Ματτια Μπατιστινι (Ματτια Μπατιστινι) |

Mattia Battistini

Ο τραγουδιστής και κριτικός μουσικής S.Yu. Ο Levik είχε την τύχη να δει και να ακούσει τον Ιταλό τραγουδιστή:

«Ο Μπατιστίνι ήταν πάνω από όλα πλούσιος σε τόνους, οι οποίοι συνέχισαν να ακούγονται πολύ καιρό αφότου σταμάτησε να τραγουδά. Είδες ότι ο τραγουδιστής έκλεισε το στόμα του, και κάποιοι ήχοι σε κρατούσαν ακόμα στη δύναμή του. Αυτή η ασυνήθιστα ελκυστική χροιά φωνής χάιδευε ατελείωτα τον ακροατή, σαν να τον τύλιξε με ζεστασιά.

Η φωνή του Battistini ήταν μοναδική, μοναδική μεταξύ των βαρύτονων. Είχε όλα όσα σηματοδοτούν ένα εξαιρετικό φωνητικό φαινόμενο: δύο γεμάτες, με ένα καλό απόθεμα οκτάβων ενός ομοιόμορφου, εξίσου απαλού ήχου σε όλο το φάσμα, ευέλικτο, κινητό, κορεσμένο από ευγενή δύναμη και εσωτερική ζεστασιά. Αν πιστεύετε ότι ο τελευταίος του δάσκαλος Cotogni έκανε λάθος «κάνοντας» τον Battistini βαρύτονο και όχι τενόρο, τότε αυτό το λάθος ήταν ευτυχές. Ο βαρύτονος, όπως αστειεύονταν τότε, αποδείχθηκε «εκατό τοις εκατό και πολύ περισσότερο». Ο Saint-Saëns είπε κάποτε ότι η μουσική πρέπει να έχει γοητεία από μόνη της. Η φωνή του Μπατιστίνι κουβαλούσε από μόνη της μια άβυσσο γοητείας: ήταν μουσική από μόνη της.

Ο Mattia Battistini γεννήθηκε στη Ρώμη στις 27 Φεβρουαρίου 1856. Γιος ευγενών γονέων, ο Battistini έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση. Αρχικά, ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του και αποφοίτησε από την ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου της Ρώμης. Ωστόσο, ερχόμενος την άνοιξη από τη Ρώμη στο Ριέτι, ο Mattia δεν έβαλε τα μυαλά του σε σχολικά βιβλία για τη νομολογία, αλλά ασχολήθηκε με το τραγούδι.

«Σύντομα, παρά τις αντιρρήσεις των γονιών του», γράφει ο Francesco Palmeggiani, «άφησε τελείως τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην τέχνη. Ο Maestro Veneslao Persichini και ο Eugenio Terziani, έμπειροι και ενθουσιώδεις δάσκαλοι, εκτίμησαν πλήρως τις εξαιρετικές ικανότητες του Battistini, τον ερωτεύτηκαν και προσπάθησαν να κάνουν ό,τι ήταν δυνατό για να πετύχει τον επιθυμητό στόχο το συντομότερο δυνατό. Ήταν η Περσιχίνη που του έδωσε φωνή στο μητρώο βαρύτονων. Πριν από αυτό, ο Battistini τραγούδησε σε τενόρο.

Και έτσι συνέβη ότι ο Battistini, έχοντας γίνει αρχικά μέλος της Ρωμαϊκής Βασιλικής Ακαδημαϊκής Φιλαρμονικής, το 1877 ήταν μεταξύ των κορυφαίων τραγουδιστών που ερμήνευσαν το ορατόριο του Mendelssohn «Paul» υπό τη διεύθυνση του Ettore Pinelli και αργότερα το ορατόριο «The Four Seasons» – ένα από τα σπουδαιότερα έργα του Χάυντν.

