Τζουζέπε Σάρτη |

Τζουζέπε Σάρτη

Ο διάσημος Ιταλός συνθέτης, μαέστρος και δάσκαλος G. Sarti συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός κοσμηματοπώλη – ερασιτέχνη βιολιστή. Έλαβε την πρωτοβάθμια μουσική του εκπαίδευση σε μια σχολή εκκλησιαστικού τραγουδιού και αργότερα πήρε μαθήματα από επαγγελματίες μουσικούς (από τον F. Vallotti στην Πάντοβα και από τον περίφημο Padre Martini στη Μπολόνια). Μέχρι την ηλικία των 13 ετών, ο Σάρτης έπαιζε ήδη αρκετά καλά πλήκτρα, κάτι που του επέτρεψε να αναλάβει τη θέση του οργανίστα στη γενέτειρά του. Από το 1752, η Σάρτη άρχισε να εργάζεται στην όπερα. Η πρώτη του όπερα, ο Πομπήιος στην Αρμενία, αντιμετωπίστηκε με μεγάλο ενθουσιασμό και η δεύτερη, που γράφτηκε για τη Βενετία, ο Βασιλιάς του Ποιμένα, του έφερε πραγματικό θρίαμβο και φήμη. Την ίδια χρονιά, 1753, ο Sarti προσκλήθηκε στην Κοπεγχάγη ως μπάντας ενός ιταλικού θιάσου όπερας και άρχισε να συνθέτει, μαζί με ιταλικές όπερες, singspiel στα δανικά. (Αξίζει να σημειωθεί ότι, έχοντας ζήσει στη Δανία για περίπου 20 χρόνια, ο συνθέτης δεν έμαθε ποτέ δανικά, χρησιμοποιώντας διαγραμμική μετάφραση κατά τη σύνθεση.) Στα χρόνια του στην Κοπεγχάγη, ο Sarti δημιούργησε 24 όπερες. Πιστεύεται ότι το έργο του Sarti έθεσε τα θεμέλια για τη δανέζικη όπερα με πολλούς τρόπους.

Παράλληλα με τη συγγραφή, η Σάρτη ασχολήθηκε με παιδαγωγικές δραστηριότητες. Κάποτε έδωσε ακόμη και μαθήματα τραγουδιού στον Δανό βασιλιά. Το 1772, η ιταλική επιχείρηση κατέρρευσε, ο συνθέτης είχε μεγάλο χρέος και το 1775, με δικαστική απόφαση, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Δανία. Την επόμενη δεκαετία, η ζωή της Σάρτης συνδέθηκε κυρίως με δύο πόλεις της Ιταλίας: τη Βενετία (1775-79), όπου ήταν διευθυντής του γυναικείου ωδείου και το Μιλάνο (1779-84), όπου η Σάρτη ήταν ο μαέστρος του καθεδρικού ναού. Το έργο του συνθέτη την περίοδο αυτή αγγίζει την ευρωπαϊκή φήμη – οι όπερές του ανεβαίνουν στις σκηνές της Βιέννης, του Παρισιού, του Λονδίνου (μεταξύ αυτών – «Χωριάτικη Ζήλια» – 1776, «Ο Αχιλλέας στη Σκύρο» – 1779, «Δύο καυγάδες – ο τρίτος χαίρεται» – 1782). Το 1784, μετά από πρόσκληση της Αικατερίνης Β', η Σάρτη έφτασε στη Ρωσία. Στο δρόμο για την Αγία Πετρούπολη, στη Βιέννη, συνάντησε τον Β. Μότσαρτ, ο οποίος μελέτησε προσεκτικά τις συνθέσεις του. Στη συνέχεια, ο Μότσαρτ χρησιμοποίησε ένα από τα θέματα της όπερας του Σάρτη στη σκηνή της μπάλας του Δον Ζουάν. Από την πλευρά του, μη εκτιμώντας την ιδιοφυΐα του συνθέτη ή ίσως κρυφά ζηλεύοντας το ταλέντο του Μότσαρτ, ένα χρόνο αργότερα ο Σάρτης δημοσίευσε ένα κριτικό άρθρο για τα κουαρτέτα του.

