Ρούντολφ Ρίτσαρντοβιτς Κέρερ (Ρούντολφ Κέρερ) |

Ρούντολφ Κέρερ

Τα καλλιτεχνικά πεπρωμένα στην εποχή μας είναι συχνά παρόμοια μεταξύ τους – τουλάχιστον στην αρχή. Αλλά η δημιουργική βιογραφία του Rudolf Richardovich Kerer έχει ελάχιστη ομοιότητα με τα υπόλοιπα. Αρκεί να πούμε ότι μέχρι τα τριάντα οκτώ (!) του παρέμεινε στην πλήρη αφάνεια ως συναυλιακός. τον γνώριζαν μόνο στο Ωδείο της Τασκένδης, όπου δίδασκε. Όμως μια ωραία μέρα –θα μιλήσουμε για αυτόν μπροστά– το όνομά του έγινε γνωστό σε όλους σχεδόν τους ενδιαφερόμενους για τη μουσική στη χώρα μας. Ή ένα τέτοιο γεγονός. Κάθε ερμηνευτής είναι γνωστό ότι έχει διαλείμματα στην πράξη όταν το καπάκι του οργάνου παραμένει κλειστό για κάποιο χρονικό διάστημα. Ένα τέτοιο διάλειμμα είχε και ο Κέρερ. Διήρκεσε μόνο, ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο από δεκατρία χρόνια…

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Ο Ρούντολφ Ρίτσαρντοβιτς Κέρερ γεννήθηκε στην Τιφλίδα. Ο πατέρας του ήταν δέκτης πιάνου ή, όπως τον έλεγαν, μουσικός δεξιοτέχνης. Προσπάθησε να παρακολουθεί όλα τα ενδιαφέροντα γεγονότα στη συναυλιακή ζωή της πόλης. μυήθηκε στη μουσική και τον γιο του. Ο Kerer θυμάται τις ερμηνείες του E. Petri, του A. Borovsky, θυμάται άλλους διάσημους καλεσμένους ερμηνευτές που ήρθαν εκείνα τα χρόνια στην Τιφλίδα.

Η Erna Karlovna Krause έγινε η πρώτη του δασκάλα πιάνου. «Σχεδόν όλοι οι μαθητές της Erna Karlovna διακρίθηκαν από αξιοζήλευτη τεχνική», λέει ο Kehrer. «Το γρήγορο, δυνατό και ακριβές παιχνίδι ενθαρρύνθηκε στην τάξη. Σύντομα, ωστόσο, άλλαξα σε μια νέα δασκάλα, την Άννα Ιβάνοβνα Τουλασβίλι, και όλα γύρω μου άλλαξαν αμέσως. Η Άννα Ιβάνοβνα ήταν μια εμπνευσμένη και ποιητική καλλιτέχνης, τα μαθήματα μαζί της γίνονταν σε μια ατμόσφαιρα εορταστικής χαράς… «Η Κέρερ σπούδασε με τον Τουλασβίλι για αρκετά χρόνια – πρώτα στην» ομάδα χαρισματικών παιδιών «στο Ωδείο της Τιφλίδας και μετά στο ίδιο το ωδείο. Και τότε ο πόλεμος τα έσπασε όλα. «Με τη θέληση των περιστάσεων, κατέληξα μακριά από την Τιφλίδα», συνεχίζει ο Kerer. «Η οικογένειά μας, όπως και πολλές άλλες γερμανικές οικογένειες εκείνα τα χρόνια, έπρεπε να εγκατασταθεί στην Κεντρική Ασία, όχι μακριά από την Τασκένδη. Δεν υπήρχαν μουσικοί δίπλα μου, και ήταν μάλλον δύσκολο με το όργανο, έτσι τα μαθήματα πιάνου κάπως σταμάτησαν από μόνα τους. Μπήκα στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Chimkent στη Φυσικομαθηματική Σχολή. Αφού αποφοίτησε από αυτό, πήγε να εργαστεί στο σχολείο - δίδαξε μαθηματικά στο γυμνάσιο. Αυτό συνεχίστηκε για αρκετά χρόνια. Για την ακρίβεια –μέχρι το 1954. Και τότε αποφάσισα να δοκιμάσω την τύχη μου (άλλωστε η μουσική «νοσταλγία» δεν έπαψε να με βασανίζει)– να περάσω τις εισαγωγικές εξετάσεις στο Ωδείο της Τασκένδης. Και έγινε δεκτός στο τρίτο έτος.

