Αρμονία: παίζοντας μια περίοδο με διακεκομμένο ρυθμό

Συνεχίζουμε το θέμα της αναπαραγωγής διαμορφώσεων. Στο προηγούμενο άρθρο, ανακαλύψαμε ότι για να παίξεις modulations χρειάζεται κάποια βάση, που είναι τις περισσότερες φορές η περίοδος (γενικά συχνά παίζεται μόνο η δεύτερη πρόταση της).

Αυτό το άρθρο είχε τίτλο «Harmony: a period for the game», το οποίο μπορείτε να βρείτε κάνοντας κλικ στις επισημασμένες λέξεις. Εάν η υπερ-σύνδεση δεν λειτουργεί, δοκιμάστε να την αναζητήσετε στην ενότητα «Υλικά μελέτης» στο αριστερό μενού του ιστότοπου ή απλώς πληκτρολογήστε τον τίτλο του άρθρου στο πλαίσιο αναζήτησης. Η μεγαλύτερη αξία αυτού του άρθρου είναι τα μουσικά παραδείγματα της περιόδου για το παιχνίδι. Τώρα προτείνω να εξετάσουμε την ίδια περίοδο, αλλά με διαφορετική μορφή.

Το παιχνίδι των περιόδων με τη δεύτερη πρόταση διευρυμένη λόγω της εισαγωγής ενός διακεκομμένου ρυθμού είναι ένα στάδιο που προετοιμάζει το παιχνίδι των διαμορφώσεων ως τέτοιο. Και για αυτο. Πρώτον, μια τέτοια περίοδος από μόνη της μπορεί να οδηγήσει σε διαμόρφωση: καλά, για παράδειγμα, με μια καθαρά λειτουργική έννοια, όταν ο βαθμός VI (φυσικός ή χαμηλός) χρησιμεύει ως κοινή συγχορδία που εξισώνει δύο τονικές. Δεύτερον, από την ακουστική έννοια, η ελλειπτική περιστροφή του D7-VI προετοιμάζει το αυτί του μουσικού για μεταβάσεις που είναι απροσδόκητες ως προς το ηχητικό εφέ. Θα ήθελε κανείς να σημειώσει ότι, γενικά, το αυτί ενός μουσικού είναι ήδη εκπαιδευμένο, αλλά σε μια αρμονική εργασία η μουσική παρουσιάζεται σε τόσο μικρή μερίδα που, σε σύγκριση με τα ηχητικά ρεύματα μεγάλων μουσικών έργων με τις συχνές και πολυάριθμες αλλαγές στις αρμονίες τους. , το αυτί αντιδρά σε τέτοιες μεταβάσεις πιο έντονα.

Έτσι, μια σημαντική περίοδος με διακεκομμένο ρυθμό:

Εδώ η δεύτερη πρόταση επεκτείνεται, περιέχει δύο ρυθμούς, ο ένας από αυτούς είναι ένας ατελής διακοπτόμενος ρυθμός (μπάρες 7-8), στον οποίο δίνεται ο βαθμός VI αντί για τον τονικό, ο άλλος είναι ο τελικός με τέλειο τονικό ( ράβδοι 9-10). Δεν θα πω ότι η απλή επανάληψη του ίδιου του ρυθμού είναι επιτυχής για αυτήν την περίοδο, μάλλον το αντίθετο, οπότε μπορείτε να αλλάξετε κάτι στον τελευταίο ρυθμό. Έπαιξα τελείως διαφορετικά (ούτε εμένα μου αρέσει έτσι). Για να επιτύχετε μια κορύφωση, μπορείτε να σηκώσετε την τεσιτούρα της ανώτερης φωνής (τουλάχιστον στο επίπεδο μιας μόνο κίνησης), να εισάγετε έναν διακεκομμένο ρυθμό (σαν να βάζετε τόνους πριν από το τέλος) ή να προσθέσετε μια απροετοίμαστη κράτηση στο τελευταίο μέτρο. Εγώ, ως λάτρης των ατελών ρυθμών, απλώς θα ολοκλήρωνα την κατασκευή με τον τονικό στη μελωδική θέση του πέμπτου, αλλά, δυστυχώς, αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση αποδεκτό στα πλαίσια του εκπαιδευτικού έργου.

Ας δούμε επίσης την ίδια κατασκευή, μόνο στη δευτερεύουσα κλίμακα με το ίδιο όνομα:

Πόσο καλό ακούγεται ο έκτος βαθμός σε ελάσσονα! Θα μπορούσε επίσης να εισαχθεί σε μείζονα (στην αρμονική του μορφή, συν τη μείωση του τρίτου βαθμού), τότε από αυτή τη στιγμή θα ήταν δυνατό να οδηγηθούν τα πάντα στον τελευταίο ρυθμό σε ελάσσονα. Πιστεύω ότι στους αντιθετικούς τρόπους η επανάληψη των ρυθμών είναι δικαιολογημένη και επιπλέον είναι εκφραστική. Ναι, παρεμπιπτόντως, σε αυτή την περίπτωση η διαμόρφωση από μείζονα σε ελάσσονα με το ίδιο όνομα θα ήταν πολύ απλή στην τεχνική.