη, αλλά πολύ επιχειρηματική, απαλλαγμένη από κάθε είδους φούρια, μανιερισμούς. «Αυτό που είναι χαρακτηριστικό του Zawallish», σημείωσε το διοικητικό συμβούλιο της ορχήστρας, «είναι ότι είναι… απαλλαγμένος από ατομικές ιδιοσυγκρασίες». Πράγματι, ο ίδιος ο καλλιτέχνης ορίζει την πίστη του με αυτόν τον τρόπο: «Θα ήθελα το δικό μου πρόσωπο να είναι εντελώς αόρατο, ώστε να μπορώ μόνο να φανταστώ τη μουσική του συνθέτη και να προσπαθώ να την κάνω να ακούγεται σαν να την άκουγε ο ίδιος, έτσι ώστε οποιαδήποτε μουσική , είτε πρόκειται για Μότσαρτ, Μπετόβεν, Βάγκνερ, Στράους ή Τσαϊκόφσκι – ακούστηκε με απόλυτη πιστότητα. Φυσικά, γενικά βλέπουμε τη φυσικότητα εκείνων των εποχών με τα μάτια μας και την ακούμε με τα αυτιά μας. Αμφιβάλλω αν μπορούμε να αντιληφθούμε και να νιώσουμε όπως ήταν κάποτε. Θα προχωράμε πάντα από την εποχή μας και, για παράδειγμα, θα αντιλαμβανόμαστε και θα ερμηνεύουμε τη ρομαντική μουσική με βάση τα τρέχοντα συναισθήματά μας. Το αν αυτό το συναίσθημα ανταποκρίνεται στις απόψεις του Σούμπερτ ή του Σούμαν, δεν το γνωρίζουμε.
Η ωριμότητα, η εμπειρία και η παιδαγωγική ικανότητα ήρθαν στο Zawallish μέσα σε μόλις δώδεκα χρόνια – μια ιλιγγιώδης καριέρα για έναν μαέστρο, αλλά ταυτόχρονα απαλλαγμένη από κάθε εντυπωσιασμό. Ο Wolfgang Sawallisch γεννήθηκε στο Μόναχο και από μικρός έδειξε μουσικό ταλέντο. Ήδη σε ηλικία έξι ετών περνούσε ώρες στο πιάνο και ήθελε πρώτα να γίνει πιανίστας. Αλλά έχοντας επισκεφθεί την όπερα για πρώτη φορά στο έργο «Hansel and Gretel» του Humperdinck, ένιωσε πρώτα την επιθυμία να ηγηθεί της ορχήστρας.
Ένας δεκαεννιάχρονος απόφοιτος της σχολής Zavallish πηγαίνει στο μέτωπο. Οι σπουδές του ξανάρχισαν μόλις το 1946. Επιστρέφοντας στο Μόναχο, έγινε μαθητής του Josef Haas στη θεωρία και του Hans Knappertsbusch στη διεύθυνση ορχήστρας. Ο νεαρός μουσικός προσπαθεί να αναπληρώσει τον χαμένο χρόνο και αφήνει τις σπουδές του ένα χρόνο αργότερα για να πάρει θέση ως μαέστρος στο Άουγκσμπουργκ. Πρέπει να ξεκινήσετε με την οπερέτα του Ρ. Μπενάτσκι «Τα μαγεμένα κορίτσια», αλλά σύντομα είχε την τύχη να διευθύνει μια όπερα – το ίδιο «Χάνσελ και Γκρέτελ». το νεανικό όνειρο γίνεται πραγματικότητα.
Ο Zawallisch εργάστηκε στο Augsburg για επτά χρόνια και έμαθε πολλά. Στο διάστημα αυτό έπαιξε και ως πιανίστας και μάλιστα κατάφερε να κερδίσει το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό ντουέτου σονάτας στη Γενεύη, μαζί με τον βιολονίστα G. Seitz. Στη συνέχεια πήγε να δουλέψει στο Άαχεν, ήδη «μουσικός διευθυντής», και διηύθυνε πολλά τόσο στην όπερα όσο και σε συναυλίες εδώ, και αργότερα στο Βισμπάντεν. Στη συνέχεια, ήδη στη δεκαετία του εξήντα, μαζί με τις Συμφωνίες της Βιέννης, διηύθυνε και την Όπερα της Κολωνίας.
Ο Zawallish ταξιδεύει σχετικά λίγο, προτιμώντας μια μόνιμη δουλειά. Αυτό, ωστόσο, δεν σημαίνει ότι περιορίζεται μόνο σε αυτό: ο μαέστρος εμφανίζεται συνεχώς σε μεγάλα φεστιβάλ στη Λουκέρνη, στο Εδιμβούργο, στο Μπαϊρόιτ και σε άλλα ευρωπαϊκά μουσικά κέντρα.
Το Zawallish δεν έχει αγαπημένους συνθέτες, στυλ, είδη. «Βρίσκω», λέει, «ότι δεν μπορεί κανείς να διευθύνει μια όπερα χωρίς να έχει επαρκή κατανόηση της συμφωνίας και το αντίστροφο, για να βιώσει τις μουσικοδραματικές παρορμήσεις μιας συμφωνικής συναυλίας, είναι απαραίτητη μια όπερα. Δίνω την κύρια θέση στις συναυλίες μου στα κλασικά και στον ρομαντισμό, και τα δύο με την ευρεία έννοια του όρου. Έπειτα έρχεται η αναγνωρισμένη σύγχρονη μουσική μέχρι τα κλασικά της που έχουν ήδη αποκρυσταλλωθεί σήμερα – όπως ο Hindemith, ο Stravinsky, ο Bartok και ο Honegger. Ομολογώ ότι μέχρι στιγμής ελάχιστα με ελκύει η ακραία – δωδεκάφωνη μουσική. Όλα αυτά τα παραδοσιακά κομμάτια κλασικής, ρομαντικής και σύγχρονης μουσικής τα διευθύνω από καρδιάς. Αυτό δεν πρέπει να θεωρείται «επιδεξιότητα» ή εξαιρετική ανάμνηση: Είμαι της άποψης ότι πρέπει κανείς να πλησιάσει τόσο πολύ το ερμηνευμένο έργο για να γνωρίσει τέλεια το μελωδικό του ύφασμα, τη δομή, τους ρυθμούς του. Διευθύνοντας από καρδιάς, φτάνεις σε μια βαθύτερη και πιο άμεση επαφή με την ορχήστρα. Η ορχήστρα αισθάνεται αμέσως τα εμπόδια να αίρονται».
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