Γράφτηκε στην τάξη πιάνου του δασκάλου 3. Sh. Η Tamarkina, την οποία ο Kerer δεν παύει ποτέ να θυμάται με βαθύ σεβασμό και συμπάθεια («μια εξαιρετικά καλή μουσικός, που κατέκτησε εξαιρετικά την εμφάνιση στο όργανο…»). Έμαθε επίσης πολλά από τις συναντήσεις με τον VI Slonim («ένας σπάνιος πολυμαθής… μαζί του κατάλαβα τους νόμους της μουσικής εκφραστικότητας, προηγουμένως μόνο διαισθητικά μάντευα για την ύπαρξή τους»).

Και οι δύο εκπαιδευτικοί βοήθησαν τον Kerer να γεφυρώσει τα κενά στην ειδική του εκπαίδευση. χάρη στην Tamarkina και τον Slonim, όχι μόνο αποφοίτησε με επιτυχία από το ωδείο, αλλά αφέθηκε και εκεί για να διδάξει. Αυτοί, μέντορες και φίλοι του νεαρού πιανίστα, τον συμβούλεψαν να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στον Πανενωσιακό Διαγωνισμό Μουσικών Ερμηνεύσεων που ανακοινώθηκε το 1961.

"Έχοντας αποφασίσει να πάω στη Μόσχα, δεν εξαπάτησα τον εαυτό μου με ιδιαίτερες ελπίδες", θυμάται ο Kerer. Πιθανότατα, αυτή η ψυχολογική στάση, όχι επιβαρυντική ούτε από υπερβολικό άγχος ούτε από ενθουσιασμό που καταβροχθίζει την ψυχή, με βοήθησε τότε. Στη συνέχεια, σκέφτηκα συχνά το γεγονός ότι οι νέοι μουσικοί που παίζουν σε διαγωνισμούς απογοητεύονται μερικές φορές από την προκαταρκτική εστίασή τους σε ένα ή άλλο βραβείο. Δεσμεύει, κάνει κάποιον να βαραίνει από το βάρος της ευθύνης, υποδουλώνει συναισθηματικά: το παιχνίδι χάνει την ελαφρότητα, τη φυσικότητα, την ευκολία του… Το 1961 δεν σκέφτηκα κανένα έπαθλο – και έπαιξα με επιτυχία. Λοιπόν, όσο για την πρώτη θέση και τον τίτλο του βραβευθέντος, αυτή η έκπληξη ήταν ακόμη πιο χαρούμενη για μένα…»

Η έκπληξη της νίκης του Κέρερ δεν ήταν μόνο για εκείνον. Ο 38χρονος σχεδόν άγνωστος σε κανέναν μουσικός, του οποίου η συμμετοχή στον διαγωνισμό, παρεμπιπτόντως, απαιτούσε ειδική άδεια (το όριο ηλικίας των διαγωνιζόμενων περιοριζόταν, σύμφωνα με τους κανόνες, στα 32 χρόνια), με τη συγκλονιστική επιτυχία του ανέτρεψε όλες τις προηγουμένως εκφρασθείσες προβλέψεις, διέγραψε όλες τις εικασίες και υποθέσεις. «Μέσα σε λίγες μέρες, ο Rudolf Kerer κέρδισε μια θορυβώδη δημοτικότητα», σημείωσε ο μουσικός Τύπος. «Η πρώτη συναυλία του στη Μόσχα ήταν sold out, σε μια ατμόσφαιρα χαρούμενης επιτυχίας. Οι ομιλίες του Κέρερ μεταδόθηκαν στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Ο Τύπος ανταποκρίθηκε με πολύ συμπάθεια στα ντεμπούτα του. Έγινε αντικείμενο έντονων συζητήσεων μεταξύ επαγγελματιών και ερασιτεχνών που κατάφεραν να τον κατατάξουν στους μεγαλύτερους Σοβιετικούς πιανίστες…» (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. No. 6. P. 6.).

