Νικολάι Νικολάεβιτς Φίγνερ (Nicolai Figner) |

Νικολάι Φίγνερ

Ρώσος τραγουδιστής, επιχειρηματίας, δάσκαλος φωνητικής. Ο σύζυγος της τραγουδίστριας MI Figner. Η τέχνη αυτού του τραγουδιστή έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη ολόκληρου του εθνικού θεάτρου όπερας, στη διαμόρφωση του τύπου τραγουδιστή-ηθοποιού που έγινε μια αξιόλογη φιγούρα στη ρωσική σχολή όπερας.

Κάποτε ο Sobinov, αναφερόμενος στον Figner, έγραψε: «Κάτω από το ξόρκι του ταλέντου σου, ακόμη και κρύες, σκληρές καρδιές έτρεμαν. Αυτές οι στιγμές υψηλής ανάτασης και ομορφιάς δεν θα ξεχαστούν από κανέναν που σας έχει ακούσει ποτέ».

Και ιδού η άποψη του αξιόλογου μουσικού A. Pazovsky: «Έχοντας μια χαρακτηριστική φωνή τενόρου που δεν είναι καθόλου αξιοσημείωτη για την ομορφιά του ηχοχρώματος, ο Figner ήξερε ωστόσο πώς να ενθουσιάζει, μερικές φορές και να σοκάρει, με το τραγούδι του το πιο διαφορετικό κοινό. , συμπεριλαμβανομένων των πιο απαιτητικών σε θέματα φωνητικής και σκηνικής τέχνης.”

Ο Νικολάι Νικολάγιεβιτς Φίγνερ γεννήθηκε στην πόλη Μαμαντίς της επαρχίας Καζάν, στις 21 Φεβρουαρίου 1857. Αρχικά σπούδασε στο γυμνάσιο του Καζάν. Όμως, μην επιτρέποντάς του να τελειώσει εκεί την πορεία, οι γονείς του τον έστειλαν στο Ναυτικό Σώμα Δόκιμων της Αγίας Πετρούπολης, όπου εισήλθε στις 11 Σεπτεμβρίου 1874. Από εκεί, τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Νικολάι αφέθηκε ελεύθερος ως μεσάρχης.

Εγγεγραμμένος στο ναυτικό πλήρωμα, ο Φίγνερ ανατέθηκε να πλεύσει με την κορβέτα Askold, στην οποία έκανε τον γύρο του κόσμου. Το 1879, ο Νικολάι προήχθη σε μεσάρχη και στις 9 Φεβρουαρίου 1881, απολύθηκε λόγω ασθένειας από την υπηρεσία με τον βαθμό του υπολοχαγού.

Η ναυτική του καριέρα σταμάτησε απότομα κάτω από ασυνήθιστες συνθήκες. Ο Νικολάι ερωτεύτηκε έναν Ιταλό Βόννης που υπηρετούσε στην οικογένεια των γνωστών του. Σε αντίθεση με τους κανόνες του στρατιωτικού τμήματος, ο Φίγνερ αποφάσισε να παντρευτεί αμέσως χωρίς την άδεια των ανωτέρων του. Ο Νικολάι πήρε κρυφά τη Λουίζ και την παντρεύτηκε.

Ένα νέο στάδιο, αποφασιστικά απροετοίμαστο από την προηγούμενη ζωή, ξεκίνησε στη βιογραφία του Figner. Αποφασίζει να γίνει τραγουδιστής. Πηγαίνει στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Στο τεστ του ωδείου, ο διάσημος δάσκαλος βαρύτονου και τραγουδιού IP Pryanishnikov παίρνει τον Figner στην τάξη του.

Ωστόσο, πρώτα ο Pryanishnikov και μετά ο διάσημος δάσκαλος K. Everardi τον έκαναν να καταλάβει ότι δεν είχε φωνητικές ικανότητες και τον συμβούλεψαν να εγκαταλείψει αυτή την ιδέα. Ο Φίγνερ προφανώς είχε διαφορετική άποψη για το ταλέντο του.

Ωστόσο, στις σύντομες εβδομάδες μελέτης, ο Figner καταλήγει σε ένα συγκεκριμένο συμπέρασμα. «Χρειάζομαι χρόνο, θέληση και δουλειά!» λέει στον εαυτό του. Εκμεταλλευόμενος την υλική υποστήριξη που του προσφέρθηκε, μαζί με τη Λουίζ, που περίμενε ήδη παιδί, φεύγει για την Ιταλία. Στο Μιλάνο, ο Figner ήλπιζε να βρει αναγνώριση από διάσημους δασκάλους φωνητικής.

