Ferdinand Laub |

Φέρντιναντ Λάουμπ

Το δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα ήταν μια εποχή ταχείας ανάπτυξης του απελευθερωτικού-δημοκρατικού κινήματος. Οι βαθιές αντιφάσεις και αντιθέσεις της αστικής κοινωνίας προκαλούν παθιασμένες διαμαρτυρίες μεταξύ της προοδευτικής διανόησης. Αλλά η διαμαρτυρία δεν έχει πλέον τον χαρακτήρα μιας ρομαντικής εξέγερσης ενός ατόμου ενάντια στην κοινωνική ανισότητα. Οι δημοκρατικές ιδέες προκύπτουν ως αποτέλεσμα της ανάλυσης και μιας ρεαλιστικά νηφάλιας αξιολόγησης της κοινωνικής ζωής, της επιθυμίας για γνώση και εξήγηση του κόσμου. Στη σφαίρα της τέχνης επιβεβαιώνονται επιβλητικά οι αρχές του ρεαλισμού. Στη λογοτεχνία, αυτή η εποχή χαρακτηρίστηκε από μια ισχυρή άνθηση του κριτικού ρεαλισμού, ο οποίος αντικατοπτρίστηκε και στη ζωγραφική – οι Ρώσοι περιπλανώμενοι είναι ένα παράδειγμα αυτού. στη μουσική αυτό οδήγησε στον ψυχολογισμό, στους παθιασμένους ανθρώπους και στις κοινωνικές δραστηριότητες των μουσικών - στη φώτιση. Οι απαιτήσεις για την τέχνη αλλάζουν. Ορμώντας στις αίθουσες συναυλιών, θέλοντας να μάθει από τα πάντα, η μικροαστική διανόηση, γνωστή στη Ρωσία ως «raznochintsy», παρασύρεται με ανυπομονησία στη βαθιά, σοβαρή μουσική. Το σύνθημα της ημέρας είναι η καταπολέμηση της δεξιοτεχνίας, της εξωτερικής επιδεικτικότητας, του σαλονισμού. Όλα αυτά προκαλούν θεμελιώδεις αλλαγές στη μουσική ζωή – στο ρεπερτόριο των ερμηνευτών, στις μεθόδους παραστατικής τέχνης.

Το ρεπερτόριο κορεσμένο από βιρτουόζικα έργα αντικαθίσταται από ένα ρεπερτόριο εμπλουτισμένο με καλλιτεχνικά πολύτιμη δημιουργικότητα. Δεν παίζονται ευρέως τα θεαματικά κομμάτια των ίδιων των βιολονιστών, αλλά τα κοντσέρτα του Μπετόβεν, του Μέντελσον και αργότερα – του Μπραμς, του Τσαϊκόφσκι. Έρχεται μια «αναβίωση» των έργων των παλαιών δασκάλων του XVII-XVIII αιώνα - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; Στο ρεπερτόριο δωματίου, ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα τελευταία κουαρτέτα του Μπετόβεν, τα οποία είχαν απορριφθεί στο παρελθόν. Στην παράσταση έρχεται στο προσκήνιο η τέχνη της «καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης», της «αντικειμενικής» μετάδοσης του περιεχομένου και του ύφους ενός έργου. Ο ακροατής που έρχεται στη συναυλία ενδιαφέρεται πρωτίστως για τη μουσική, ενώ η προσωπικότητα του ερμηνευτή, η ικανότητα μετριέται από την ικανότητά του να μεταφέρει τις ιδέες που περιέχονται στα έργα των συνθετών. Η ουσία αυτών των αλλαγών επισημάνθηκε με αφορισμό με ακρίβεια από τον L. Auer: «Η επίγραφη – «η μουσική υπάρχει για τον βιρτουόζο» δεν αναγνωρίζεται πλέον και η έκφραση «ο βιρτουόζος υπάρχει για τη μουσική» έχει γίνει το δόγμα ενός αληθινού καλλιτέχνη των ημερών μας. .»

Οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι της νέας καλλιτεχνικής τάσης στην απόδοση του βιολιού ήταν οι F. Laub, J. Joachim και L. Auer. Αυτοί ανέπτυξαν τα θεμέλια της ρεαλιστικής μεθόδου στην παράσταση, ήταν οι δημιουργοί των αρχών της, αν και υποκειμενικά ο Laub συνέδεε πολλά με τον ρομαντισμό.