Πώς εντυπωσίασε ο καλεσμένος από την Τασκένδη το εκλεπτυσμένο μητροπολιτικό κοινό; Η ελευθερία και η αμεροληψία των σκηνικών του δηλώσεων, η κλίμακα των ιδεών του, η πρωτότυπη φύση της μουσικής δημιουργίας. Δεν εκπροσωπούσε καμία από τις γνωστές πιανιστικές σχολές – ούτε τη Μόσχα ούτε το Λένινγκραντ. δεν «εκπροσωπούσε» κανέναν καθόλου, αλλά ήταν μόνο ο εαυτός του. Η δεξιοτεχνία του ήταν επίσης εντυπωσιακή. Της έλειπε, ίσως, η εξωτερική στιλπνότητα, αλλά κάποιος ένιωθε μέσα της τόσο τη στοιχειώδη δύναμη, όσο και το θάρρος και την πανίσχυρη εμβέλειά της. Ο Kerer ενθουσιάστηκε με την ερμηνεία του σε τόσο δύσκολα έργα όπως το "Mephisto Waltz" και το F-minor ("Transcendental") Etude του Λιστ, το "Theme and Variations" του Glazunov και το Πρώτο Κοντσέρτο του Prokofiev. Αλλά περισσότερο από οτιδήποτε άλλο – η ουβερτούρα στο «Tannhäuser» του Βάγκνερ – Λιστ. Η κριτική της Μόσχας απάντησε στην ερμηνεία του για αυτό το πράγμα ως θαύμα θαυμάτων.

Έτσι, υπήρχαν αρκετοί επαγγελματικοί λόγοι για την κατάκτηση της πρώτης θέσης από τον Kerer. Ωστόσο, ο πραγματικός λόγος για τον θρίαμβό του ήταν κάτι άλλο.

Ο Kehrer είχε μια πληρέστερη, πιο πλούσια, πιο περίπλοκη εμπειρία ζωής από αυτούς που τον ανταγωνίζονταν και αυτό αντικατοπτρίστηκε ξεκάθαρα στο παιχνίδι του. Η ηλικία του πιανίστα, οι απότομες ανατροπές της μοίρας όχι μόνο δεν τον εμπόδισαν να συναγωνιστεί τη λαμπρή καλλιτεχνική νεολαία, αλλά, ίσως, βοήθησαν κατά κάποιο τρόπο. «Η μουσική», είπε ο Μπρούνο Γουόλτερ, «είναι πάντα ο «αγωγός της ατομικότητας» αυτού που την εκτελεί: όπως, έκανε μια αναλογία, «πώς το μέταλλο είναι ένας αγωγός της θερμότητας». (Παρουσιαστική τέχνη ξένων χωρών. – Μ., 1962. Τεύχος IC 71.). Από τη μουσική που ακουγόταν στην ερμηνεία του Kehrer, από την καλλιτεχνική του ατομικότητα, υπήρχε μια ανάσα από κάτι όχι πολύ συνηθισμένο για την αγωνιστική σκηνή. Οι ακροατές, αλλά και τα μέλη της κριτικής επιτροπής, έβλεπαν μπροστά τους όχι έναν πρωτοεμφανιζόμενο που μόλις είχε αφήσει πίσω του μια ανέφικτη περίοδο μαθητείας, αλλά έναν ώριμο, καταξιωμένο καλλιτέχνη. Στο παιχνίδι του – σοβαρό, μερικές φορές ζωγραφισμένο σε σκληρούς και δραματικούς τόνους – μάντευε κανείς αυτό που λέγεται ψυχολογικοί τόνοι… Αυτό προσέλκυσε την παγκόσμια συμπάθεια στον Kerer.

Ο καιρός πέρασε. Οι συναρπαστικές ανακαλύψεις και οι αισθήσεις του διαγωνισμού του 1961 έμειναν πίσω. Έχοντας προχωρήσει στο προσκήνιο του σοβιετικού πιανισμού, ο Kerer κατέχει εδώ και καιρό μια άξια θέση μεταξύ των συναδέλφων του καλλιτεχνών. Γνωρίστηκαν με το έργο του ολοκληρωμένα και αναλυτικά – χωρίς το hype, που τις περισσότερες φορές συνοδεύει εκπλήξεις. Συναντηθήκαμε τόσο σε πολλές πόλεις της ΕΣΣΔ όσο και στο εξωτερικό - στη ΛΔΓ, Πολωνία, Τσεχοσλοβακία, Βουλγαρία, Ρουμανία, Ιαπωνία. Μελετήθηκαν επίσης λίγο πολύ τα δυνατά σημεία του σκηνικού του τρόπου. Τι είναι? Τι είναι ένας καλλιτέχνης σήμερα;

Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να πούμε για αυτόν ως κύριο της μεγάλης μορφής στις τέχνες του θεάματος. ως καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο εκφράζεται με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση σε μνημειώδεις μουσικούς καμβάδες. Ο Kerer χρειάζεται συνήθως απέραντους ηχητικούς χώρους όπου μπορεί σταδιακά και σταδιακά να δημιουργήσει δυναμική ένταση, να επισημάνει τα ανάγλυφα της μουσικής δράσης με μια μεγάλη πινελιά, να περιγράψει έντονα τις κορυφώσεις. Τα σκηνικά του έργα γίνονται αντιληπτά καλύτερα αν τα δει κανείς σαν να απομακρύνεται από αυτά, από κάποια απόσταση. Δεν είναι τυχαίο ότι ανάμεσα στις ερμηνευτικές του επιτυχίες περιλαμβάνονται έργα όπως το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο του Μπραμς, το Πέμπτο του Μπετόβεν, το Πρώτο του Τσαϊκόφσκι, το Πρώτο του Σοστακόβιτς, το Δεύτερο του Ραχμανίνοφ, κύκλοι σονάτας των Προκόφιεφ, Χατσατουριάν, Σβιρίντοφ.

Έργα μεγάλων μορφών περιλαμβάνουν σχεδόν όλους τους συναυλιακούς συντελεστές στο ρεπερτόριό τους. Ωστόσο, δεν είναι για όλους. Για κάποιον, συμβαίνει να βγαίνει μόνο μια σειρά από θραύσματα, ένα καλειδοσκόπιο με περισσότερο ή λιγότερο φωτεινές στιγμές ήχου… Αυτό δεν συμβαίνει ποτέ με τον Kerer. Η μουσική φαίνεται να καταλαμβάνεται από ένα σιδερένιο στεφάνι από αυτόν: ό,τι κι αν παίζει –το κονσέρτο για ντε ελάσσονα του Μπαχ ή η σονάτα σε α ελάσσονα του Μότσαρτ, τα «Συμφωνικά ετούτα» του Σούμαν ή τα πρελούδια και οι φούγκες του Σοστακόβιτς – παντού με τη σειρά ερμηνείας του, την εσωτερική πειθαρχία, αυστηρό υλικό θριάμβου οργάνωσης. Κάποτε δάσκαλος μαθηματικών, δεν έχει χάσει το γούστο του για τη λογική, τα δομικά μοτίβα και τη σαφή κατασκευή στη μουσική. Τέτοια είναι η αποθήκη της δημιουργικής του σκέψης, τέτοιες είναι οι καλλιτεχνικές του συμπεριφορές.

