Μόνικα Ι (εγώ, Μόνικα) |

Εγώ, Μόνικα

Κάποτε, πριν από πολλά χρόνια, συμπατριώτες – οι Γάλλοι – ονόμασαν τη Monica Az «Mademoiselle piano». αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια της ζωής της Marguerite Long. Τώρα δικαιωματικά θεωρείται άξια διάδοχος ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη. Αυτό είναι αλήθεια, αν και η ομοιότητα δεν έγκειται στο στυλ του πιάνου, αλλά στη γενική κατεύθυνση των δραστηριοτήτων τους. Όπως η Λονγκ ήταν στις πρώτες δεκαετίες του αιώνα μας η μούσα που ενέπνευσε τον Ντεμπυσσύ και τον Ραβέλ, έτσι και η Αζ ενέπνευσε και εμπνέει Γάλλους συνθέτες των μεταγενέστερων γενεών. Και ταυτόχρονα, οι φωτεινές σελίδες της ερμηνευτικής βιογραφίας της συνδέονται επίσης με την ερμηνεία των έργων του Debussy και της Ravel – μια ερμηνεία που της έφερε τόσο παγκόσμια αναγνώριση όσο και μια σειρά από τιμητικά βραβεία.

Όλα αυτά αξιολογήθηκαν πολύ διακριτικά και με ακρίβεια από τον Σοβιετικό μουσικολόγο DA Rabinovich αμέσως μετά την πρώτη επίσκεψη του καλλιτέχνη στη χώρα μας το 1956. «Η τέχνη της Monica Az είναι εθνική», έγραψε. «Δεν εννοούμε μόνο το ρεπερτόριο του πιανίστα, στο οποίο κυριαρχούν Γάλλοι συγγραφείς. Μιλάμε για την καλλιτεχνική εμφάνιση της Monica Az. Στο ερμηνευτικό της στυλ, νιώθουμε τη Γαλλία όχι «γενικά», αλλά τη σύγχρονη Γαλλία. Ήχος κουπερίν ή Rameau από τον πιανίστα χωρίς ίχνος «μουσειακής ποιότητας», με ζωντανή πειστικότητα, όταν ξεχνάς ότι οι υπέροχες μινιατούρες τους απέχουν αιώνες από τις μέρες μας. Η συναισθηματικότητα του καλλιτέχνη συγκρατείται και καθοδηγείται πάντα από τη διάνοια. Ο συναισθηματισμός ή το ψεύτικο πάθος της είναι ξένοι. Το γενικό πνεύμα της παράστασης της Monica Az θυμίζει την τέχνη του Anatole France, αυστηρή στην πλαστικότητά της, γραφικά καθαρή, αρκετά μοντέρνα, αν και ριζωμένη στον κλασικισμό περασμένων αιώνων. Ο κριτικός χαρακτήρισε τη Monica Az σπουδαία καλλιτέχνιδα, χωρίς να εξιδανικεύει τα πλεονεκτήματα του καλλιτέχνη. Σημείωσε ότι οι καλύτερες ιδιότητές του –η εξαιρετική απλότητα, η λεπτή τεχνική, το λεπτό ρυθμικό ταλέντο– εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα στην ερμηνεία της μουσικής των παλιών δασκάλων. Η έμπειρη κριτικός δεν ξέφυγε από το γεγονός ότι, κατά την ερμηνεία των ιμπρεσιονιστών, η Αζ προτιμά να ακολουθεί την πεπατημένη και τα έργα μεγάλης κλίμακας –είτε είναι σονάτες του Μότσαρτ είτε του Προκόφιεφ– είναι λιγότερο επιτυχημένα γι’ αυτήν. Σε αυτήν την αξιολόγηση συμμετείχαν και άλλοι κριτικοί μας, με ορισμένες αποχρώσεις.

Η αναφερόμενη κριτική αναφέρεται στη στιγμή που η Monica Az ήταν ήδη πλήρως διαμορφωμένη ως καλλιτεχνικό πρόσωπο. Μαθήτρια του Ωδείου του Παρισιού, μαθήτρια του Lazar Levy, από νεαρή ηλικία συνδέθηκε στενά με τη γαλλική μουσική, με συνθέτες της γενιάς της, αφιέρωσε ολόκληρα προγράμματα σε έργα σύγχρονων συγγραφέων, έπαιξε νέες συναυλίες. Αυτό το ενδιαφέρον έμεινε στον πιανίστα αργότερα. Έχοντας φτάσει λοιπόν στη χώρα μας για δεύτερη φορά, συμπεριέλαβε στα προγράμματα των ατομικών της συναυλιών τα έργα του O. Messiaen και του συζύγου της, συνθέτη M. Mihalovichi.

Σε πολλές χώρες, το όνομα της Monica Az ήταν γνωστό ακόμη και πριν τη συναντήσει – από την ηχογράφηση και των δύο κοντσέρτων για πιάνο του Ravel, που έγιναν με μαέστρο τον P. Pare. Και έχοντας αναγνωρίσει την καλλιτέχνιδα, την εκτίμησαν ως ερμηνεύτρια και προπαγανδίστρια της σχεδόν ξεχασμένης, τουλάχιστον εκτός Γαλλίας, μουσικής των παλιών δασκάλων. Ταυτόχρονα, οι κριτικοί συμφωνούν ότι αν η αυστηρή ρυθμική πειθαρχία και το σαφές μοτίβο μελωδικού υφάσματος φέρνουν τους ιμπρεσιονιστές πιο κοντά στους κλασικούς στην ερμηνεία της, τότε τα ίδια χαρακτηριστικά την κάνουν εξαιρετική ερμηνεύτρια της σύγχρονης μουσικής. Ταυτόχρονα, ακόμη και σήμερα το παίξιμό της δεν στερείται αντιφάσεων, τις οποίες πρόσφατα παρατήρησε ένας κριτικός του πολωνικού περιοδικού Rukh Muzychny, ο οποίος έγραψε: «Η πρώτη και κυρίαρχη εντύπωση είναι ότι το παιχνίδι είναι πλήρως μελετημένο, ελεγχόμενο, πλήρως συνειδητός. Αλλά στην πραγματικότητα, μια τέτοια εντελώς συνειδητή ερμηνεία δεν υπάρχει, γιατί η ίδια η φύση του ερμηνευτή τον ωθεί να πάρει αποφάσεις, αν και είναι προεπιλεγμένες, αλλά όχι οι μόνες. Όπου αυτή η φύση αποδεικνύεται αναλυτική και κριτική, έχουμε να κάνουμε με «συνειδητή ασυνείδητο», με έλλειψη αυθορμητισμού, ένα είδος σφραγίδας φυσικότητας – όπως στη Monica Az. Τα πάντα σε αυτό το παιχνίδι είναι μετρημένα, αναλογικά, όλα κρατούνται μακριά από τα άκρα – χρώματα, δυναμική, φόρμα.

Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, και διατηρώντας μέχρι σήμερα την «τριαδική ακεραιότητα» της κύριας – εθνικής – γραμμής της τέχνης της, η Monica Az, επιπλέον, κατέχει ένα μεγάλο και ποικίλο ρεπερτόριο. Μότσαρτ και Χάυντν, Σοπέν και Σούμαν, Στραβίνσκι και Μπαρτόκ, Προκόφιεφ και Χίντεμιθ – αυτός είναι ο κύκλος των συγγραφέων στον οποίο στρέφεται συνεχώς η Γαλλίδα πιανίστρια, διατηρώντας την αφοσίωσή της στον Ντεμπυσσύ και τον Ραβέλ.

Grigoriev L., Platek Ya.