Ο Ferdinand Laub γεννήθηκε στις 19 Ιανουαρίου 1832 στην Πράγα. Ο πατέρας του βιολονίστα, Έρασμος, ήταν μουσικός και ο πρώτος του δάσκαλος. Η πρώτη εμφάνιση του 6χρονου βιολονίστα έγινε σε ιδιωτική συναυλία. Ήταν τόσο μικρός που έπρεπε να τον βάλουν στο τραπέζι. Σε ηλικία 8 ετών, ο Laub εμφανίστηκε ενώπιον του κοινού της Πράγας ήδη σε μια δημόσια συναυλία και λίγο αργότερα πήγε με τον πατέρα του σε μια περιοδεία συναυλιών στις πόλεις της πατρίδας του. Ο Νορβηγός βιολονίστας Ole Bull, στον οποίο κάποτε έφεραν το αγόρι, είναι ενθουσιασμένος με το ταλέντο του.

Το 1843, ο Laub μπήκε στο Ωδείο της Πράγας στην τάξη του καθηγητή Mildner και αποφοίτησε άψογα σε ηλικία 14 ετών. Η απόδοση του νεαρού μουσικού προσελκύει την προσοχή και ο Laub, έχοντας αποφοιτήσει από το ωδείο, δεν στερείται συναυλιών.

Τα νιάτα του συνέπεσαν με την εποχή της λεγόμενης «Τσεχικής Αναγέννησης» – της ραγδαίας ανάπτυξης των ιδεών εθνικής απελευθέρωσης. Σε όλη του τη ζωή, ο Laub διατήρησε έναν φλογερό πατριωτισμό, μια ατελείωτη αγάπη για μια σκλαβωμένη, πονεμένη πατρίδα. Μετά την εξέγερση της Πράγας του 1848, που κατεστάλη από τις αυστριακές αρχές, βασίλευσε στη χώρα ο τρόμος. Χιλιάδες πατριώτες αναγκάζονται να εξοριστούν. Ανάμεσά τους και ο F. Laub, που εγκαθίσταται για 2 χρόνια στη Βιέννη. Παίζει εδώ στην ορχήστρα της όπερας, παίρνοντας τη θέση του σολίστ και του συνοδηγού σε αυτήν, βελτιώνοντας τη μουσική θεωρία και την αντίστιξη με τον Shimon Sekhter, έναν Τσέχο συνθέτη που εγκαταστάθηκε στη Βιέννη.

Το 1859, ο Laub μετακόμισε στη Βαϊμάρη για να πάρει τη θέση του Josef Joachim, ο οποίος είχε φύγει για το Αννόβερο. Η Βαϊμάρη – η κατοικία του Λιστ, έπαιξε μεγάλο ρόλο στην εξέλιξη του βιολιστή. Ως σολίστ και κοντσερτμάστερ της ορχήστρας, επικοινωνεί συνεχώς με τον Λιστ, ο οποίος εκτιμά ιδιαίτερα τον υπέροχο ερμηνευτή. Στη Βαϊμάρη, ο Laub έγινε φίλος με τον Smetana, μοιράζοντας πλήρως τις πατριωτικές του φιλοδοξίες και ελπίδες. Από τη Βαϊμάρη, ο Laub ταξιδεύει συχνά με συναυλίες στην Πράγα και σε άλλες πόλεις της Τσεχικής Δημοκρατίας. «Εκείνη την εποχή», γράφει ο μουσικολόγος L. Ginzburg, «όταν η τσεχική ομιλία διώκονταν ακόμη και στις τσεχικές πόλεις, ο Laub δεν δίστασε να μιλήσει τη μητρική του γλώσσα όσο βρισκόταν στη Γερμανία. Η σύζυγός του θυμήθηκε αργότερα πώς ο Smetana, συναντώντας τον Laub στο Liszt στη Βαϊμάρη, τρομοκρατήθηκε από την τόλμη με την οποία ο Laub μίλησε στα Τσέχικα στο κέντρο της Γερμανίας.