«Έχοντας φτάσει στην γκαλερί Christopher στο Μιλάνο, αυτή η ανταλλαγή τραγουδιών, ο Φίγνερ πέφτει στα νύχια κάποιου τσαρλατάνου από τους «καθηγητές τραγουδιού» και γρήγορα τον αφήνει όχι μόνο χωρίς χρήματα, αλλά και χωρίς φωνή, γράφει ο Levick. – Κάποιος υπεράριθμος χοράρχης –ο Έλληνας Δερόξας– μαθαίνει για τη θλιβερή του κατάσταση και του απλώνει χέρι βοήθειας. Τον παίρνει σε πλήρη εξάρτηση και τον προετοιμάζει για τη σκηνή σε έξι μήνες. Το 1882 ο NN Figner θα κάνει το ντεμπούτο του στη Νάπολη.

Ξεκινώντας μια καριέρα στη Δύση, ο NN Figner, ως οξυδερκής και έξυπνος άνθρωπος, εξετάζει προσεκτικά τα πάντα. Είναι ακόμα νέος, αλλά ήδη αρκετά ώριμος για να καταλάβει ότι στο μονοπάτι ενός γλυκού τραγουδιού, ακόμα και στην Ιταλία, μπορεί να έχει πολλά περισσότερα αγκάθια από τριαντάφυλλα. Η λογική της δημιουργικής σκέψης, ο ρεαλισμός της απόδοσης – αυτά είναι τα ορόσημα στα οποία εστιάζει. Πρώτα απ 'όλα, αρχίζει να αναπτύσσει στον εαυτό του μια αίσθηση καλλιτεχνικής αναλογίας και να καθορίζει τα όρια αυτού που ονομάζεται καλό γούστο.

Ο Figner σημειώνει ότι, ως επί το πλείστον, οι Ιταλοί τραγουδιστές της όπερας σχεδόν δεν έχουν στην κατοχή τους ρεσιτάλ, και αν έχουν, δεν του αποδίδουν τη δέουσα σημασία. Περιμένουν άριες ή φράσεις με υψηλή νότα, με κατάληξη κατάλληλη για φιλέτα ή κάθε είδους ξεθώριασμα ήχου, με αποτελεσματική φωνητική θέση ή έναν καταρράκτη σαγηνευτικών ήχων στην τεσιτούρα, αλλά είναι ξεκάθαρα εκτός δράσης όταν οι σύντροφοί τους τραγουδούν . Αδιαφορούν για τα σύνολα, δηλαδή για μέρη που ουσιαστικά εκφράζουν την κορύφωση μιας συγκεκριμένης σκηνής και τα τραγουδούν σχεδόν πάντα με πλήρη φωνή, κυρίως για να ακούγονται. Ο Figner συνειδητοποίησε εγκαίρως ότι αυτά τα χαρακτηριστικά σε καμία περίπτωση δεν μαρτυρούν τα πλεονεκτήματα του τραγουδιστή, ότι συχνά είναι επιβλαβή για τη συνολική καλλιτεχνική εντύπωση και συχνά έρχονται σε αντίθεση με τις προθέσεις του συνθέτη. Μπροστά του βρίσκονται οι καλύτεροι Ρώσοι τραγουδιστές της εποχής του και οι όμορφες εικόνες της Σουσάνιν, του Ρουσλάν, του Ολοφέρνη που δημιούργησαν αυτοί.

Και το πρώτο πράγμα που ξεχωρίζει τον Figner από τα αρχικά του βήματα είναι η παρουσίαση ρετσιτατίβ, ασυνήθιστων για εκείνη την εποχή στην ιταλική σκηνή. Ούτε μια λέξη χωρίς τη μέγιστη προσοχή στη μουσική γραμμή, ούτε μια νότα άσχετη με τη λέξη… Το δεύτερο χαρακτηριστικό του τραγουδιού του Figner είναι ο σωστός υπολογισμός του φωτός και της σκιάς, ο ζουμερός τόνος και το συγκρατημένο ημιτόνιο, οι πιο φωτεινές αντιθέσεις.

Σαν να περίμενε την έξυπνη ηχητική «οικονομία» του Chaliapin, ο Figner μπόρεσε να κρατήσει τους ακροατές του στο ξόρκι μιας λεπτής προφοράς λέξης. Ελάχιστη συνολική ηχητικότητα, ελάχιστο για κάθε ήχο ξεχωριστά – ακριβώς όσο χρειάζεται για να ακούγεται εξίσου καλά ο τραγουδιστής σε όλες τις γωνιές της αίθουσας και για να φτάσει ο ακροατής τα χρώματα της χροιάς.

