Τα λαϊκά είδη στην κλασική μουσική

Για τους επαγγελματίες συνθέτες, η λαϊκή μουσική ήταν πάντα πηγή δημιουργικής έμπνευσης. Τα λαϊκά είδη αναφέρονται άφθονα στην ακαδημαϊκή μουσική όλων των εποχών και των λαών. Η σχηματοποίηση δημοτικών τραγουδιών, μελωδιών και χορών είναι μια αγαπημένη καλλιτεχνική τεχνική των κλασικών συνθετών.

Ένα διαμάντι κομμένο σε διαμάντι

Τα λαϊκά είδη στη μουσική των Ρώσων κλασικών συνθετών γίνονται αντιληπτά ως φυσικό και αναπόσπαστο μέρος της, ως κληρονομιά της. Οι Ρώσοι συνθέτες κόβουν το διαμάντι των λαϊκών ειδών σε διαμάντι, αγγίζοντας προσεκτικά τη μουσική διαφορετικών λαών, ακούγοντας τον πλούτο των τονισμών και των ρυθμών του και ενσωματώνοντας τη ζωντανή του εμφάνιση στα έργα τους.

Είναι δύσκολο να ονομάσουμε μια ρωσική όπερα ή συμφωνικό έργο όπου δεν ακούγονται ρωσικές λαϊκές μελωδίες. ΣΤΟ. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ δημιούργησε ένα εγκάρδιο λυρικό τραγούδι σε λαϊκό στυλ για την όπερα «Η νύφη του Τσάρου», στην οποία ξεχύνεται η θλίψη μιας κοπέλας παντρεμένης με έναν ανέραστο άντρα. Το τραγούδι του Lyubasha περιέχει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής λυρικής λαογραφίας: ακούγεται χωρίς συνοδεία οργάνων, δηλαδή a capella (σπάνιο παράδειγμα στην όπερα), η πλατιά, τραβηγμένη μελωδία του τραγουδιού είναι διατονική, εξοπλισμένη με τα πιο πλούσια άσματα.

Το τραγούδι του Lyubasha από την όπερα "The Tsar's Bride"

Με το ελαφρύ χέρι του MI Glinka, πολλοί Ρώσοι συνθέτες ενδιαφέρθηκαν για την ανατολίτικη (ανατολική) λαογραφία: AP Borodin και MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov και SV Rachmaninov. Στο ειδύλλιο του Rachmaninov «Μην τραγουδάς, η ομορφιά είναι μαζί μου», η φωνητική μελωδία και η συνοδεία επιδεικνύουν αριστοτεχνικούς χρωματικούς τόνους χαρακτηριστικούς της μουσικής της Ανατολής.

Ρομάντζο "Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου"

Η περίφημη φαντασίωση του Μπαλακίρεφ για πιάνο «Islamey» βασίζεται στον ομώνυμο λαϊκό χορό της Καμπαρδιάς. Ο βίαιος ρυθμός του ξέφρενου ανδρικού χορού συνδυάζεται σε αυτό το έργο με ένα μελωδικό, βαρετό θέμα – είναι ταταρικής καταγωγής.

Oriental fantasy για πιάνο “Islamey”

Είδος καλειδοσκόπιο

Τα λαϊκά είδη στη μουσική των δυτικοευρωπαίων συνθετών είναι ένα πολύ συχνό καλλιτεχνικό φαινόμενο. Οι αρχαίοι χοροί – rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard και άλλα δημοτικά τραγούδια – από τα νανουρίσματα μέχρι τα τραγούδια του ποτού, είναι συχνοί καλεσμένοι στις σελίδες μουσικών έργων εξαιρετικών συνθετών. Το χαριτωμένο γαλλικό χορευτικό μινέτο, που προέκυψε από το λαϊκό περιβάλλον, έγινε ένα από τα αγαπημένα της ευρωπαϊκής αριστοκρατίας και, μετά από αρκετό καιρό, συμπεριλήφθηκε από επαγγελματίες συνθέτες ως ένα από τα μέρη της οργανικής σουίτας (XVII αιώνας). Μεταξύ των βιεννέζικων κλασικών, αυτός ο χορός ήταν υπερήφανος ως το τρίτο μέρος του σονάτα-συμφωνικού κύκλου (18ος αιώνας).