Ένα χρόνο μετά τη μετακόμισή του στη Βαϊμάρη, ο Laub παντρεύτηκε την Anna Maresh. Τη συνάντησε στη Novaya Guta, σε μια από τις επισκέψεις του στην πατρίδα του. Η Anna Maresh ήταν τραγουδίστρια και πώς η Anna Laub έγινε γνωστή κάνοντας συχνά περιοδείες με τον σύζυγό της. Γέννησε πέντε παιδιά – δύο γιους και τρεις κόρες, και σε όλη της τη ζωή ήταν η πιο αφοσιωμένη φίλη του. Ο βιολιστής I. Grzhimali ήταν παντρεμένος με μια από τις κόρες του, την Isabella.

Η δεξιοτεχνία του Laub θαυμάστηκε από τους μεγαλύτερους μουσικούς του κόσμου, αλλά στις αρχές της δεκαετίας του '50 το παίξιμό του διακρίθηκε κυρίως για δεξιοτεχνία. Σε μια επιστολή του προς τον αδελφό του στο Λονδίνο το 1852, ο Joachim έγραψε: «Είναι εκπληκτικό τι λαμπρή τεχνική κατέχει αυτός ο άνθρωπος. δεν υπάρχει καμία δυσκολία για αυτόν». Το ρεπερτόριο του Laub εκείνη την εποχή ήταν γεμάτο με βιρτουόζικη μουσική. Ερμηνεύει πρόθυμα τα κοντσέρτα και τις φαντασιώσεις των Bazzini, Ernst, Vietana. Αργότερα, το επίκεντρο της προσοχής του μετακινείται στα κλασικά. Άλλωστε, ο Λάουμπ ήταν που, στην ερμηνεία των έργων του Μπαχ, των κοντσέρτων και των συνόλων του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, υπήρξε ως ένα βαθμό ο προκάτοχος και στη συνέχεια αντίπαλος του Ιωακείμ.

Οι δραστηριότητες του κουαρτέτου του Laub έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην εμβάθυνση του ενδιαφέροντος για τα κλασικά. Το 1860, ο Joachim αποκαλεί τον Laub «τον καλύτερο βιολιστή μεταξύ των συναδέλφων του» και τον αξιολογεί με ενθουσιασμό ως κουαρτέτο.

Το 1856, ο Laub δέχτηκε πρόσκληση από την αυλή του Βερολίνου και εγκαταστάθηκε στην πρωσική πρωτεύουσα. Οι δραστηριότητές του εδώ είναι εξαιρετικά έντονες – παίζει σε ένα τρίο με τους Hans Bülow και Wohlers, δίνει βραδιές κουαρτέτου, προωθεί τα κλασικά, συμπεριλαμβανομένων των τελευταίων κουαρτετιών του Μπετόβεν. Πριν από το Laub, δημόσιες βραδιές κουαρτέτου στο Βερολίνο τη δεκαετία του '40 πραγματοποιήθηκαν από ένα σύνολο με επικεφαλής τον Zimmermann. Η ιστορική αξία του Laub ήταν ότι οι συναυλίες δωματίου του έγιναν μόνιμες. Το κουαρτέτο λειτούργησε από το 1856 έως το 1862 και έκανε πολλά για να εκπαιδεύσει τα γούστα του κοινού, ανοίγοντας το δρόμο στον Ιωακείμ. Η δουλειά στο Βερολίνο συνδυάστηκε με συναυλιακά ταξίδια, ιδιαίτερα συχνά στην Τσεχία, όπου έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα το καλοκαίρι.

Το 1859 ο Laub επισκέφτηκε τη Ρωσία για πρώτη φορά. Αίσθηση προκαλούν οι παραστάσεις του στην Αγία Πετρούπολη με προγράμματα που περιλάμβαναν έργα των Μπαχ, Μπετόβεν, Μέντελσον. Οι εξέχοντες Ρώσοι κριτικοί V. Odoevsky, A. Serov είναι ενθουσιασμένοι με την ερμηνεία του. Σε μια από τις επιστολές που σχετίζονται με αυτήν την εποχή, ο Σέροφ αποκάλεσε τον Λάουμπ «πραγματικό ημίθεο». «Την Κυριακή στο Vielgorsky's άκουσα μόνο δύο κουαρτέτα (του Beethoven στο F-dur, από τους Razumovsky, op. 59, και του Haydn στο G-dur), αλλά τι ήταν αυτό!! Ακόμα και στον μηχανισμό, ο Βιετάν ξεπέρασε τον εαυτό του.

