Ιστορία του εφωνίου

Euphonium – πνευστό μουσικό όργανο από χαλκό, ανήκει στην οικογένεια των τούμπας και των σαξόχορνων. Το όνομα του οργάνου είναι ελληνικής προέλευσης και μεταφράζεται ως «ολοήχο» ή «ευχάριστο». Στη μουσική πνευστών συγκρίνεται με το τσέλο. Τις περισσότερες φορές μπορεί να ακουστεί ως φωνή τενόρου σε παραστάσεις στρατιωτικών ή χάλκινων συγκροτημάτων. Επίσης, ο δυνατός ήχος του είναι στο γούστο πολλών ερμηνευτών της τζαζ. Το όργανο είναι επίσης γνωστό ως «ευφώνιο» ή «tenor tuba».

Ο Serpentine είναι μακρινός πρόγονος του ευφωνίου

Η ιστορία του μουσικού οργάνου ξεκινά με τον μακρινό πρόγονό του, το φίδι, που έγινε η βάση για τη δημιουργία πολλών σύγχρονων πνευστών μπάσου. Η πατρίδα του φιδιού θεωρείται η Γαλλία, όπου ο Edme Guillaume το σχεδίασε τον XNUMXο αιώνα. Το φίδι μοιάζει με φίδι στην εμφάνισή του, για το οποίο πήρε το όνομά του (μετάφραση από τα γαλλικά, το φίδι είναι φίδι). Για την κατασκευή του χρησιμοποιήθηκαν ποικίλα υλικά: βρέθηκαν επίσης χαλκός, ασήμι, ψευδάργυρος, ακόμη και ξύλινα εργαλεία. Το επιστόμιο ήταν κατασκευασμένο από κόκκαλα, τις περισσότερες φορές οι δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν ελεφαντόδοντο. Στο σώμα του φιδιού υπήρχαν 6 τρύπες. Μετά από λίγο άρχισαν να εμφανίζονται όργανα με πολλαπλές βαλβίδες. Αρχικά, αυτό το πνευστό χρησιμοποιήθηκε στην εκκλησιαστική μουσική. Ο ρόλος του ήταν να ενισχύει τις ανδρικές φωνές στο τραγούδι. Μετά από βελτιώσεις και προσθήκη βαλβίδων, άρχισε να χρησιμοποιείται ενεργά σε ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων των στρατιωτικών. Το τονικό εύρος του φιδιού είναι τρεις οκτάβες, που σας επιτρέπει να εκτελέσετε τόσο έργα προγράμματος όσο και κάθε είδους αυτοσχεδιασμούς σε αυτό. Ο ήχος που παράγει το όργανο είναι πολύ δυνατός και τραχύς. Ήταν σχεδόν αδύνατο για ένα άτομο που δεν είχε απόλυτο αυτί στη μουσική να μάθει πώς να την παίζει καθαρά. Και οι μουσικοκριτικοί συνέκριναν το ανίκανο παίξιμο αυτού του απαιτητικού οργάνου με το βρυχηθμό ενός πεινασμένου ζώου. Ωστόσο, παρά τις δυσκολίες που προέκυψαν στην κατάκτηση του οργάνου, για άλλους 3 αιώνες, το φίδι συνέχισε να χρησιμοποιείται στην εκκλησιαστική μουσική. Η κορύφωση της δημοτικότητας ήρθε στις αρχές του XNUMXου αιώνα, όταν το έπαιξε σχεδόν όλη η Ευρώπη.

XNUMXος αιώνας: Εφεύρεση οφικλείδων και εφωνίου

Το 1821, μια ομάδα ορειχάλκινων κέρατων με βαλβίδες αναπτύχθηκε στη Γαλλία. Το κόρνο του μπάσου, καθώς και το όργανο που δημιουργήθηκε στη βάση του, ονομαζόταν οφικλειδές. Αυτό το μουσικό όργανο ήταν πιο απλό από το φίδι, αλλά χρειαζόταν ένα εξαιρετικό μουσικό αυτί για να το παίξει με επιτυχία. Εξωτερικά, το οφικλείδιο μοιάζει περισσότερο με φαγκότο. Χρησιμοποιήθηκε κυρίως σε στρατιωτικές μπάντες.