Σύμφωνα με τους περισσότερους κριτικούς, ο Kehrer σημειώνει τη μεγαλύτερη επιτυχία στην ερμηνεία του Beethoven. Πράγματι, τα έργα αυτού του συγγραφέα καταλαμβάνουν μια από τις κεντρικές θέσεις στις αφίσες του πιανίστα. Η ίδια η δομή της μουσικής του Μπετόβεν – ο θαρραλέος και με ισχυρή θέληση χαρακτήρας της, ο επιτακτικός τόνος, οι έντονες συναισθηματικές αντιθέσεις – είναι σε αρμονία με την καλλιτεχνική προσωπικότητα του Kerer. Έχει από καιρό νιώσει μια κλίση για αυτή τη μουσική, βρήκε τον αληθινό του ρόλο. Σε άλλες ευτυχισμένες στιγμές του παιχνιδιού του, μπορεί κανείς να νιώσει μια πλήρη και οργανική συγχώνευση με την καλλιτεχνική σκέψη του Μπετόβεν – αυτή την πνευματική ενότητα με τον συγγραφέα, εκείνη τη δημιουργική «συμβίωση» που ο Κ.Σ. Στανισλάφσκι όρισε με το περίφημο «Είμαι»: «Υπάρχω, εγώ ζήσε, νιώθω και σκέφτομαι το ίδιο με τον ρόλο» (Stanislavsky KS Το έργο ενός ηθοποιού για τον εαυτό του // Συλλεκτικά έργα – M., 1954. T. 2. Part 1. S. 203.). Από τους πιο ενδιαφέροντες «ρόλους» του ρεπερτορίου του Μπετόβεν του Kehrer είναι η δέκατη έβδομη και δέκατη όγδοη σονάτα, η Pathetique, η Aurora, το πέμπτο κονσέρτο και, φυσικά, η Appassionata. (Όπως γνωρίζετε, ο πιανίστας πρωταγωνίστησε κάποτε στην ταινία Appassionata, κάνοντας την ερμηνεία αυτού του έργου διαθέσιμη σε ένα κοινό εκατομμυρίων.) Αξίζει να σημειωθεί ότι οι δημιουργίες του Μπετόβεν είναι σε αρμονία όχι μόνο με τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του Kerer, ενός άνδρα και ενός καλλιτέχνη, αλλά και με τις ιδιαιτερότητες του πιανισμού του. Στερεά και σαφή (όχι χωρίς μερίδιο «επιπτώσεων») παραγωγή ήχου, νωπογραφικό στυλ απόδοσης – όλα αυτά βοηθούν τον καλλιτέχνη να επιτύχει υψηλή καλλιτεχνική πειστικότητα στο «Pathetique» και στο «Appassionata» και σε πολλά άλλα πιάνο του Μπετόβεν έργα.

Υπάρχει επίσης ένας συνθέτης που σχεδόν πάντα τα καταφέρνει με τον Κέρερ—ο Σεργκέι Προκόφιεφ. Ένας συνθέτης που του είναι πολύ κοντά: με τον λυρισμό του, συγκρατημένο και λακωνικό, με κλίση στο instrumental toccato, για ένα αρκετά στεγνό και λαμπερό παιχνίδι. Επιπλέον, ο Προκόφιεφ είναι κοντά στον Κέρερ με όλο σχεδόν το οπλοστάσιο των εκφραστικών του μέσων: «την πίεση των επίμονων μετρικών μορφών», «απλότητα και τετραγωνισμό του ρυθμού», «εμμονή με αδυσώπητες, ορθογώνιες μουσικές εικόνες», «υλικότητα» υφής. , «η αδράνεια των σταθερά αυξανόμενων καθαρών παραστάσεων» (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Characteristics of Style // Ο πιανισμός ως τέχνη. 2η έκδ. – Μ., 1969. Σ. 134, 138, 550.). Δεν είναι τυχαίο ότι θα μπορούσε κανείς να δει τον νεαρό Προκόφιεφ στις απαρχές των καλλιτεχνικών θριάμβων του Κέρερ – το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο. Ανάμεσα στα αναγνωρισμένα επιτεύγματα του πιανίστα είναι η Δεύτερη, Τρίτη και Έβδομη Σονάτα του Προκόφιεφ, Παραισθήσεις, πρελούδιο σε ντο μείζονα, η περίφημη πορεία από την όπερα Η αγάπη για τα τρία πορτοκάλια.