Τον Αύγουστο του 1878, ο Battistini γνώρισε επιτέλους μεγάλη ευχαρίστηση: εμφανίστηκε για πρώτη φορά ως σολίστ στον καθεδρικό ναό κατά τη διάρκεια του μεγάλου θρησκευτικού φεστιβάλ προς τιμήν της Madonna del Assunta, που γιορτάζεται στο Ριέτι από αμνημονεύτων χρόνων.

Ο Μπατιστίνι τραγούδησε πολλά μοτέτα με αξιοθαύμαστο τρόπο. Ένα από αυτά, του συνθέτη Στάμε, λέγεται «Ο Σαλουτάρης Όστια!». Ο Μπατιστίνι το ερωτεύτηκε τόσο πολύ που αργότερα το τραγούδησε ακόμα και στο εξωτερικό, κατά τη διάρκεια της θριαμβευτικής του καριέρας.

Στις 11 Δεκεμβρίου 1878 ο νεαρός τραγουδιστής βαφτίζεται στη σκηνή του θεάτρου. Και πάλι ο λόγος του Palmejani:

Η όπερα του Donizetti The Favorite ανέβηκε στο Teatro Argentina στη Ρώμη. Κάποιος Boccacci, ένας μοντέρνος τσαγκάρης στο παρελθόν, που αποφάσισε να αλλάξει την τέχνη του για το πιο ευγενές επάγγελμα του θεατρικού ιμπρεσάριο, ήταν υπεύθυνος για τα πάντα. Σχεδόν πάντα τα πήγαινε καλά, γιατί είχε αρκετά καλό αυτί για να κάνει τη σωστή επιλογή ανάμεσα σε διάσημους τραγουδιστές και μαέστρους.

Αυτή τη φορά όμως, παρά τη συμμετοχή της διάσημης σοπράνο Isabella Galletti, μιας από τις καλύτερες ερμηνεύτριες του ρόλου της Leonora στο The Favorite, και του δημοφιλούς τενόρου Rosseti, η σεζόν ξεκίνησε δυσμενώς. Και μόνο γιατί το κοινό έχει ήδη απορρίψει κατηγορηματικά τους δύο βαρύτονους.

Ο Boccacci ήταν εξοικειωμένος με τον Battistini –κάποτε του παρουσιάστηκε– και τότε του ήρθε μια λαμπρή και, κυρίως, τολμηρή ιδέα. Η βραδινή παράσταση είχε ήδη ανακοινωθεί όταν διέταξε να πληροφορηθεί το κοινό ότι ο βαρύτονος, τον οποίο είχε περάσει την προηγούμενη μέρα με μια εκφραστική σιωπή, ήταν άρρωστος. Ο ίδιος έφερε τον νεαρό Μπατιστίνι στον μαέστρο Μαέστρο Λουίτζι Μαντσινέλι.

Ο μαέστρος άκουσε τον Battistini στο πιάνο, προτείνοντάς του να τραγουδήσει την άρια από την Πράξη III "A tanto amor" και εξεπλάγη πολύ ευχάριστα. Αλλά προτού τελικά συμφωνήσει σε μια τέτοια αντικατάσταση, αποφάσισε, για κάθε ενδεχόμενο, να συμβουλευτεί τον Galletti – στο κάτω-κάτω, θα τραγουδούσαν μαζί. Παρουσία του διάσημου τραγουδιστή, ο Μπατιστίνι ήταν εντελώς χαμένος και δεν τόλμησε να τραγουδήσει. Όμως ο μαέστρος Mancinelli τον έπεισε, ώστε στο τέλος τόλμησε να ανοίξει το στόμα του και προσπάθησε να κάνει ντουέτο με τον Galletti.

Μετά τα πρώτα κάγκελα, η Galletti άνοιξε διάπλατα τα μάτια της και κοίταξε έκπληκτη τον Maestro Mancinelli. Ο Μπατιστίνι, που την παρακολουθούσε με την άκρη του ματιού του, ευθυμούσε και, κρύβοντας κάθε φόβο, έφερε με σιγουριά το ντουέτο στο τέλος.

«Ένιωσα σαν να μεγαλώνουν φτερά!» – είπε αργότερα, περιγράφοντας αυτό το συναρπαστικό επεισόδιο. Ο Γκαλέτι τον άκουσε με το μεγαλύτερο ενδιαφέρον και προσοχή, παρατηρώντας όλες τις λεπτομέρειες και στο τέλος δεν μπορούσε παρά να αγκαλιάσει τον Μπατιστίνι. «Νόμιζα ότι μπροστά μου ήταν μια δειλή πρωτοεμφανιζόμενη», αναφώνησε, «και ξαφνικά βλέπω έναν καλλιτέχνη που ξέρει τέλεια τη δουλειά του!»

Όταν τελείωσε η ακρόαση, ο Galletti δήλωσε με ενθουσιασμό στον Battistini: «Θα τραγουδήσω μαζί σου με τη μεγαλύτερη χαρά!»

Έτσι ο Μπατιστίνι έκανε το ντεμπούτο του ως βασιλιάς Αλφόνσο ΙΔ της Καστίλλης. Μετά την παράσταση, ο Mattia έμεινε έκπληκτος από την απρόσμενη επιτυχία. Ο Γκαλέτι τον έσπρωξε πίσω από τις κουρτίνες και του φώναξε: «Βγες έξω! Ανεβείτε στη σκηνή! Σε χειροκροτούν!». Ο νεαρός τραγουδιστής ήταν τόσο ενθουσιασμένος και τόσο μπερδεμένος που θέλοντας να ευχαριστήσει το μανιασμένο κοινό, όπως θυμάται ο Fracassini, έβγαλε με τα δύο του χέρια τη βασιλική κόμμωση!

Με τέτοια φωνή και τέτοια δεξιοτεχνία όπως είχε ο Μπατιστίνι, δεν μπορούσε να μείνει πολύ στην Ιταλία και ο τραγουδιστής εγκαταλείπει την πατρίδα του αμέσως μετά την έναρξη της καριέρας του. Ο Μπατιστίνι τραγούδησε στη Ρωσία για είκοσι έξι συνεχόμενες σεζόν, συνεχώς από το 1888 έως το 1914. Περιόδευσε επίσης στην Ισπανία, την Αυστρία, τη Γερμανία, τη Σκανδιναβία, την Αγγλία, το Βέλγιο, την Ολλανδία. Και παντού τον συνόδευαν θαυμασμό και επαίνους από εξέχοντες Ευρωπαίους κριτικούς, οι οποίοι τον επιβράβευσαν με κολακευτικά επίθετα, όπως: «Maestro of all the maestros of Italian bel canto», «Living perfection», «Vocal miracle», «King of baritones». » και πολλοί άλλοι όχι λιγότερο ηχητικοί τίτλοι!

Κάποτε ο Battistini επισκέφτηκε ακόμη και τη Νότια Αμερική. Τον Ιούλιο-Αύγουστο του 1889, έκανε μια μεγάλη περιοδεία στην Αργεντινή, τη Βραζιλία και την Ουρουγουάη. Στη συνέχεια, ο τραγουδιστής αρνήθηκε να πάει στην Αμερική: η μετακίνηση πέρα ​​από τον ωκεανό του έφερε πάρα πολλά προβλήματα. Επιπλέον, αρρώστησε βαριά στη Νότια Αμερική με κίτρινο πυρετό. «Θα μπορούσα να ανέβω στο ψηλότερο βουνό», είπε ο Μπατιστίνι, «θα μπορούσα να κατέβω στην ίδια την κοιλιά της γης, αλλά δεν θα επαναλάβω ποτέ ένα μακρύ ταξίδι στη θάλασσα!»

Η Ρωσία ήταν πάντα μια από τις αγαπημένες χώρες του Μπατιστίνι. Εκεί συνάντησε την πιο ένθερμη, συγκινημένη, θα έλεγε κανείς ξέφρενη υποδοχή. Ο τραγουδιστής έλεγε μάλιστα αστειευόμενος ότι «η Ρωσία δεν ήταν ποτέ μια κρύα χώρα για αυτόν». Ο σχεδόν σταθερός συνεργάτης του Battistini στη Ρωσία είναι η Sigrid Arnoldson, την οποία αποκαλούσαν «Σουηδικό αηδόνι». Για πολλά χρόνια τραγούδησε επίσης με τις διάσημες Adelina Patti, Isabella Galletti, Marcella Sembrich, Olimpia Boronat, Luisa Tetrazzini, Giannina Russ, Juanita Capella, Gemma Bellinchoni και Lina Cavalieri. Από τους τραγουδιστές, ο πιο στενός του φίλος Antonio Cotogni, καθώς και οι Francesco Marconi, Giuliano Gaillard, Francesco Tamagno, Angelo Masini, Roberto Stagno, Enrico Caruso έπαιζαν συχνότερα μαζί του.

Περισσότερες από μία φορές ο Πολωνός τραγουδιστής J. Wajda-Korolevich τραγούδησε με τον Battistini. Να τι θυμάται:

«Ήταν ένας πραγματικά σπουδαίος τραγουδιστής. Τόση βελούδινη απαλότητα φωνής δεν έχω ακούσει ποτέ στη ζωή μου. Τραγουδούσε με εξαιρετική ευκολία, διατηρώντας σε όλα τα μητρώα τη μαγική γοητεία της χροιάς του, τραγουδούσε πάντα ομοιόμορφα και πάντα καλά – απλά δεν μπορούσε να τραγουδήσει άσχημα. Πρέπει να γεννηθείς με τέτοια εκπομπή ήχου, τέτοιος χρωματισμός της φωνής και ο ομοιόμορφος ήχος ολόκληρου του φάσματος δεν μπορεί να επιτευχθεί με καμία εκπαίδευση!

Ως Φίγκαρο στον Κουρέα της Σεβίλλης, ήταν ασύγκριτος. Την πρώτη άρια, πολύ δύσκολη από πλευράς φωνητικών και ταχύτητας προφοράς, την ερμήνευσε με χαμόγελο και με τόση ευκολία που έμοιαζε να τραγουδάει αστεία. Ήξερε όλα τα μέρη της όπερας και αν κάποιος από τους καλλιτέχνες αργούσε με το ρεσιτάτιο, του τραγουδούσε. Σέρβιρε τον κουρέα του με πονηρό χιούμορ – φαινόταν ότι διασκέδαζε ο ίδιος και για δική του ευχαρίστηση έβγαζε αυτούς τους χίλιους υπέροχους ήχους.

Ήταν πολύ όμορφος – ψηλός, υπέροχα χτισμένος, με ένα γοητευτικό χαμόγελο και τεράστια μαύρα μάτια ενός νότιου. Αυτό φυσικά συνέβαλε και στην επιτυχία του.

Ήταν υπέροχος και στο Don Giovanni (τραγούδησα μαζί του τη Zerlina). Ο Μπατιστίνι είχε πάντα μεγάλη διάθεση, γελούσε και αστειευόταν. Του άρεσε να τραγουδάει μαζί μου, θαυμάζοντας τη φωνή μου. Κρατώ ακόμα τη φωτογραφία του με την επιγραφή: “Alia piu bella voce sul mondo”.

Κατά τη διάρκεια μιας από τις θριαμβευτικές περιόδους στη Μόσχα, τον Αύγουστο του 1912, στην παράσταση της όπερας «Rigoletto», το μεγάλο κοινό ήταν τόσο ηλεκτρισμένο, τόσο εξαγριωμένο και καλούσε για ένα encore, που ο Μπατιστίνι έπρεπε να επαναλάβει – και αυτό δεν είναι υπερβολή. – ολόκληρη η όπερα από την αρχή μέχρι το τέλος. Η παράσταση που ξεκινούσε στις οκτώ το βράδυ ολοκληρώθηκε μόλις στις τρεις τα ξημερώματα!

