Samuil Feinberg |

Σάμιουελ Φάινμπεργκ

Οι αισθητικές εντυπώσεις από ένα διαβασμένο βιβλίο, μια μουσική που ακούστηκε, μια εικόνα μπορούν πάντα να ανανεωθούν. Το ίδιο το υλικό είναι συνήθως στη διάθεσή σας. Όμως οι συγκεκριμένες εντυπώσεις από την εκτέλεση αποκαλύψεων σταδιακά, με την πάροδο του χρόνου, σβήνουν στη μνήμη μας. Και όμως, οι πιο ζωντανές συναντήσεις με εξαιρετικούς δασκάλους, και το πιο σημαντικό, πρωτότυπους διερμηνείς, για μεγάλο χρονικό διάστημα κόβουν την πνευματική συνείδηση ​​ενός ατόμου. Τέτοιες εντυπώσεις σίγουρα περιλαμβάνουν συναντήσεις με την πιανιστική τέχνη του Feinberg. Οι έννοιές του, οι ερμηνείες του δεν χωρούσαν σε κανένα πλαίσιο, σε κανένα κανόνα. άκουγε τη μουσική με τον δικό του τρόπο – κάθε φράση, με τον δικό του τρόπο αντιλαμβανόταν τη μορφή του έργου, ολόκληρη τη δομή του. Αυτό μπορεί να φανεί ακόμη και σήμερα συγκρίνοντας τις ηχογραφήσεις του Feinberg με το παίξιμο άλλων μεγάλων μουσικών.

Η συναυλιακή δραστηριότητα του καλλιτέχνη διήρκεσε περισσότερα από σαράντα χρόνια. Οι Μοσχοβίτες τον άκουσαν για τελευταία φορά το 1956. Και ο Φάινμπεργκ δήλωσε ότι ήταν καλλιτέχνης μεγάλης κλίμακας ήδη στο τέλος του Ωδείου της Μόσχας (1911). Ένας μαθητής του AB Goldenweiser έφερε υπόψη της εξεταστικής επιτροπής, εκτός από το κύριο πρόγραμμα (Πρελούδιο, χορωδία και φούγκα του Φράνκ, Τρίτο Κοντσέρτο του Ραχμάνινοφ και άλλα έργα), και τα 48 πρελούδια και φούγκες του Καλοθρεμμένου Clavier του Μπαχ.

Από τότε, ο Feinberg έχει δώσει εκατοντάδες συναυλίες. Ανάμεσά τους όμως, μια παράσταση στο δασικό σχολείο στο Σοκολνίκι κατέχει ξεχωριστή θέση. Συνέβη το 1919. Ο Β.Ι. Λένιν ήρθε να επισκεφτεί τα παιδιά. Κατόπιν αιτήματός του, ο Φάινμπεργκ έπαιξε στη συνέχεια το Πρελούδιο του Σοπέν σε ρε μείζονα. Ο πιανίστας θυμήθηκε: «Όλοι όσοι είχαν τη χαρά να συμμετάσχουν σε μια μικρή συναυλία στο μέγιστο των δυνατοτήτων τους δεν μπορούσαν παρά να μεταφερθούν από την εκπληκτική και λαμπερή αγάπη για τη ζωή του Βλαντιμίρ Ίλιτς… Έπαιξα με αυτόν τον εσωτερικό ενθουσιασμό, πολύ γνωστό σε κάθε μουσικό, όταν φαίνεται να νιώθεις ότι κάθε ήχος βρίσκει ευγενική, συμπονετική ανταπόκριση από το κοινό.

Ένας μουσικός με την ευρύτερη οπτική και μεγάλη κουλτούρα, ο Feinberg έδωσε μεγάλη προσοχή στη σύνθεση. Ανάμεσα στις συνθέσεις του είναι τρία κοντσέρτα και δώδεκα σονάτες για πιάνο, φωνητικές μινιατούρες βασισμένες σε ποιήματα των Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Μπλοκ. Σημαντική καλλιτεχνική αξία έχουν οι μεταγραφές του Φάινμπεργκ, κυρίως των έργων του Μπαχ, που περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο πολλών πιανιστών συναυλιών. Αφιέρωσε πολλή ενέργεια στην παιδαγωγική, όντας καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας από το 1922. (Το 1940 του απονεμήθηκε το πτυχίο του Διδάκτωρ των Τεχνών). Μεταξύ των μαθητών του ήταν οι καλλιτέχνες συναυλιών και οι δάσκαλοι I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina και άλλοι. Παρ 'όλα αυτά, εισήλθε στην ιστορία της σοβιετικής μουσικής τέχνης, πρώτα απ 'όλα, ως εξαιρετικός δάσκαλος της απόδοσης πιάνου.

Οι συναισθηματικές και πνευματικές αρχές ήταν κατά κάποιο τρόπο αλληλένδετες στη μουσική του κοσμοθεωρία. Ο καθηγητής VA Natanson, μαθητής του Feinberg, τονίζει: «Διαισθητικός καλλιτέχνης, έδωσε μεγάλη σημασία στην άμεση, συναισθηματική αντίληψη της μουσικής. Είχε αρνητική στάση απέναντι σε κάθε σκόπιμη «σκηνοθεσία» και ερμηνεία, σε τραβηγμένες αποχρώσεις. Συνδύασε εντελώς τη διαίσθηση και την εξυπνάδα. Τέτοιες συνιστώσες απόδοσης όπως η δυναμική, η αγωγή, η άρθρωση, η παραγωγή ήχου ήταν πάντα δικαιολογημένα στιλιστικά. Ακόμη και τέτοιες σβησμένες λέξεις όπως «διαβάζοντας το κείμενο» είχαν νόημα: «είδε» τη μουσική εκπληκτικά βαθιά. Μερικές φορές φαινόταν ότι ήταν στριμωγμένος στο πλαίσιο ενός έργου. Η καλλιτεχνική του διανόηση έλκεται προς ευρείες υφολογικές γενικεύσεις.