Κατέχοντας τη θέση του δικαστικού συγκροτήματος στη Ρωσία, ο Σάρτης δημιούργησε 8 όπερες, ένα μπαλέτο και περίπου 30 έργα του φωνητικού και του χορωδιακού είδους. Η επιτυχία του Σάρτη ως συνθέτη στη Ρωσία συνοδεύτηκε από την επιτυχία της δικαστικής του καριέρας. Τα πρώτα χρόνια μετά την άφιξή του (1786-90) πέρασε στα νότια της χώρας, όντας στην υπηρεσία του Γ. Ποτέμκιν. Ο πρίγκιπας είχε ιδέες για τη διοργάνωση μιας μουσικής ακαδημίας στην πόλη Αικατερινόσλαβ και ο Σάρτης έλαβε στη συνέχεια τον τίτλο του διευθυντή της ακαδημίας. Ένα περίεργο αίτημα από τη Σάρτη να του στείλει χρήματα για την ίδρυση της ακαδημίας, καθώς και να παραχωρήσει το χωριό της επαγγελίας, καθώς «η προσωπική του οικονομία βρίσκεται σε εξαιρετικά επισφαλή κατάσταση», έχει διατηρηθεί στα αρχεία της Μόσχας. Από την ίδια επιστολή μπορεί κανείς να κρίνει και τα μελλοντικά σχέδια του συνθέτη: «Αν είχα στρατιωτικό βαθμό και χρήματα, θα ζητούσα από την κυβέρνηση να μου δώσει γη, θα καλούσα τους Ιταλούς αγρότες και θα έχτιζα σπίτια σε αυτή τη γη». Τα σχέδια του Ποτέμκιν δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν και το 1790 ο Σάρτης επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη στα καθήκοντα του αρχηγού της αυλής. Με εντολή της Αικατερίνης Β', μαζί με τους K. Canobbio και V. Pashkevich, συμμετείχε στη δημιουργία και στη σκηνοθεσία μιας μεγαλειώδους παράστασης βασισμένης στο κείμενο της Αυτοκράτειρας με μια ελεύθερα ερμηνευμένη πλοκή από τη ρωσική ιστορία - Η αρχική διοίκηση του Oleg (1790) . Μετά τον θάνατο της Αικατερίνης Σάρτη, έγραψε μια πανηγυρική χορωδία για τη στέψη του Παύλου Α΄, διατηρώντας έτσι την προνομιακή του θέση στη νέα αυλή.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης ασχολήθηκε με τη θεωρητική έρευνα για την ακουστική και, μεταξύ άλλων, έθεσε τη συχνότητα των λεγόμενων. «Πιρούνι συντονισμού Πετρούπολης» (a1 = 436 Hz). Η Ακαδημία Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης εκτίμησε ιδιαίτερα τα επιστημονικά έργα του Σάρτη και τον εξέλεξε επίτιμο μέλος (1796). Η ακουστική έρευνα της Sarti διατήρησε τη σημασία της για σχεδόν 100 χρόνια (μόνο το 1885 στη Βιέννη εγκρίθηκε το διεθνές πρότυπο a1 = 435 Hz). Το 1802 ο Σάρτης αποφάσισε να επιστρέψει στην πατρίδα του, αλλά στο δρόμο αρρώστησε και πέθανε στο Βερολίνο.

Δημιουργικότητα Η Sarti στη Ρωσία, όπως λες, ολοκληρώνει μια ολόκληρη εποχή δημιουργικότητας Ιταλών μουσικών που προσκλήθηκαν σε όλο τον 300ο αιώνα. Πετρούπολη ως δικαστικός μπάντας. Καντάτες και ορατόριο, οι χαιρετιστικές χορωδίες και οι ύμνοι της Σάρτης αποτέλεσαν μια ειδική σελίδα στην ανάπτυξη της ρωσικής χορωδιακής κουλτούρας στην εποχή της Αικατερίνης. Με την κλίμακα, τη μνημειακότητα και τη μεγαλοπρέπεια του ήχου, τη μεγαλοπρέπεια του ορχηστρικού χρωματισμού, αντανακλούσαν τέλεια τα γούστα του αριστοκρατικού κύκλου της Αγίας Πετρούπολης του τελευταίου τρίτου του 1792ου αιώνα. Τα έργα δημιουργήθηκαν με εντολή του δικαστηρίου, ήταν αφιερωμένα στις μεγάλες νίκες του ρωσικού στρατού ή στις επίσημες εκδηλώσεις της αυτοκρατορικής οικογένειας και συνήθως εκτελούνταν στο ύπαιθρο. Μερικές φορές ο συνολικός αριθμός των μουσικών έφτανε τα 2 άτομα. Έτσι, για παράδειγμα, κατά την εκτέλεση του ορατόριου «Δόξα τω Θεώ εν ύψιστον» (2) στο τέλος του ρωσοτουρκικού πολέμου, 1789 χορωδίες, 1790 μέλη της συμφωνικής ορχήστρας, μια ορχήστρα κόρνου, μια ειδική ομάδα κρουστών οργάνων χρησιμοποιήθηκαν, κωδωνοκρουσίες και πυροβολισμοί (!) . Άλλα έργα του είδους του ορατόριου διακρίθηκαν από παρόμοια μνημειακότητα - "Δοξάζουμε τον Θεό σε σας" (με την ευκαιρία της σύλληψης του Ochakov, XNUMX), Te Deum (για την κατάληψη του φρουρίου Kiliya, XNUMX) κ.λπ.

Η παιδαγωγική δραστηριότητα του Σάρτη, που ξεκίνησε από την Ιταλία (μαθητής του – Λ. Χερουμπίνι), εκτυλίχθηκε ολοταχώς στη Ρωσία, όπου ο Σάρτης δημιούργησε τη δική του σχολή σύνθεσης. Μεταξύ των μαθητών του είναι οι S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

Ως προς την καλλιτεχνική τους σημασία, τα έργα της Σάρτης είναι άνισα – προσεγγίζοντας τα μεταρρυθμιστικά έργα του KV Gluck σε ορισμένες όπερες, ο συνθέτης στα περισσότερα έργα του παρέμεινε πιστός στην παραδοσιακή γλώσσα της εποχής. Ταυτόχρονα, φιλόξενες χορωδίες και μνημειακές καντάτες, γραμμένες κυρίως για τη Ρωσία, λειτούργησαν ως πρότυπα για Ρώσους συνθέτες για μεγάλο χρονικό διάστημα, χωρίς να χάσουν τη σημασία τους τις επόμενες δεκαετίες, και παίζονταν σε τελετές και εορτές μέχρι τη στέψη του Νικολάου Α' (1826). ).

Α. Λεμπέντεβα