Η αρχοντιά ήταν ο κανόνας για τον Μπατιστίνι. Ο Gino Monaldi, γνωστός ιστορικός τέχνης, λέει: «Υπέγραψα συμβόλαιο με τον Battistini σε σχέση με μια μεγαλειώδη παραγωγή της όπερας του Verdi Simon Boccanegra στο θέατρο Costanzi της Ρώμης. Οι παλιοί θεατρόφιλοι τη θυμούνται πολύ καλά. Τα πράγματα δεν πήγαν πολύ καλά για μένα, και τόσο πολύ που το πρωί της παράστασης δεν είχα το απαραίτητο ποσό για να πληρώσω την ορχήστρα και τον ίδιο τον Battistini για τη βραδιά. Ήρθα στον τραγουδιστή σε τρομερή σύγχυση και άρχισα να ζητώ συγγνώμη για την αποτυχία μου. Αλλά τότε ο Μπατιστίνι ήρθε κοντά μου και μου είπε: «Αν αυτό είναι το μόνο πράγμα, τότε ελπίζω ότι θα σας καθησυχάσω αμέσως. Πόσο χρειάζεσαι?" «Πρέπει να πληρώσω την ορχήστρα και σου χρωστάω χίλιες πεντακόσιες λιρέτες. Μόνο πέντε χιλιάδες πεντακόσιες λιρέτες». «Λοιπόν», είπε, σφίγγοντας το χέρι μου, «εδώ είναι τέσσερις χιλιάδες λιρέτες για την ορχήστρα. Όσο για τα χρήματά μου, θα τα δώσεις πίσω όταν μπορέσεις». Έτσι ήταν ο Μπατιστίνι!

Μέχρι το 1925, ο Μπατιστίνι τραγουδούσε στις σκηνές των μεγαλύτερων όπερων του κόσμου. Από το 1926, δηλαδή όταν ήταν εβδομήντα χρονών, άρχισε κυρίως να τραγουδά σε συναυλίες. Είχε ακόμα την ίδια φρεσκάδα στη φωνή, την ίδια σιγουριά, τρυφερότητα και γενναιόδωρη ψυχή, καθώς και ζωντάνια και ελαφρότητα. Οι ακροατές στη Βιέννη, το Βερολίνο, το Μόναχο, τη Στοκχόλμη, το Λονδίνο, το Βουκουρέστι, το Παρίσι και την Πράγα θα μπορούσαν να πειστούν γι' αυτό.

Στα μέσα της δεκαετίας του '20, ο τραγουδιστής είχε τα πρώτα σαφή σημάδια μιας αρχόμενης ασθένειας, αλλά ο Μπατιστίνι, με εκπληκτικό θάρρος, απάντησε ξερά στους γιατρούς που τους συμβούλεψαν να ακυρώσουν τη συναυλία: «Κύριέ μου, έχω μόνο δύο επιλογές - να τραγουδήσω. ή πέθανε! Θέλω να τραγουδήσω!»

Και συνέχισε να τραγουδά εκπληκτικά, και η σοπράνο Άρνολντσον και ένας γιατρός κάθονταν στις καρέκλες δίπλα στη σκηνή, έτοιμοι αμέσως, αν χρειαστεί, να κάνουν μια ένεση μορφίνης.

Στις 17 Οκτωβρίου 1927, ο Μπατιστίνι έδωσε την τελευταία του συναυλία στο Γκρατς. Ο Λούντβιχ Πρίν, διευθυντής της όπερας στο Γκρατς, θυμάται: «Επιστρέφοντας στα παρασκήνια, τρεκλίζοντας, μετά βίας μπορούσε να σταθεί στα πόδια του. Αλλά όταν τον φώναξε η αίθουσα, βγήκε ξανά για να απαντήσει σε χαιρετισμούς, σηκώθηκε, συγκέντρωσε όλη του τη δύναμη και έβγαινε ξανά και ξανά…».

Λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, στις 7 Νοεμβρίου 1928, ο Battistini πέθανε.