Από την τελευταία σκοπιά, χαρακτηριστικό είναι το ρεπερτόριό του, που αποτελείται από ογκώδεις στρώσεις. Μια από τις μεγαλύτερες είναι η μουσική του Μπαχ: 48 πρελούδια και φούγκες, καθώς και οι περισσότερες από τις πρωτότυπες συνθέσεις του μεγάλου συνθέτη. «Η απόδοσή του στον Μπαχ», έγραψαν οι μαθητές του Φάινμπεργκ το 1960, «αξίζει ιδιαίτερης μελέτης. Δουλεύοντας όλη τη δημιουργική του ζωή στην πολυφωνία του Μπαχ, ο Φάινμπεργκ ως ερμηνευτής πέτυχε τόσο υψηλά αποτελέσματα στον τομέα αυτό, η σημασία των οποίων, ίσως, δεν έχει αποκαλυφθεί πλήρως. Στην ερμηνεία του, ο Φάινμπεργκ δεν «μικραίνει» ποτέ τη φόρμα, δεν «θαυμάζει» τις λεπτομέρειες. Η ερμηνεία του προέρχεται από το γενικό νόημα του έργου. Έχει την τέχνη του καλουπώματος. Η λεπτή, εύστοχη φρασεολογία του πιανίστα δημιουργεί, σαν να λέγαμε, ένα γραφικό σχέδιο. Συνδέοντας κάποια επεισόδια, αναδεικνύοντας άλλα, τονίζοντας την πλαστικότητα του μουσικού λόγου, πετυχαίνει μια εκπληκτική ακεραιότητα απόδοσης.

Η «κυκλική» προσέγγιση καθορίζει τη στάση του Feinberg απέναντι στον Beethoven και τον Scriabin. Ένα από τα αξιομνημόνευτα επεισόδια της συναυλιακής ζωής της Μόσχας είναι η απόδοση του πιανίστα σε τριάντα δύο σονάτες του Μπετόβεν. Το 1925 έπαιξε και τις δέκα σονάτες του Scriabin. Μάλιστα, κατέκτησε και σε παγκόσμιο επίπεδο τα κύρια έργα του Σοπέν, του Σούμαν και άλλων συγγραφέων. Και για κάθε συνθέτη που ερμήνευε, μπόρεσε να βρει μια ιδιαίτερη οπτική γωνία, μερικές φορές αντίθετα με τη γενικά αποδεκτή παράδοση. Υπό αυτή την έννοια, η παρατήρηση του AB Goldenweiser είναι ενδεικτική: «Δεν είναι πάντα δυνατό να συμφωνήσουμε με όλα στην ερμηνεία του Feinberg: την τάση του για ιλιγγιωδώς γρήγορους ρυθμούς, την πρωτοτυπία των καιζούρων του – όλα αυτά μερικές φορές είναι συζητήσιμα. Ωστόσο, η εξαιρετική μαεστρία του πιανίστα, η ιδιόμορφη ατομικότητά του και το έντονο ξεκίνημα με ισχυρή θέληση κάνουν την παράσταση πειστική και άθελά τους αιχμαλωτίζουν ακόμη και τον αντιφρονούντα ακροατή».

Ο Φάινμπεργκ έπαιζε με ενθουσιασμό τη μουσική των συγχρόνων του. Έτσι, εισήγαγε στους ακροατές ενδιαφέρουσες καινοτομίες των N. Myaskovsky, AN Alexandrov, για πρώτη φορά στην ΕΣΣΔ ερμήνευσε το Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο του S. Prokofiev. Όπως ήταν φυσικό, υπήρξε εξαιρετικός ερμηνευτής και των δικών του συνθέσεων. Η πρωτοτυπία της εικονιστικής σκέψης που είναι εγγενής στο Feinberg δεν πρόδωσε τον καλλιτέχνη στην ερμηνεία των σύγχρονων έργων. Και ο ίδιος ο πιανισμός του Φάινμπεργκ σημαδεύτηκε από ιδιαίτερες ιδιότητες. Ο καθηγητής AA Nikolaev επέστησε την προσοχή σε αυτό: «Οι τεχνικές της πιανιστικής δεξιοτεχνίας του Feinberg είναι επίσης ιδιόμορφες – οι κινήσεις των δακτύλων του, ποτέ εντυπωσιακές, και σαν να χαϊδεύει τα πλήκτρα, ο διαφανής και μερικές φορές βελούδινος τόνος του οργάνου, η αντίθεση των ήχων, την κομψότητα του ρυθμικού μοτίβου».

… Κάποτε ένας πιανίστας παρατήρησε: «Νομίζω ότι ένας πραγματικός καλλιτέχνης χαρακτηρίζεται πρωτίστως από έναν ειδικό δείκτη διάθλασης, τον οποίο είναι ικανός να δημιουργήσει μια ηχητική εικόνα». Ο συντελεστής του Φάινμπεργκ ήταν τεράστιος.

Αναμμένο. cit.: Ο πιανισμός ως τέχνη. – Μ., 1969; Μαεστρία του πιανίστα. – Μ., 1978.

Λιτ .: SE Feinberg. Πιανίστας. Συνθέτης. Ερευνητής. – Μ., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek