Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov |

Μιχαήλ Ιππολίτοφ-Ιβάνοφ

Όταν σκέφτεσαι τους Σοβιετικούς συνθέτες της παλαιότερης γενιάς, στους οποίους ανήκε ο Μ. Ιππολίτοφ-Ιβάνοφ, εκπλήσσεσαι άθελά σου με την ευελιξία της δημιουργικής τους δραστηριότητας. Και ο N. Myaskovsky, και ο R. Glier, και ο M. Gnesin, και ο Ippolitov-Ivanov εμφανίστηκαν ενεργά σε διάφορους τομείς τα πρώτα χρόνια μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση.

Ο Ippolitov-Ivanov γνώρισε τον Μεγάλο Οκτώβριο ως ώριμο, ώριμο άτομο και μουσικό. Εκείνη την εποχή, ήταν ο δημιουργός πέντε όπερων, μιας σειράς συμφωνικών έργων, μεταξύ των οποίων έγιναν ευρέως γνωστά τα Καυκάσια Σκίτσα, και επίσης συγγραφέας ενδιαφέρουσες χορωδίες και ρομάντζα που βρήκαν εξαιρετικούς ερμηνευτές στο πρόσωπο των F. Chaliapin, A. Nezhdanova , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva και άλλοι. Η δημιουργική πορεία του Ippolitov-Ivanov ξεκίνησε το 1882 στην Τιφλίδα, όπου έφτασε μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης (τάξη σύνθεσης του N. Rimsky-Korsakov) για να οργανώσει το παράρτημα Tiflis του RMS. Αυτά τα χρόνια, ο νεαρός συνθέτης αφιερώνει πολλή ενέργεια στη δουλειά (είναι διευθυντής της όπερας), διδάσκει σε μουσική σχολή και δημιουργεί τα πρώτα του έργα. Τα πρώτα συνθετικά πειράματα του Ippolitov-Ivanov (οι όπερες Ruth, Azra, Caucasian Sketches) έδειξαν ήδη χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ του στο σύνολό του: μελωδική μελωδικότητα, λυρισμός, έλξη προς μικρές φόρμες. Η εκπληκτική ομορφιά της Γεωργίας, οι λαϊκές τελετουργίες ενθουσιάζουν τον Ρώσο μουσικό. Λατρεύει τη γεωργιανή λαογραφία, γράφει λαϊκές μελωδίες στο Καχέτι το 1883 και τις μελετά.

Το 1893, ο Ippolitov-Ivanov έγινε καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας, όπου σε διάφορα χρόνια πολλοί γνωστοί μουσικοί σπούδασαν μαζί του σύνθεση (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Ένγκελ και άλλοι). Η αλλαγή των αιώνων XIX-XX. σημαδεύτηκε για τον Ippolitov-Ivanov από την έναρξη της εργασίας ως μαέστρος της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας της Μόσχας. Στη σκηνή αυτού του θεάτρου, χάρη στην ευαισθησία και τη μουσικότητα των Ippolitov-Ivanov, «αποκαταστάθηκαν» οι όπερες του P. Tchaikovsky The Enchantress, Mazepa, Cherevichki, που δεν είχαν επιτυχία σε παραγωγές του θεάτρου Μπολσόι. Ανέβασε επίσης τις πρώτες παραγωγές των όπερων του Rimsky-Korsakov (Η νύφη του Τσάρου, Το παραμύθι του Τσάρου Saltan, Kashchei ο Αθάνατος).

Το 1906, ο Ippolitov-Ivanov έγινε ο πρώτος εκλεγμένος διευθυντής του Ωδείου της Μόσχας. Στην προεπαναστατική δεκαετία, ξεδιπλώθηκαν οι δραστηριότητες του Ippolitov-Ivanov, του μαέστρου των συμφωνικών συναντήσεων του RMS και των συναυλιών της Ρωσικής Χορωδιακής Εταιρείας, κορωνίδα της οποίας ήταν η πρώτη παράσταση στη Μόσχα στις 9 Μαρτίου 1913 του JS. Το Πάθος του Ματθαίου του Μπαχ. Το φάσμα των ενδιαφερόντων του στη σοβιετική περίοδο είναι ασυνήθιστα ευρύ. Το 1918, ο Ippolitov-Ivanov εξελέγη ο πρώτος σοβιετικός πρύτανης του Ωδείου της Μόσχας. Ταξιδεύει δύο φορές στην Τιφλίδα για να αναδιοργανώσει το Ωδείο της Τιφλίδας, είναι μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα, διευθύνει μια τάξη όπερας στο Ωδείο της Μόσχας και αφιερώνει πολύ χρόνο στη συνεργασία με ερασιτεχνικές ομάδες. Τα ίδια χρόνια, ο Ippolitov-Ivanov δημιουργεί το περίφημο «Voroshilov March», αναφέρεται στη δημιουργική κληρονομιά του M. Mussorgsky – ενορχηστρώνει τη σκηνή στο St. Basil's (Boris Godunov), ολοκληρώνει το «The Marriage». συνθέτει την όπερα The Last Barricade (πλοκή από την εποχή της Παρισινής Κομμούνας).

Μεταξύ των έργων των τελευταίων ετών είναι 3 συμφωνικές σουίτες με θέματα των λαών της Σοβιετικής Ανατολής: «Τουρκικά θραύσματα», «Στις στέπες του Τουρκμενιστάν», «Μουσικές εικόνες του Ουζμπεκιστάν». Η πολύπλευρη δραστηριότητα των Ippolitov-Ivanov είναι ένα διδακτικό παράδειγμα ανιδιοτελούς υπηρεσίας στον εθνικό μουσικό πολιτισμό.

Ν. Σοκόλοφ

Συνθέσεις:

όπερες – Σε στεφάνι στον Πούσκιν (παιδική όπερα, 1881), τη Ρουθ (μετά τον Α. Κ. Τολστόι, 1887, Όπερα της Τιφλίδας), την Άζρα (κατά μαυριτανικό μύθο, 1890, ό.π.), την Άσια (μετά τον IS Turgenev, 1900, Μόσχα Solodovnikov). Θέατρο), Προδοσία (1910, Όπερα Ζιμίν, Μόσχα), Όλε από τη Νόρλαντ (1916, Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα), Γάμος (πράξεις 2-4 σε μια ημιτελή όπερα του Μ. Μουσόργκσκι, 1931, Ραδιοφωνικό Θέατρο, Μόσχα ), Ο τελευταίος Barricade (1933); καντάτα στη μνήμη του Πούσκιν (περίπου 1880). για ορχήστρα – Συμφωνία (1907), Καυκάσια σκίτσα (1894), Ιβέρια (1895), Τουρκικά θραύσματα (1925), Στις στέπες του Τουρκμενιστάν (περίπου 1932), Μουσικές εικόνες του Ουζμπεκιστάν, Καταλανική σουίτα (1934), συμφωνικά ποιήματα (1917, περ. 1919, Mtsyri, 1924), Ουβερτούρα Yar-Khmel, Symphonic Scherzo (1881), Αρμενική ραψωδία (1895), Turkic March, From the Songs of Ossian (1925), Episode from the Life of Schubert (1928), Jubilee March (αφιερωμένο στον K. E Voroshilov, 1931); για μπαλαλάικα με ορκ. – φαντασία Σε συγκεντρώσεις (περίπου 1931); μουσικά σύνολα δωματίου – κουαρτέτο πιάνου (1893), κουαρτέτο εγχόρδων (1896), 4 κομμάτια για αρμένικο λαϊκό. θέματα για κουαρτέτο εγχόρδων (1933), Evening in Georgia (για άρπα με ξύλινα κουαρτέτο πνευστών 1934); για πιάνο – 5 μικρά κομμάτια (1900), 22 ανατολίτικες μελωδίες (1934); για βιολί και πιάνο – σονάτα (περ. 1880), ρομαντική μπαλάντα· για τσέλο και πιάνο – Αναγνώριση (περίπου 1900); για χορωδία και ορχήστρα – 5 χαρακτηριστικές εικόνες (περίπου 1900), Hymn to Labor (με συμφωνία και πνεύμα. orc., 1934); πάνω από 100 ειδύλλια και τραγούδια για φωνή και πιάνο? Πάνω από 60 έργα για φωνητικά σύνολα και χορωδίες. μουσική για το έργο «Ermak Timofeevich» του Goncharov, γ. 1901); μουσική για την ταινία "Karabugaz" (1934).

Κυριολεκτικά δουλεύει: Το γεωργιανό λαϊκό τραγούδι και η σημερινή του κατάσταση, «Καλλιτέχνης», Μ., 1895, Νο 45 (υπάρχει ξεχωριστή εκτύπωση). Το δόγμα των χορδών, η κατασκευή και η επίλυσή τους, Μ., 1897; 50 χρόνια ρωσικής μουσικής στις αναμνήσεις μου, Μ., 1934; Συζήτηση για τη μουσική μεταρρύθμιση στην Τουρκία, “SM”, 1934, No 12; Λίγα λόγια για το σχολικό τραγούδι, “SM”, 1935, No 2.