Τζον Κέιτζ |
John Cage
Αμερικανός συνθέτης και θεωρητικός, του οποίου το αμφιλεγόμενο έργο επηρέασε έντονα όχι μόνο τη σύγχρονη μουσική, αλλά και μια ολόκληρη τάση στην τέχνη των μέσων του 20ού αιώνα, που σχετίζεται με τη χρήση «τυχαίων» στοιχείων (αλεατορικών) και «ακατέργαστων» φαινομένων ζωής. Ο Κέιτζ εμπνεύστηκε από τις διδασκαλίες του Ζεν Βουδισμού, σύμφωνα με τις οποίες η φύση δεν έχει εσωτερική δομή ή ιεραρχία φαινομένων. Επηρεάστηκε επίσης από τις σύγχρονες θεωρίες για τη διασύνδεση όλων των φαινομένων, που αναπτύχθηκαν από τον κοινωνιολόγο M. McLuhan και τον αρχιτέκτονα B. Fuller. Ως αποτέλεσμα, ο Cage ήρθε σε μουσική που περιελάμβανε στοιχεία «θορύβου» και «σιωπής», χρησιμοποιούσε φυσικούς, «βρεμένους» ήχους, καθώς και ηλεκτρονικά και αλεατορικά. Οι καρποί αυτών των εμπειριών δεν μπορούν πάντα να αποδοθούν στην κατηγορία των έργων τέχνης, αλλά αυτό είναι ακριβώς σύμφωνο με την ιδέα του Cage, σύμφωνα με την οποία μια τέτοια εμπειρία «μας εισάγει στην ίδια την ουσία της ζωής που ζούμε .»
Ο Κέιτζ γεννήθηκε στις 5 Σεπτεμβρίου 1912 στο Λος Άντζελες. Σπούδασε στο Pomona College, μετά στην Ευρώπη, και μετά την επιστροφή στο Λος Άντζελες σπούδασε με τους A. Weiss, A. Schoenberg και G. Cowell. Δυσαρεστημένος με τους περιορισμούς που επιβάλλει το παραδοσιακό δυτικό τονικό σύστημα, άρχισε να δημιουργεί συνθέσεις με τη συμπερίληψη ήχων, οι πηγές των οποίων δεν ήταν μουσικά όργανα, αλλά διάφορα αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο στην καθημερινή ζωή, κουδουνίστρες, κροτίδες, καθώς και ήχους που δημιουργούνται από τέτοιες ασυνήθιστες διαδικασίες όπως, για παράδειγμα, με βύθιση δονούμενων γκονγκ στο νερό. Το 1938, ο Cage εφηύρε το λεγόμενο. ένα έτοιμο πιάνο στο οποίο τοποθετούνται διάφορα αντικείμενα κάτω από τις χορδές, με αποτέλεσμα το πιάνο να μετατρέπεται σε μινιατούρα κρουστών. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, άρχισε να εισάγει το aleatoric στις συνθέσεις του, χρησιμοποιώντας διάφορα είδη χειρισμών με ζάρια, κάρτες και το Book of Changes (I Ching), ένα αρχαίο κινέζικο βιβλίο για μαντεία. Άλλοι συνθέτες έχουν χρησιμοποιήσει περιστασιακά «τυχαία» στοιχεία στις συνθέσεις τους στο παρελθόν, αλλά ο Cage ήταν ο πρώτος που εφάρμοσε συστηματικά την αλεατορική, καθιστώντας την την κύρια αρχή της σύνθεσης. Ήταν επίσης ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε συγκεκριμένους ήχους και τις ειδικές δυνατότητες αλλαγής των παραδοσιακών ήχων που αποκτήθηκαν όταν εργαζόταν με μαγνητόφωνο.
Τρεις από τις πιο διάσημες συνθέσεις του Κέιτζ παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά το 1952. Ανάμεσά τους είναι το περιβόητο κομμάτι 4'33», που είναι 4 λεπτά και 33 δευτερόλεπτα σιωπής. Ωστόσο, η σιωπή σε αυτό το έργο δεν σημαίνει παντελή απουσία ήχου, αφού ο Cage, μεταξύ άλλων, επεδίωξε να επιστήσει την προσοχή των ακροατών στους φυσικούς ήχους του περιβάλλοντος στο οποίο παίζεται το 4'33. Το Imaginary Landscape No. 4 (Imaginary Landscape No. 4) είναι γραμμένο για 12 ραδιόφωνα, και εδώ όλα –η επιλογή των καναλιών, η ισχύς του ήχου, η διάρκεια του κομματιού– καθορίζονται τυχαία. Το άτιτλο έργο, που παρουσιάστηκε στο Black Mountain College με τη συμμετοχή του καλλιτέχνη R. Rauschenberg, του χορευτή και χορογράφου M. Cunningham και άλλων, έγινε το πρωτότυπο του είδους «hapening», στο οποίο τα θεαματικά και μουσικά στοιχεία συνδυάζονται με ταυτόχρονα αυθόρμητα, συχνά παράλογες ενέργειες των ερμηνευτών. Με αυτήν την εφεύρεση, καθώς και με τη δουλειά του στα μαθήματα σύνθεσης στο New School for Social Research στη Νέα Υόρκη, ο Κέιτζ είχε αξιοσημείωτο αντίκτυπο σε μια ολόκληρη γενιά καλλιτεχνών που υιοθέτησαν την άποψή του: οτιδήποτε συμβαίνει μπορεί να θεωρηθεί ως θέατρο (" θέατρο» είναι όλα όσα συμβαίνουν ταυτόχρονα), και αυτό το θέατρο είναι ίσο με ζωή.
Ξεκινώντας τη δεκαετία του 1940, ο Cage συνέθεσε και ερμήνευσε χορευτική μουσική. Οι χορευτικές του συνθέσεις δεν σχετίζονται με τη χορογραφία: η μουσική και ο χορός εκτυλίσσονται ταυτόχρονα, διατηρώντας τη δική τους φόρμα. Οι περισσότερες από αυτές τις συνθέσεις (που μερικές φορές χρησιμοποιούν απαγγελία με τρόπο «χάπενινγκ») δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με το χορευτικό θίασο του M. Cunningham, στο οποίο ο Cage ήταν ο μουσικός διευθυντής.
Τα λογοτεχνικά έργα του Κέιτζ, συμπεριλαμβανομένων των Silence (Silence, 1961), A Year from Monday (A Year from Monday, 1968) και For the Birds (For the Birds, 1981), ξεπερνούν κατά πολύ τα μουσικά ζητήματα, καλύπτουν όλο το φάσμα των ιδεών που αφορούν. άσκοπο παιχνίδι» του καλλιτέχνη και την ενότητα ζωής, φύσης και τέχνης. Ο Κέιτζ πέθανε στη Νέα Υόρκη στις 12 Αυγούστου 1992.
Εγκυκλοπαιδεία
