George Gershwin |

George Gershwin

Τι λέει η μουσική του; Για τους απλούς ανθρώπους, για τις χαρές και τις λύπες τους, για την αγάπη τους, για τη ζωή τους. Γι' αυτό η μουσική του είναι πραγματικά εθνική… Ντ. Σοστακόβιτς

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα κεφάλαια στην ιστορία της μουσικής συνδέεται με το όνομα του Αμερικανού συνθέτη και πιανίστα J. Gershwin. Η συγκρότηση και η άνθηση του έργου του συνέπεσε με την «Εποχή της Τζαζ» – όπως αποκαλούσε την εποχή του 20-30. XNUMXος αιώνας στις ΗΠΑ, ο μεγαλύτερος Αμερικανός συγγραφέας S. Fitzgerald. Αυτή η τέχνη είχε θεμελιώδη επιρροή στον συνθέτη, ο οποίος προσπάθησε να εκφράσει στη μουσική το πνεύμα της εποχής του, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ζωής του αμερικανικού λαού. Ο Γκέρσουιν θεωρούσε τη τζαζ λαϊκή μουσική. «Ακούω σε αυτό το μουσικό καλειδοσκόπιο της Αμερικής – το τεράστιο καζάνι μας, τον… εθνικό μας παλμό της ζωής, τα τραγούδια μας…» έγραψε ο συνθέτης.

Γιος ενός μετανάστη από τη Ρωσία, ο Γκέρσουιν γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη. Η παιδική του ηλικία πέρασε σε μια από τις συνοικίες της πόλης - το East Side, όπου ο πατέρας του ήταν ιδιοκτήτης ενός μικρού εστιατορίου. Σκανταλιάρης και θορυβώδης, παίζοντας απεγνωσμένα φάρσες παρέα με τους συνομηλίκους του, ο Γιώργος δεν έδωσε στους γονείς του λόγο να θεωρούν τον εαυτό του ένα μουσικά προικισμένο παιδί. Όλα άλλαξαν όταν αγόρασα ένα πιάνο για τον μεγαλύτερο αδερφό μου. Σπάνια μαθήματα μουσικής από διάφορους δασκάλους και, κυρίως, ανεξάρτητες πολλές ώρες αυτοσχεδιασμού καθόρισαν την τελική επιλογή του Gershwin. Η καριέρα του ξεκίνησε στο μουσικό κατάστημα της μουσικής εκδοτικής εταιρείας Remmik and Company. Εδώ, παρά την επιθυμία των γονιών του, σε ηλικία δεκαέξι ετών άρχισε να εργάζεται ως πωλητής μουσικής-διαφημιστής. «Κάθε μέρα στις εννιά καθόμουν ήδη στο πιάνο του μαγαζιού και έπαιζα δημοφιλείς μελωδίες για όλους όσοι ερχόντουσαν…» θυμάται ο Γκέρσουιν. Ερμηνεύοντας τις δημοφιλείς μελωδίες των E. Berlin, J. Kern και άλλων στην υπηρεσία, ο ίδιος ο Gershwin ονειρευόταν με πάθος να κάνει δημιουργική δουλειά. Το ντεμπούτο των τραγουδιών του δεκαοχτάχρονου μουσικού στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ σηματοδότησε την αρχή του θριάμβου του συνθέτη του. Μόνο τα επόμενα 8 χρόνια, δημιούργησε μουσική για περισσότερες από 40 παραστάσεις, 16 από τις οποίες ήταν πραγματικές μουσικές κωμωδίες. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20. Ο Gershwin είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες στην Αμερική και μετά στην Ευρώπη. Ωστόσο, η δημιουργική του ιδιοσυγκρασία αποδείχθηκε περιορισμένη μόνο στο πλαίσιο της ποπ μουσικής και της οπερέτας. Ο Γκέρσουιν ονειρευόταν να γίνει, με τα δικά του λόγια, ένας «πραγματικός συνθέτης» που κατέκτησε όλα τα είδη, όλη την πληρότητα της τεχνικής για τη δημιουργία έργων μεγάλης κλίμακας.