Λιγότερο από έξι μήνες αργότερα, ο Figner έκανε το επιτυχημένο ντεμπούτο του στη Νάπολη στο Philemon and Baucis του Gounod και λίγες μέρες αργότερα στο Faust. Έγινε αμέσως αντιληπτός. Ενδιαφέρθηκαν. Ξεκίνησαν περιοδείες σε διάφορες πόλεις της Ιταλίας. Εδώ είναι μόνο μία από τις ενθουσιώδεις απαντήσεις του ιταλικού Τύπου. Η εφημερίδα Rivista (Ferrara) έγραφε το 1883: «Ο τενόρος Figner, αν και δεν έχει φωνή μεγάλης εμβέλειας, ελκύει με τον πλούτο των φράσεων, τον άψογο τονισμό, τη χάρη της εκτέλεσης και, κυρίως, την ομορφιά των ψηλών νότων. , που ακούγονται καθαρά και δυναμικά μαζί του, χωρίς την παραμικρή προσπάθεια. Στην άρια «Χαίρε σου, ιερό καταφύγιο», σε ένα απόσπασμα στο οποίο είναι εξαιρετικός, ο καλλιτέχνης δίνει ένα στήθος «do» τόσο καθαρό και ηχηρό που προκαλεί το πιο θυελλώδες χειροκρότημα. Υπήρχαν καλές στιγμές στην τριάδα πρόκλησης, στο ερωτικό ντουέτο και στην τελική τριάδα. Ωστόσο, δεδομένου ότι τα μέσα του, αν και όχι απεριόριστα, εξακολουθούν να του παρέχουν αυτή την ευκαιρία, είναι επιθυμητό άλλες στιγμές να είναι κορεσμένες με το ίδιο συναίσθημα και τον ίδιο ενθουσιασμό, ιδίως ο πρόλογος, που απαιτούσε μια πιο παθιασμένη και πειστική ερμηνεία. Ο τραγουδιστής είναι ακόμη νέος. Αλλά χάρη στην ευφυΐα και τις εξαιρετικές ιδιότητες με τις οποίες είναι γενναιόδωρα προικισμένος, θα μπορέσει – με ένα προσεκτικά επιλεγμένο ρεπερτόριο – να προχωρήσει πολύ στο δρόμο του.

Μετά την περιοδεία στην Ιταλία, ο Figner κάνει εμφανίσεις στην Ισπανία και περιοδεύει στη Νότια Αμερική. Το όνομά του έγινε γρήγορα ευρέως γνωστό. Μετά τη Νότια Αμερική, ακολουθούν παραστάσεις στην Αγγλία. Έτσι ο Φίγνερ για πέντε χρόνια (1882-1887) γίνεται μια από τις αξιόλογες μορφές της ευρωπαϊκής όπερας εκείνης της εποχής.

Το 1887, είχε ήδη προσκληθεί στο Θέατρο Μαριίνσκι και με πρωτόγνωρους ευνοϊκούς όρους. Τότε ο υψηλότερος μισθός ενός καλλιτέχνη του θεάτρου Mariinsky ήταν 12 χιλιάδες ρούβλια το χρόνο. Η σύμβαση που συνήφθη με το ζευγάρι Figner από την αρχή προέβλεπε πληρωμή 500 ρούβλια ανά παράσταση με ελάχιστο ποσοστό 80 παραστάσεων ανά σεζόν, δηλαδή ανερχόταν σε 40 χιλιάδες ρούβλια το χρόνο!

Μέχρι τότε, η Louise είχε εγκαταλειφθεί από τον Figner στην Ιταλία και η κόρη του είχε παραμείνει επίσης εκεί. Στην περιοδεία, γνώρισε μια νεαρή Ιταλίδα τραγουδίστρια, τη Medea May. Μαζί της, ο Φίγνερ επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Σύντομα η Μήδεια έγινε γυναίκα του. Το παντρεμένο ζευγάρι σχημάτισε ένα πραγματικά τέλειο φωνητικό ντουέτο που κοσμούσε για πολλά χρόνια τη σκηνή της όπερας της πρωτεύουσας.

Τον Απρίλιο του 1887 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι ως Ρανταμές και από εκείνη τη στιγμή μέχρι το 1904 παρέμεινε ο κορυφαίος σολίστ του θιάσου, η υποστήριξη και η περηφάνια του.