Ο Κέρερ παίζει συχνά τον Σοπέν. Στα προγράμματά του υπάρχουν έργα του Scriabin και του Debussy. Ίσως αυτές είναι οι πιο αμφιλεγόμενες ενότητες του ρεπερτορίου του. Με την αναμφισβήτητη επιτυχία του πιανίστα ως ερμηνευτή –η Δεύτερη Σονάτα του Σοπέν, η Τρίτη Σονάτα του Σκριάμπιν…– είναι αυτοί οι συγγραφείς που αποκαλύπτουν επίσης κάποιες σκιερές πλευρές στην τέχνη του. Είναι εδώ, στα κομψά βαλς και τα πρελούδια του Σοπέν, στις εύθραυστες μινιατούρες του Σκριάμπιν, στους καλαίσθητους στίχους του Ντεμπυσσύ, που παρατηρεί κανείς ότι το παίξιμο του Κέρερ μερικές φορές στερείται φινέτσας, ότι σε ορισμένα σημεία είναι σκληρό. Και ότι δεν θα ήταν κακό να δούμε σε αυτό μια πιο επιδέξια επεξεργασία λεπτομερειών, μια πιο εκλεπτυσμένη πολύχρωμη και χρωματική απόχρωση. Πιθανώς, κάθε πιανίστας, ακόμη και ο πιο επιφανής, θα μπορούσε, αν το επιθυμούσε, να ονομάσει μερικά κομμάτια που δεν είναι για το πιάνο «του». Ο Kerr δεν αποτελεί εξαίρεση.

Συμβαίνει στις ερμηνείες του πιανίστα να λείπει η ποίηση – με την έννοια ότι έγινε κατανοητή και αισθητή από ρομαντικούς συνθέτες. Τολμούμε να κάνουμε μια αμφισβητήσιμη κρίση. Η δημιουργικότητα των μουσικών-ερμηνευτών και ίσως των συνθετών, όπως και η δημιουργικότητα των συγγραφέων, γνωρίζει και τους «ποιητές» και τους «πεζογράφους». (Θα περνούσε από το μυαλό κάποιος στον κόσμο των συγγραφέων να υποστηρίξει ποιο από αυτά τα είδη είναι «καλύτερο» και ποιο είναι «χειρότερο»; Όχι, φυσικά.) Το πρώτο είδος είναι γνωστό και μελετημένο αρκετά, το δεύτερο το σκεφτόμαστε λιγότερο συχνά; και αν, για παράδειγμα, η έννοια του «ποιητή του πιάνου» ακούγεται αρκετά παραδοσιακή, τότε αυτό δεν μπορεί να ειπωθεί για τους «πεζογράφους του πιάνου». Εν τω μεταξύ, ανάμεσά τους υπάρχουν πολλοί ενδιαφέροντες δάσκαλοι – σοβαροί, έξυπνοι, πνευματικά σημαντικοί. Μερικές φορές, όμως, κάποιοι από αυτούς θα ήθελαν να ορίσουν τα όρια του ρεπερτορίου τους με μεγαλύτερη ακρίβεια και αυστηρότητα, δίνοντας προτίμηση σε κάποια έργα, αφήνοντας στην άκρη άλλα…