Ο Serov αφιερώνει μια σειρά άρθρων στον Laub, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στην ερμηνεία του στη μουσική των Bach, Mendelssohn και Beethoven. Ο Chaconne του Bach, πάλι η έκπληξη του τόξου και του αριστερού χεριού του Laub, γράφει ο Serov, ο πιο παχύς τόνος του, η ευρεία ζώνη ήχου κάτω από το τόξο του, που ενισχύει το βιολί τέσσερις φορές έναντι του συνηθισμένου, τις πιο λεπτές του αποχρώσεις στο «pianissimo». ασύγκριτη φρασεολογία, με βαθιά κατανόηση το βαθύ ύφος του Μπαχ! .. Ακούγοντας αυτή την απολαυστική μουσική από την υπέροχη ερμηνεία του Laub, αρχίζεις να αναρωτιέσαι: μπορεί να υπάρχει ακόμα άλλη μουσική στον κόσμο, εντελώς διαφορετικό στυλ (όχι πολυφωνικό), αν το δικαίωμα της ιθαγένειας σε μια δίκη μπορεί να έχει διαφορετικό στυλ , — τόσο ολοκληρωμένο όσο το απείρως οργανικό, πολυφωνικό ύφος του μεγάλου Σεμπάστιαν;

Ο Λάουμπ εντυπωσιάζει τον Σέροφ και στο Κοντσέρτο του Μπετόβεν. Μετά τη συναυλία στις 23 Μαρτίου 1859, έγραψε: «Αυτή τη φορά είναι υπέροχα διαφανές. τραγούδησε φωτεινή, αγγελικά ειλικρινή μουσική με το δοξάρι του ακόμη και ασύγκριτα καλύτερα από ό,τι στη συναυλία του στην αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών. Η δεξιοτεχνία είναι εκπληκτική! Όμως δεν υπάρχει στο Laub για τον εαυτό της, αλλά για χάρη άκρως μουσικών δημιουργιών. Αν όλοι οι βιρτουόζοι καταλάβαιναν έτσι το νόημα και τον σκοπό τους!». «Στα κουαρτέτα», γράφει ο Serov, αφού άκουσε τη βραδιά δωματίου, «Ο Laub φαίνεται να είναι ακόμα πιο ψηλός από ό,τι στο σόλο. Συγχωνεύεται πλήρως με τη μουσική που εκτελείται, κάτι που πολλοί βιρτουόζοι, συμπεριλαμβανομένου του Vieuxne, δεν μπορούν να κάνουν».

Μια ελκυστική στιγμή στις βραδιές του κουαρτέτου του Laub για κορυφαίους μουσικούς της Πετρούπολης ήταν η συμπερίληψη των τελευταίων κουαρτέτων του Μπετόβεν στον αριθμό των έργων που εκτελέστηκαν. Η κλίση προς την τρίτη περίοδο του έργου του Μπετόβεν ήταν χαρακτηριστική της δημοκρατικής διανόησης της δεκαετίας του '50: «…και συγκεκριμένα προσπαθήσαμε να εξοικειωθούμε στην παράσταση με τα τελευταία κουαρτέτα του Μπετόβεν», έγραψε ο Ντ. Στάσοφ. Μετά από αυτό, είναι ξεκάθαρο γιατί οι συναυλίες δωματίου του Laub έγιναν δεκτές τόσο ενθουσιωδώς.

Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο Laub πέρασε πολύ χρόνο στην Τσεχία. Αυτά τα χρόνια για την Τσεχική Δημοκρατία ήταν μερικές φορές μια ταχεία άνοδος της εθνικής μουσικής κουλτούρας. Τα θεμέλια της τσέχικης μουσικής κλασικής μουσικής θέτει ο B. Smetana, με τον οποίο ο Laub διατηρεί τους στενότερους δεσμούς. Το 1861 άνοιξε ένα τσέχικο θέατρο στην Πράγα και γιορτάστηκε πανηγυρικά η 50ή επέτειος του ωδείου. Ο Λάουμπ παίζει το κονσέρτο του Μπετόβεν στο επετειακό πάρτι. Είναι σταθερός συμμετέχων σε όλα τα πατριωτικά εγχειρήματα, ενεργό μέλος του εθνικού συλλόγου εκπροσώπων τέχνης «Crafty συνομιλία».

Το καλοκαίρι του 1861, όταν ο Laub ζούσε στο Baden-Baden, ο Borodin και η σύζυγός του έρχονταν συχνά να τον δουν, ο οποίος, ως πιανίστας, του άρεσε να παίζει ντουέτα με τον Laub. Ο Laub εκτίμησε ιδιαίτερα το μουσικό ταλέντο του Borodin.

Από το Βερολίνο, ο Laub μετακόμισε στη Βιέννη και έζησε εδώ μέχρι το 1865, αναπτύσσοντας συναυλιακές δραστηριότητες και δραστηριότητες δωματίου. «Στον βασιλιά του βιολιού Ferdinand Laub», έγραφε η επιγραφή στο χρυσό στεφάνι που του δόθηκε από τη Φιλαρμονική Εταιρεία της Βιέννης όταν ο Laub έφυγε από τη Βιέννη.

Το 1865 ο Laub πήγε στη Ρωσία για δεύτερη φορά. Στις 6 Μαρτίου παίζει το βράδυ στο N. Rubinstein και ο Ρώσος συγγραφέας V. Sollogub, που ήταν παρών εκεί, σε ανοιχτή επιστολή προς τον Matvey Vielgorsky, που δημοσιεύτηκε στο Moskovskie Vedomosti, του αφιερώνει τις ακόλουθες γραμμές: «… Laub's Το παιχνίδι με ενθουσίασε τόσο πολύ που ξέχασα και χιόνι, χιονοθύελλα και ασθένειες… Η ηρεμία, η ηχορύπανση, η απλότητα, η σοβαρότητα του στυλ, η έλλειψη επιδεξιότητας, η διακριτικότητα και, ταυτόχρονα, η οικεία έμπνευση, σε συνδυασμό με την εξαιρετική δύναμη, φαινόταν να me Οι χαρακτηριστικές ιδιότητες του Laub… Δεν είναι στεγνός, σαν κλασικός, όχι ορμητικός, σαν ρομαντικός. Είναι πρωτότυπος, ανεξάρτητος, έχει, όπως έλεγε ο Bryullov, φίμωση. Δεν μπορεί να συγκριθεί με κανέναν. Ένας αληθινός καλλιτέχνης είναι πάντα τυπικός. Μου είπε πολλά και ρώτησε για σένα. Σε αγαπάει από τα βάθη της καρδιάς του, όπως σε αγαπούν όλοι όσοι σε γνωρίζουν. Με τον τρόπο του, μου φάνηκε ότι ήταν απλός, εγκάρδιος, έτοιμος να αναγνωρίσει την αξιοπρέπεια κάποιου άλλου και δεν προσβλήθηκε από αυτούς για να εξυψώσει τη σημασία του.

Έτσι, με μερικές πινελιές, ο Sollogub σκιαγράφησε μια ελκυστική εικόνα του Laub, ενός άνδρα και ενός καλλιτέχνη. Από την επιστολή του είναι ξεκάθαρο ότι ο Laub ήταν ήδη εξοικειωμένος και στενός με πολλούς Ρώσους μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του Κόμη Βιελγκόρσκι, αξιόλογο τσελίστα, μαθητή του B. Romberg και εξέχουσας μουσικής μορφής στη Ρωσία.

Μετά την ερμηνεία του Laub στο G Minor Quintet του Mozart, ο V. Odoevsky απάντησε με ένα ενθουσιώδες άρθρο: «Όποιος δεν έχει ακούσει τον Laub στο G Minor Quintet του Mozart», έγραψε, «δεν έχει ακούσει αυτό το κουιντέτο. Ποιος από τους μουσικούς δεν ξέρει από έξω αυτό το θαυμάσιο ποίημα που ονομάζεται Hemole Quintet; Πόσο σπάνιο όμως είναι να ακούσουμε μια τέτοια ερμηνεία του που θα ικανοποιούσε πλήρως την καλλιτεχνική μας αίσθηση.