Μέχρι τη δεκαετία του '30 του 1,5ου αιώνα, εφευρέθηκε ένας ειδικός μηχανισμός αντλίας - μια βαλβίδα που επέτρεψε να μειωθεί ο συντονισμός ενός πνευστού μουσικού οργάνου κατά μισό τόνο, έναν ολόκληρο τόνο, 2,5 ή XNUMX τόνους. Φυσικά, η νέα εφεύρεση άρχισε να χρησιμοποιείται ενεργά στο σχεδιασμό νέων εργαλείων.

Το 1842 άνοιξε ένα εργοστάσιο στη Γαλλία, που παρήγαγε πνευστά μουσικά όργανα για στρατιωτικά συγκροτήματα. Ο Adolph Sachs, ο οποίος άνοιξε αυτό το εργοστάσιο, ανέπτυξε πολλά εργαλεία στα οποία χρησιμοποιήθηκε η νέα βαλβίδα αντλίας.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Γερμανός δάσκαλος Sommer σχεδίασε και παρήγαγε ένα χάλκινο όργανο με πλούσιο και δυνατό ήχο, το οποίο ονομάστηκε «εφώνιο». Άρχισε να κυκλοφορεί σε διάφορες παραλλαγές, εμφανίστηκαν ομάδες τενόρου, μπάσου και κοντραμπάσου.

Ένα από τα πρώτα έργα για το ephonium δημιουργήθηκε από τον A. Ponchielli στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα. Επίσης, ο ήχος του οργάνου χρησιμοποιήθηκε στα έργα τους από συνθέτες όπως οι R. Wagner, G. Holst και M. Ravel.

Χρήση εφωνίου σε μουσικά έργα

Το εφώνιο χρησιμοποιήθηκε ευρύτερα σε μπάντα χάλκινων χάλκινων (ιδίως στρατιωτική), καθώς και σε συμφωνία, όπου το όργανο ανατίθεται να εκτελέσει τα μέρη της σχετικής τούμπας. Παραδείγματα περιλαμβάνουν το έργο «Βοοειδή» του M. Mussorgsky, καθώς και το «The Life of a Hero» του R. Strauss. Ωστόσο, ορισμένοι συνθέτες σημειώνουν την ιδιαίτερη χροιά του εφωνίου και δημιουργούν έργα με ένα μέρος που δημιουργήθηκε ειδικά για αυτό. Μία από αυτές τις συνθέσεις είναι το μπαλέτο «The Golden Age» του D. Shostakovich.

Η κυκλοφορία της ταινίας "The Musician" έφερε στο euphonium μεγάλη δημοτικότητα, όπου αυτό το όργανο αναφέρθηκε στο κύριο τραγούδι. Αργότερα, οι σχεδιαστές πρόσθεσαν άλλη μια βαλβίδα, η οποία επέκτεινε τις δυνατότητες του μηχανισμού, βελτίωσε τον τονισμό και διευκόλυνε τα περάσματα. Η μείωση της γενικής τάξης του B flat σε F πραγματοποιήθηκε χάρη στην προσθήκη μιας νέας τέταρτης πύλης.

Οι μεμονωμένοι ερμηνευτές είναι πρόθυμοι να χρησιμοποιούν τη δυνατή φωνή του οργάνου ακόμα και σε συνθέσεις τζαζ, το ephonium είναι ένα από τα πιο περιζήτητα πνευστά που μεταφέρει έναν υπέροχο, ουσιαστικό, ζεστό ήχο και έχει εξαιρετική ηχοχρώματα και δυναμικές ιδιότητες. Με αυτό, μπορείτε εύκολα να μεταφέρετε έναν καθαρό τονισμό, που του επιτρέπει να είναι τόσο σόλο όσο και συνοδευτικό όργανο. Επίσης, κάποιοι σύγχρονοι μουσικοί του συνθέτουν ασυνόδευτα μέρη.