Μεταξύ των συναδέλφων, ο Kerer είναι γνωστός όχι μόνο ως ερμηνευτής συναυλιών. Από το 1961 διδάσκει στο Ωδείο της Μόσχας. Μεταξύ των μαθητών του είναι η νικήτρια του IV Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι, ο διάσημος Βραζιλιάνος καλλιτέχνης A. Moreira-Lima, η Τσέχα πιανίστα Bozhena Steinerova, η νικήτρια του VIII διαγωνισμού Tchaikovsky Irina Plotnikova και μια σειρά από άλλους νέους Σοβιετικούς και ξένους ερμηνευτές. «Είμαι πεπεισμένος ότι αν ένας μουσικός έχει πετύχει κάτι στο επάγγελμά του, πρέπει να διδαχθεί», λέει ο Kerer. «Ακριβώς όπως είμαστε υποχρεωμένοι να μεγαλώσουμε μια σειρά από δεξιοτέχνες της ζωγραφικής, του θεάτρου, του κινηματογράφου — όλους αυτούς που αποκαλούμε «καλλιτέχνες». Και δεν είναι μόνο θέμα ηθικού καθήκοντος. Όταν ασχολείσαι με την παιδαγωγική, νιώθεις πως τα μάτια σου ανοίγουν σε πολλά…»

Την ίδια στιγμή, κάτι αναστατώνει σήμερα τον δάσκαλο Kerer. Σύμφωνα με τον ίδιο, ανατρέπει την υπερβολικά εμφανή πρακτικότητα και σύνεση της σημερινής καλλιτεχνικής νεολαίας. Υπερβολικά επίμονη επιχειρηματική οξυδέρκεια. Και όχι μόνο στο Ωδείο της Μόσχας, όπου εργάζεται, αλλά και σε άλλα μουσικά πανεπιστήμια της χώρας, όπου πρέπει να επισκεφτεί. «Κοιτάς άλλους νέους πιανίστες και βλέπεις ότι δεν σκέφτονται τόσο τις σπουδές τους όσο την καριέρα τους. Και αναζητούν όχι απλώς δασκάλους, αλλά κηδεμόνες με επιρροή, προστάτες που θα μπορούσαν να φροντίσουν για την περαιτέρω εξέλιξή τους, θα βοηθούσαν, όπως λένε, να σταθούν στα πόδια τους.

Φυσικά, οι νέοι θα πρέπει να ανησυχούν για το μέλλον τους. Αυτό είναι απολύτως φυσικό, τα καταλαβαίνω όλα τέλεια. Κι όμως… Ως μουσικός, δεν μπορώ παρά να μετανιώνω που βλέπω ότι οι προφορές δεν είναι εκεί που νομίζω ότι πρέπει. Δεν μπορώ να μην στενοχωριέμαι που οι προτεραιότητες στη ζωή και στη δουλειά αντιστρέφονται. Ίσως κάνω λάθος…”

Έχει δίκιο βέβαια και το ξέρει πολύ καλά. Απλώς δεν θέλει, προφανώς, κάποιος να τον κατακρίνει για μια τέτοια γκρίνια γέρου, για μια τόσο συνηθισμένη και τετριμμένη γκρίνια για την «παρούσα» νεολαία.

* * *

Τις σεζόν 1986/87 και 1987/88, αρκετοί νέοι τίτλοι εμφανίστηκαν στα προγράμματα του Kerer – η Partita του Bach σε μι μείζονα και η σουίτα σε λα ελάσσονα, το Obermann Valley and Funeral Procession του Liszt, το Κοντσέρτο για πιάνο του Grieg, μερικά από τα κομμάτια του Rachmaninoff. Δεν κρύβει ότι στην ηλικία του είναι όλο και πιο δύσκολο να μάθεις νέα πράγματα, να τα φέρεις στο κοινό. Αλλά - είναι απαραίτητο, σύμφωνα με τον ίδιο. Είναι απολύτως απαραίτητο να μην κολλήσουμε σε ένα μέρος, να μην αποδεχτούμε με δημιουργικό τρόπο. να νιώθει το ίδιο ρεύμα ερμηνευτής συναυλιών. Είναι απαραίτητο, με λίγα λόγια, τόσο επαγγελματικά όσο και καθαρά ψυχολογικά. Και το δεύτερο δεν είναι λιγότερο σημαντικό από το πρώτο.