Ο στρογγυλός λαϊκός χορός farandola προέρχεται από τη νότια Γαλλία. Πιασμένοι χέρι χέρι και κινούμενοι σε μια αλυσίδα, οι ερμηνευτές της farandola σχηματίζουν διάφορες φιγούρες με τη συνοδεία ενός χαρούμενου ντέφι και ενός απαλού φλάουτου. Ένα φλογερό farandole ακούγεται στη συμφωνική σουίτα του J. Bizet «Arlesienne» αμέσως μετά την εισαγωγή, η οποία βασίζεται επίσης σε μια γνήσια αρχαία μελωδία – το χριστουγεννιάτικο τραγούδι «March of the Three Kings».

Farandole από τη μουσική στο "Arlesienne"

Οι ελκυστικές και διαπεραστικές μελωδίες του υπέροχου ανδαλουσιανού φλαμένκο ενσαρκώθηκαν στο έργο του από τον Ισπανό συνθέτη M. de Falla. Συγκεκριμένα, δημιούργησε ένα μονόπρακτο μυστικιστικό μπαλέτο παντομίμας βασισμένο σε λαϊκά μοτίβα, που το ονόμασε «Witchcraft Love». Το μπαλέτο έχει φωνητικό μέρος – η σύνθεση φλαμένκο, εκτός από χορό, περιλαμβάνει και τραγούδι, το οποίο διανθίζεται με κιθαριστικά ιντερμέδια. Το εικονιστικό περιεχόμενο του φλαμένκο είναι στίχοι γεμάτοι εσωτερική δύναμη και πάθος. Τα κύρια θέματα είναι η φλογερή αγάπη, η πικρή μοναξιά, ο θάνατος. Ο θάνατος χωρίζει την τσιγγάνα Candelas από τον πτητικό εραστή της στο μπαλέτο του de Falla. Αλλά ο μαγικός «Χορός της Φωτιάς» ελευθερώνει την ηρωίδα, μαγεμένη από το φάντασμα του νεκρού, και αναζωογονεί τον Καντέλα σε νέα αγάπη.

Τελετουργικός χορός φωτιάς από το μπαλέτο "Love is a Sorceress"

Το μπλουζ, που ξεκίνησε στα τέλη του 19ου αιώνα στις Νοτιοανατολικές Ηνωμένες Πολιτείες, έγινε ένα από τα εξαιρετικά φαινόμενα της αφροαμερικανικής κουλτούρας. Αναπτύχθηκε ως μια συγχώνευση νέγρων εργατικών τραγουδιών και πνευματικών. Τα μπλουζ τραγούδια των Αμερικανών μαύρων εξέφραζαν τη λαχτάρα για χαμένη ευτυχία. Το κλασικό μπλουζ χαρακτηρίζεται από: αυτοσχεδιασμό, πολύρυθμο, συγχρονισμένους ρυθμούς, χαμήλωμα των μεγάλων βαθμών (III, V, VII). Δημιουργώντας το Rhapsody in Blue, ο Αμερικανός συνθέτης George Gershwin προσπάθησε να δημιουργήσει ένα μουσικό στυλ που θα συνδύαζε την κλασική μουσική και την τζαζ. Αυτό το μοναδικό καλλιτεχνικό πείραμα ήταν μια λαμπρή επιτυχία για τον συνθέτη.

Ραψωδία σε Μπλουζ

Είναι ευχάριστο να σημειωθεί ότι η αγάπη για το φολκλόρ είδος δεν έχει στερέψει σήμερα στην κλασική μουσική. Το «Chimes» του V. Gavrilin είναι η πιο ξεκάθαρη επιβεβαίωση αυτού. Αυτό είναι ένα καταπληκτικό έργο στο οποίο - όλη η Ρωσία - δεν χρειάζεται σχόλια!

Συμφωνική δράση "Chimes"