Ο Laub ήρθε στη Ρωσία για τρίτη φορά το 1866. Οι συναυλίες που έδωσε στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα ενίσχυσαν τελικά την εξαιρετική δημοτικότητά του. Ο Laub προφανώς εντυπωσιάστηκε από την ατμόσφαιρα της ρωσικής μουσικής ζωής. 1 Μαρτίου 1866 υπογράφει συμβόλαιο για να εργαστεί στο παράρτημα της Μόσχας της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. μετά από πρόσκληση του Ν. Ρουμπινστάιν γίνεται ο πρώτος καθηγητής του Ωδείου της Μόσχας, που άνοιξε το φθινόπωρο του 1866.

Όπως ο Venyavsky και ο Auer στην Αγία Πετρούπολη, ο Laub εκτέλεσε τα ίδια καθήκοντα στη Μόσχα: στο ωδείο δίδαξε την τάξη βιολιού, την τάξη κουαρτέτου, οδήγησε ορχήστρες. ήταν κοντσερτμάστερ και σολίστ της συμφωνικής ορχήστρας και πρώτος βιολονίστας στο κουαρτέτο του παραρτήματος της Μόσχας της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

Ο Laub έζησε στη Μόσχα για 8 χρόνια, δηλαδή σχεδόν μέχρι το θάνατό του. Τα αποτελέσματα της δουλειάς του είναι μεγάλα και ανεκτίμητα. Ξεχώρισε ως πρωτοκλασάτος δάσκαλος που εκπαίδευσε περίπου 30 βιολιστές, μεταξύ των οποίων ήταν ο V. Villuan, που αποφοίτησε από το ωδείο το 1873 με χρυσό μετάλλιο, ο I. Loiko, που έγινε συναυλιακός, ο φίλος του Tchaikovsky I. Kotek. Ο γνωστός Πολωνός βιολιστής S. Bartsevich ξεκίνησε την εκπαίδευσή του με τον Laub.

Η παραστατική δραστηριότητα του Laub, ειδικά η αίθουσα δωματίου, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του. «Στη Μόσχα», έγραψε ο Τσαϊκόφσκι, «υπάρχει ένα τέτοιο κουαρτέτο ερμηνευτή, τον οποίο όλες οι πρωτεύουσες της Δυτικής Ευρώπης φαίνονται με φθόνο…» Σύμφωνα με τον Τσαϊκόφσκι, μόνο ο Joachim μπορεί να ανταγωνιστεί τον Laub στην απόδοση κλασικών έργων, «ξεπερνώντας τον Laub στην ικανότητα όργανο συγκινητικά τρυφερές μελωδίες, αλλά σίγουρα κατώτερες από αυτόν στη δύναμη του τόνου, σε πάθος και ευγενή ενέργεια.

Πολύ αργότερα, το 1878, μετά το θάνατο του Λάουμπ, σε μια από τις επιστολές του προς τον φον Μεκ, ο Τσαϊκόφσκι έγραψε για την ερμηνεία του Adagio από τον Λάουμπ από το κουιντέτο G-moll του Μότσαρτ: «Όταν ο Λάουμπ έπαιζε αυτό το Adagio, πάντα κρυβόμουν στην ίδια γωνία της αίθουσας. , για να μη βλέπουν τι μου γίνεται από αυτή τη μουσική.

Στη Μόσχα, ο Laub περιβάλλεται από μια ζεστή, φιλική ατμόσφαιρα. Ο Ν. Ρουμπινστάιν, ο Κόσμαν, ο Άλμπρεχτ, ο ​​Τσαϊκόφσκι – όλα τα μεγάλα μουσικά πρόσωπα της Μόσχας είχαν μεγάλη φιλία μαζί του. Στις επιστολές του Τσαϊκόφσκι από το 1866, υπάρχουν γραμμές που μαρτυρούν τη στενή επικοινωνία με τον Λάουμπ: «Σου στέλνω ένα αρκετά πνευματώδες μενού για ένα δείπνο στον Πρίγκιπα Οντογιέφσκι, στο οποίο παρευρέθηκα με τους Ρούμπινσταϊν, Λάουμπ, Κόσμαν και Άλμπρεχτ, δείξε το στον Νταβίντοφ. ”

Το Κουαρτέτο Laubov στο διαμέρισμα του Rubinstein ήταν το πρώτο που ερμήνευσε το Δεύτερο Κουαρτέτο του Τσαϊκόφσκι. Ο μεγάλος συνθέτης αφιέρωσε το Τρίτο Κουαρτέτο του στον Laub.