Ο Gershwin δεν έλαβε συστηματική μουσική εκπαίδευση και όφειλε όλα τα επιτεύγματά του στον τομέα της σύνθεσης στην αυτοεκπαίδευση και την ακρίβεια στον εαυτό του, σε συνδυασμό με ένα ακατάσχετο ενδιαφέρον για τα μεγαλύτερα μουσικά φαινόμενα της εποχής του. Όντας ήδη παγκοσμίου φήμης συνθέτης, δεν δίστασε να ζητήσει από τους M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg να σπουδάσουν σύνθεση και ενορχήστρωση. Ένας κορυφαίος βιρτουόζος πιανίστας, ο Gershwin συνέχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον διάσημο Αμερικανό δάσκαλο E. Hutcheson για πολύ καιρό.

Το 1924, ένα από τα καλύτερα έργα του συνθέτη, το Rhapsody in the Blues Style, παίχτηκε για πιάνο και συμφωνική ορχήστρα. Το μέρος του πιάνου έπαιξε ο συγγραφέας. Η νέα δουλειά προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στην αμερικανική μουσική κοινότητα. Στην πρεμιέρα του «Rhapsody», που σημείωσε τεράστια επιτυχία, παρευρέθηκαν οι S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski κ.ά.

Μετά τη «Ραψωδία» εμφανίζονται: Κοντσέρτο για πιάνο (1925), έργο ορχηστρικού προγράμματος «Ένας Αμερικανός στο Παρίσι» (1928), Δεύτερη Ραψωδία για πιάνο και ορχήστρα (1931), «Κουβανική Οβερτούρα» (1932). Σε αυτές τις συνθέσεις, ο συνδυασμός των παραδόσεων της νέγρικης τζαζ, της αφροαμερικανικής φολκλόρ, της ποπ μουσικής του Μπρόντγουεϊ με τις μορφές και τα είδη των ευρωπαϊκών μουσικών κλασικών, βρήκε μια ολόσωμη και οργανική ενσάρκωση, καθορίζοντας το κύριο στιλιστικό χαρακτηριστικό της μουσικής του Γκέρσουιν.

Ένα από τα σημαντικά γεγονότα για τον συνθέτη ήταν μια επίσκεψη στην Ευρώπη (1928) και συναντήσεις με τους M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev στη Γαλλία, E. Kshenec, A. Berg, F. Lehar και Kalman στη Βιέννη.

Μαζί με τη συμφωνική μουσική, ο Γκέρσουιν εργάζεται με πάθος στον κινηματογράφο. Στη δεκαετία του '30. Περιοδικά ζει για μεγάλα χρονικά διαστήματα στην Καλιφόρνια, όπου γράφει μουσική για πολλές ταινίες. Παράλληλα, ο συνθέτης στρέφεται ξανά στα θεατρικά είδη. Μεταξύ των έργων που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι η μουσική για το σατιρικό έργο Τραγουδάω για σένα (1931) και το Κύκνειο άσμα του Γκέρσουιν – η όπερα Porgy and Bess (1935). Η μουσική της όπερας είναι γεμάτη εκφραστικότητα, την ομορφιά των τονισμών των νέγρο τραγουδιών, έντονο χιούμορ και μερικές φορές ακόμη και το γκροτέσκο, και είναι κορεσμένη με το αυθεντικό στοιχείο της τζαζ.

Το έργο του Γκέρσουιν εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους σύγχρονους κριτικούς μουσικής. Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του, ο V. Damrosh, έγραψε: «Πολλοί συνθέτες τριγυρνούσαν την τζαζ σαν γάτα γύρω από ένα μπολ με ζεστή σούπα, περιμένοντας να κρυώσει λίγο… Ο Τζορτζ Γκέρσουιν… μπόρεσε να κάνει ένα θαύμα. Είναι ο πρίγκιπας που, παίρνοντας τη Σταχτοπούτα από το χέρι, την ανήγγειλε ανοιχτά σε όλο τον κόσμο ως πριγκίπισσα, προς μεγάλη μανία των ζηλιάρης αδερφών της.

I. Vetlitsyna