Πιθανώς, για να διαιωνιστεί το όνομα αυτού του τραγουδιστή, θα αρκούσε ότι ήταν ο πρώτος ερμηνευτής των μερών του Herman στο The Queen of Spades. Έτσι ο διάσημος δικηγόρος AF Koni έγραψε: «Η NN Figner έκανε καταπληκτικά πράγματα ως Herman. Κατάλαβε και παρουσίασε τον Herman ως μια ολόκληρη κλινική εικόνα μιας ψυχικής διαταραχής… Όταν είδα τον NN Figner, έμεινα έκπληκτος. Έμεινα έκπληκτος με τον βαθμό στον οποίο απεικόνιζε με ακρίβεια και βαθιά την τρέλα… και πώς αναπτύχθηκε μέσα του. Αν ήμουν επαγγελματίας ψυχίατρος, θα έλεγα στο κοινό: «Πηγαίνετε να δείτε τον NN Figner. Θα σου δείξει μια εικόνα της εξέλιξης της τρέλας, που ποτέ δεν θα συναντήσεις και δεν θα βρεις ποτέ!.. Όπως ο NN Figner τα έπαιξε όλα! Όταν κοιτάξαμε την παρουσία του Νικολάι Νικολάγιεβιτς, το βλέμμα καρφωμένο σε ένα σημείο και με πλήρη αδιαφορία για τους άλλους, έγινε τρομακτικό για εκείνον… Όποιος έβλεπε τον Ν.Ν. Φίγνερ στον ρόλο του Χέρμαν, μπορούσε να ακολουθήσει τα στάδια της τρέλας στο παιχνίδι του . Εδώ μπαίνει στο παιχνίδι το σπουδαίο έργο του. Δεν γνώριζα τον Νικολάι Νικολάγιεβιτς εκείνη την εποχή, αλλά αργότερα είχα την τιμή να τον γνωρίσω. Τον ρώτησα: «Πες μου, Νικολάι Νικολάγιεβιτς, πού σπούδασες την τρέλα; Διάβασες τα βιβλία ή τα είδες;». — «Όχι, δεν τα διάβασα ούτε τα μελέτησα, απλώς μου φαίνεται ότι έτσι πρέπει να είναι». Αυτή είναι η διαίσθηση…»

Φυσικά, όχι μόνο στον ρόλο του Χέρμαν έδειξε το αξιοσημείωτο υποκριτικό του ταλέντο. Το ίδιο ειλικρινές ήταν το Canio του στο Pagliacci. Και σε αυτόν τον ρόλο, ο τραγουδιστής μετέφερε επιδέξια μια ολόκληρη γκάμα συναισθημάτων, επιτυγχάνοντας σε μια σύντομη περίοδο μιας πράξης μια τεράστια δραματική αύξηση, με αποκορύφωμα μια τραγική κατάργηση. Ο καλλιτέχνης άφησε την πιο δυνατή εντύπωση στον ρόλο του Χοσέ (Κάρμεν), όπου όλα στο παιχνίδι του ήταν μελετημένα, εσωτερικά δικαιολογημένα και ταυτόχρονα φωτισμένα με πάθος.

Ο κριτικός μουσικής V. Kolomiytsev έγραψε στα τέλη του 1907, όταν ο Figner είχε ήδη ολοκληρώσει τις παραστάσεις του:

«Κατά τη διάρκεια της εικοσαετούς παραμονής του στην Αγία Πετρούπολη, τραγούδησε πολλά μέρη. Η επιτυχία δεν τον άλλαξε πουθενά, αλλά το συγκεκριμένο ρεπερτόριο του «μανδύα και σπαθί», για το οποίο μίλησα παραπάνω, ταίριαζε ιδιαίτερα στην καλλιτεχνική του προσωπικότητα. Ήταν ο ήρωας των δυνατών και θεαματικών, αν και οπερατικών, παθών υπό όρους. Τυπικά οι ρωσικές και γερμανικές όπερες στις περισσότερες περιπτώσεις ήταν λιγότερο επιτυχημένες γι 'αυτόν. Γενικά, για να είμαστε δίκαιοι και αμερόληπτοι, θα πρέπει να πούμε ότι ο Figner δεν δημιούργησε διάφορους σκηνικούς τύπους (με την έννοια ότι, για παράδειγμα, ο Chaliapin τους δημιουργεί): σχεδόν πάντα και σε όλα παρέμενε ο ίδιος, δηλαδή το ίδιο. κομψός, νευρικός και παθιασμένος πρώτος τενόρος. Ακόμη και το μακιγιάζ του δεν άλλαξε σχεδόν – μόνο τα κοστούμια άλλαξαν, τα χρώματα πύκνωσαν ή εξασθενούσαν ανάλογα, ορισμένες λεπτομέρειες σκιάστηκαν. Αλλά, επαναλαμβάνω, οι προσωπικές, πολύ φωτεινές ιδιότητες αυτού του καλλιτέχνη ήταν πολύ κατάλληλες για τα καλύτερα μέρη του ρεπερτορίου του. Επιπλέον, δεν πρέπει να λησμονείται ότι αυτά τα συγκεκριμένα τενόρ μέρη είναι, στην ουσία τους, πολύ ομοιογενή.