Ο Λάουμπ αγαπούσε τη Ρωσία. Πολλές φορές έδωσε συναυλίες σε επαρχιακές πόλεις - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl. Το παιχνίδι του ακούστηκε σε Κίεβο, Οδησσό, Χάρκοβο.

Ζούσε με την οικογένειά του στη Μόσχα στη λεωφόρο Tverskoy. Το λουλούδι της μιούζικαλ Μόσχας μαζεύτηκε στο σπίτι του. Ο Λάουμπ ήταν εύκολος στον χειρισμό, αν και φερόταν πάντα περήφανα και με αξιοπρέπεια. Διακρινόταν από μεγάλη επιμέλεια σε ό,τι είχε σχέση με το επάγγελμά του: «Έπαιζε και ασκούσε σχεδόν συνεχώς, και όταν τον ρώτησα», θυμάται ο Σέρβας Χέλερ, ο παιδαγωγός των παιδιών του, «γιατί είναι ακόμα τόσο τεταμένος όταν έχει ήδη φτάσει , ίσως , το αποκορύφωμα της δεξιοτεχνίας, γέλασε σαν να με λυπήθηκε και μετά είπε σοβαρά: «Μόλις σταματήσω να βελτιώνομαι, αμέσως θα αποδειχθεί ότι κάποιος παίζει καλύτερα από εμένα και δεν θέλω να .»

Η μεγάλη φιλία και τα καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα συνέδεσαν τον Laub με τον N. Rubinstein, ο οποίος έγινε σταθερός συνεργάτης του στις βραδιές σονάτας: «Αυτός και ο NG Rubinstein ταίριαζαν πολύ ο ένας στον άλλο όσον αφορά τη φύση του παιχνιδιού και τα ντουέτα τους μερικές φορές ήταν ασύγκριτα καλά. Σχεδόν κανείς δεν έχει ακούσει, για παράδειγμα, την καλύτερη απόδοση της Σονάτας Kreutzer του Μπετόβεν, στην οποία και οι δύο καλλιτέχνες συναγωνίστηκαν στη δύναμη, την τρυφερότητα και το πάθος του παιχνιδιού. Ήταν τόσο σίγουροι ο ένας για τον άλλον που μερικές φορές έπαιζαν πράγματα δημόσια άγνωστα σε αυτούς χωρίς πρόβες, κατευθείαν ένα livre ouvert.

Εν μέσω των θριάμβων του Λάουμπ, ξαφνικά τον κυρίευσε αρρώστια. Το καλοκαίρι του 1874, οι γιατροί του συνέστησαν να πάει στο Karlsbad (Karlovy Vary). Σαν να περίμενε το κοντινό τέλος, ο Λάουμπ σταμάτησε στη διαδρομή στα τσέχικα χωριά που ήταν αγαπητά στην καρδιά του – πρώτα στο Křivoklát, όπου φύτεψε μια φουντουκιά μπροστά από το σπίτι στο οποίο ζούσε κάποτε και μετά στη Novaya Guta, όπου έπαιζε. πολλά κουαρτέτα με συγγενείς.

Η θεραπεία στο Κάρλοβι Βάρι δεν πήγε καλά και ο εντελώς άρρωστος καλλιτέχνης μεταφέρθηκε στο Τιρόλο Γκρις. Εδώ, στις 18 Μαρτίου 1875, πέθανε.

Ο Τσαϊκόφσκι, στην κριτική του για μια συναυλία του βιρτουόζου βιολονίστα Κ. Σίβορη, έγραψε: «Ακούγοντάς τον, σκέφτηκα τι ήταν στην ίδια σκηνή πριν από ακριβώς ένα χρόνο. Για τελευταία φορά ένας άλλος βιολιστής έπαιξε μπροστά στο κοινό, γεμάτος ζωή και δύναμη, σε όλη την άνθηση του ιδιοφυούς ταλέντου. ότι αυτός ο βιολιστής δεν θα εμφανίζεται πια μπροστά σε κανένα ανθρώπινο κοινό, ότι κανείς δεν θα ενθουσιάζεται από το χέρι που έκανε ήχους τόσο δυνατούς, δυνατούς και ταυτόχρονα τρυφερούς και χαϊδευτικούς. Ο G. Laub πέθανε μόλις σε ηλικία 43 ετών».

L. Raaben