Ταυτόχρονα, ο Kerer ασχολείται επίσης με εργασίες «αναπαλαίωσης» - επαναλαμβάνει κάτι από το ρεπερτόριο των περασμένων ετών, το επαναφέρει στη συναυλιακή του ζωή. «Μερικές φορές είναι πολύ ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς αλλάζουν οι στάσεις απέναντι στις προηγούμενες ερμηνείες. Συνεπώς, πώς αλλάζεις τον εαυτό σου. Είμαι πεπεισμένος ότι υπάρχουν έργα της παγκόσμιας μουσικής λογοτεχνίας που απλά απαιτούν να τα επιστρέφουμε από καιρό σε καιρό, έργα που χρειάζονται περιοδική ενημέρωση και επανεξέταση. Είναι τόσο πλούσιοι στο εσωτερικό τους περιεχόμενο, έτσι πολύπλευρηότι σε κάθε στάδιο του ταξιδιού της ζωής κάποιου σίγουρα θα βρει σε αυτά κάτι που προηγουμένως απαρατήρητο, ανεξερεύνητο, χαμένο…» Το 1987, ο Kerer συνέχισε τη Β ελάσσονα σονάτα του Λιστ στο ρεπερτόριό του, που έπαιζε για πάνω από δύο δεκαετίες.

Ταυτόχρονα, ο Kerer προσπαθεί τώρα να μην μείνει για πολύ σε ένα πράγμα – ας πούμε, στα έργα ενός και του αυτού συγγραφέα, όσο στενός και αγαπητός κι αν είναι. «Έχω παρατηρήσει ότι η αλλαγή των μουσικών στυλ, τα διαφορετικά στυλ σύνθεσης», λέει, «βοηθά στη διατήρηση του συναισθηματικού τόνου στο έργο. Και αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό. Όταν πίσω από τόσα χρόνια σκληρής δουλειάς, τόσες πολλές συναυλιακές παραστάσεις, το πιο σημαντικό είναι να μην χάσουμε το μεράκι για το παίξιμο πιάνου. Και εδώ προσωπικά με βοηθάει πολύ η εναλλαγή των αντιθετικών, διαφορετικών μουσικών εντυπώσεων – δίνει κάποιο είδος εσωτερικής ανανέωσης, αναζωογονεί συναισθήματα, ανακουφίζει από την κούραση.

Για κάθε καλλιτέχνη, έρχεται μια στιγμή, προσθέτει ο Rudolf Rikhardovich, όταν αρχίζει να καταλαβαίνει ότι υπάρχουν πολλά έργα που δεν θα μάθει ποτέ και δεν θα παίξει στη σκηνή. Απλώς δεν είναι στην ώρα… Είναι λυπηρό, φυσικά, αλλά δεν υπάρχει τίποτα να γίνει. Σκέφτομαι με λύπη, για παράδειγμα, πόσοδεν έπαιξα στη ζωή του τα έργα του Σούμπερτ, του Μπραμς, του Σκριάμπιν και άλλων μεγάλων συνθετών. Τόσο καλύτερα θέλετε να κάνετε αυτό που κάνετε σήμερα.

Λένε ότι οι ειδικοί (ειδικά οι συνάδελφοι) μπορεί μερικές φορές να κάνουν λάθη στις εκτιμήσεις και τις απόψεις τους. ευρύ κοινό σε τελικά ποτέ λάθος. «Κάθε μεμονωμένος ακροατής μερικές φορές δεν μπορεί να καταλάβει τίποτα», σημείωσε ο Βλαντιμίρ Χόροβιτς, «αλλά όταν μαζεύονται, καταλαβαίνουν!» Για περίπου τρεις δεκαετίες, η τέχνη του Kerer απολαμβάνει την προσοχή των ακροατών που τον βλέπουν ως έναν σπουδαίο, ειλικρινή, μη τυποποιημένο μουσικό. Και αυτοί όχι λάθος...

Γ. Τσίπιν, 1990