Αν δεν κάνω λάθος, ο Φίγνερ δεν εμφανίστηκε ποτέ στις όπερες του Γκλίνκα. Δεν τραγούδησε ούτε Βάγκνερ, εκτός από μια αποτυχημένη προσπάθεια να απεικονίσει τον Λόενγκριν. Στις ρωσικές όπερες, ήταν αναμφίβολα υπέροχος στην εικόνα του Ντουμπρόβσκι στην όπερα Napravnik και ιδιαίτερα του Χέρμαν στη Βασίλισσα των Μπαστούνι του Τσαϊκόφσκι. Και μετά ήταν οι ασύγκριτοι Άλφρεντ, Φάουστ (στον Μεφιστοφέλη), Ραντάμες, Χοσέ, Φρα Ντιάβολο.

Αλλά εκεί που ο Φίγνερ άφησε μια πραγματικά ανεξίτηλη εντύπωση ήταν οι ρόλοι του Ραούλ στους Ουγενότες του Μέγιερμπιρ και του Οθέλλου στην όπερα του Βέρντι. Σε αυτές τις δύο όπερες πολλές φορές μας χάρισε τεράστια, σπάνια ευχαρίστηση.

Ο Φίγνερ έφυγε από τη σκηνή στο απόγειο του ταλέντου του. Οι περισσότεροι ακροατές πίστευαν ότι ο λόγος για αυτό ήταν το διαζύγιο από τη γυναίκα του το 1904. Επιπλέον, η Μήδεια έφταιγε για τον χωρισμό. Η Figner βρήκε αδύνατο να εμφανιστεί μαζί της στην ίδια σκηνή…

Το 1907 πραγματοποιήθηκε η αποχαιρετιστήρια ευεργετική παράσταση του Φίγνερ, που έφευγε από τη σκηνή της όπερας. Η «Ρωσική Μουσική Εφημερίδα» έγραψε σχετικά: «Το αστέρι του ανέβηκε κάπως ξαφνικά και αμέσως τύφλωσε τόσο το κοινό όσο και τη διοίκηση και, επιπλέον, την υψηλή κοινωνία, της οποίας η καλή θέληση ανέβασε το καλλιτεχνικό κύρος του Figner σε ένα ύψος άγνωστους μέχρι τότε Ρώσους τραγουδιστές της όπερας… Ο Figner έκπληκτος . Ήρθε σε εμάς, αν όχι με εξαιρετική φωνή, τότε με έναν καταπληκτικό τρόπο προσαρμογής του ρόλου στα φωνητικά του μέσα και ακόμα πιο εκπληκτικό φωνητικό και δραματικό παίξιμο.

Αλλά ακόμη και μετά το τέλος της καριέρας του ως τραγουδιστής, ο Figner παρέμεινε στη ρωσική όπερα. Έγινε ο διοργανωτής και ηγέτης πολλών θιάσων στην Οδησσό, την Τιφλίδα, το Νίζνι Νόβγκοροντ, οδήγησε μια ενεργή και ευέλικτη δημόσια δραστηριότητα, έπαιξε σε δημόσιες συναυλίες και ήταν ο διοργανωτής ενός διαγωνισμού για τη δημιουργία έργων όπερας. Το πιο αξιοσημείωτο σημάδι στην πολιτιστική ζωή άφησε η δραστηριότητά του ως επικεφαλής του θιάσου όπερας του Λαϊκού Σώματος της Αγίας Πετρούπολης, όπου εκδηλώθηκαν και οι εξαιρετικές σκηνοθετικές ικανότητες του Φίγνερ.

Ο Νικολάι Νικολάεβιτς Φίγνερ πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου 1918.