Leopold Stokowski |

Λεοπόλδος Στοκόφσκι

Η ισχυρή φιγούρα του Leopold Stokowski είναι μοναδικά πρωτότυπη και πολύπλευρη. Για περισσότερο από μισό αιώνα, έχει ανέβει στον καλλιτεχνικό ορίζοντα του κόσμου, ενθουσιάζοντας δεκάδες και εκατοντάδες χιλιάδες μουσικόφιλους, προκαλώντας έντονες συζητήσεις, μπερδεύοντας με απροσδόκητους γρίφους, χτυπώντας με ακούραστη ενέργεια και αιώνια νιότη. Ο Stokowski, ένας λαμπερός, σε αντίθεση με κανέναν άλλο μαέστρο, ένας φλογερός εκλαϊκευτής της τέχνης στις μάζες, ο δημιουργός ορχήστρων, ένας εκπαιδευτικός νέων, ένας δημοσιογράφος, ένας κινηματογραφικός ήρωας, έγινε μια σχεδόν θρυλική φιγούρα στην Αμερική και πέρα ​​από τα σύνορά της. Οι συμπατριώτες τον αποκαλούσαν συχνά «αστέρι» της κερκίδας του μαέστρου. Και ακόμη και αν ληφθεί υπόψη η τάση των Αμερικανών σε τέτοιους ορισμούς, είναι δύσκολο να διαφωνήσουμε με αυτό.

Η μουσική διαπέρασε όλη του τη ζωή, αποτελώντας το νόημα και το περιεχόμενό της. Ο Leopold Anthony Stanislav Stokowski (αυτό είναι το πλήρες όνομα του καλλιτέχνη) γεννήθηκε στο Λονδίνο. Ο πατέρας του ήταν Πολωνός, η μητέρα του Ιρλανδή. Από την ηλικία των οκτώ ετών σπούδασε πιάνο και βιολί, στη συνέχεια σπούδασε όργανο και σύνθεση, και επίσης διεύθυνση ορχήστρας στο Royal College of Music του Λονδίνου. Το 1903, ο νεαρός μουσικός έλαβε πτυχίο από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, μετά το οποίο βελτιώθηκε στο Παρίσι, το Μόναχο και το Βερολίνο. Ως μαθητής, ο Stokowski εργάστηκε ως οργανίστας στην εκκλησία St James στο Λονδίνο. Αρχικά πήρε αυτή τη θέση στη Νέα Υόρκη, όπου μετακόμισε το 1905. Σύντομα όμως μια δραστήρια φύση τον οδήγησε στη θέση του μαέστρου: ο Stokowski ένιωσε την επείγουσα ανάγκη να απευθύνει τη γλώσσα της μουσικής όχι σε έναν στενό κύκλο ενοριτών, αλλά σε όλους τους ανθρώπους. . Έκανε το ντεμπούτο του στο Λονδίνο, πραγματοποιώντας μια σειρά από υπαίθριες καλοκαιρινές συναυλίες το 1908. Και τον επόμενο χρόνο έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας μικρής συμφωνικής ορχήστρας στο Σινσινάτι.

Εδώ εμφανίστηκαν για πρώτη φορά τα λαμπρά οργανωτικά δεδομένα του καλλιτέχνη. Αναδιοργάνωσε γρήγορα την ομάδα, αύξησε τη σύνθεσή της και πέτυχε υψηλό επίπεδο απόδοσης. Ο νεαρός μαέστρος μιλούσε παντού και σύντομα τον προσκάλεσαν να ηγηθεί της ορχήστρας στη Φιλαδέλφεια, ένα από τα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα της χώρας. Η περίοδος του Stokowski με την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας ξεκίνησε το 1912 και διήρκεσε σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα. Ήταν αυτά τα χρόνια που τόσο η ορχήστρα όσο και ο μαέστρος απέκτησαν παγκόσμια φήμη. Πολλοί κριτικοί θεωρούν ότι η αρχή της είναι εκείνη η μέρα του 1916, όταν ο Stokowski διηύθυνε για πρώτη φορά στη Φιλαδέλφεια (και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη) την Όγδοη Συμφωνία του Μάλερ, η ερμηνεία της οποίας προκάλεσε θύελλα απόλαυσης. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης διοργανώνει τη σειρά των συναυλιών του στη Νέα Υόρκη, που σύντομα έγινε διάσημη, ειδικές μουσικές συνδρομές για παιδιά και νέους. Οι δημοκρατικές φιλοδοξίες ώθησαν τον Stokowski σε μια ασυνήθιστα έντονη συναυλιακή δραστηριότητα, να αναζητήσει νέους κύκλους ακροατών. Ωστόσο, ο Stokowski πειραματίστηκε πολύ. Κάποτε, για παράδειγμα, κατάργησε τη θέση του συνοδηγού, εμπιστεύοντάς την με τη σειρά σε όλα τα μέλη της ορχήστρας. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, καταφέρνει να επιτύχει πραγματικά σιδερένια πειθαρχία, τη μέγιστη απόδοση εκ μέρους των μουσικών, την αυστηρή εκπλήρωση όλων των απαιτήσεών του και την πλήρη συγχώνευση των ερμηνευτών με τον μαέστρο στη διαδικασία δημιουργίας μουσικής. Σε συναυλίες, ο Stokowski μερικές φορές κατέφευγε σε εφέ φωτισμού και στη χρήση διαφόρων πρόσθετων οργάνων. Και το πιο σημαντικό, κατάφερε να πετύχει τεράστια εντυπωσιακή δύναμη στην ερμηνεία μιας μεγάλης ποικιλίας έργων.

Την περίοδο εκείνη διαμορφώθηκε η καλλιτεχνική εικόνα του Στοκόφσκι και το ρεπερτόριό του. Όπως κάθε αγωγός αυτού του μεγέθους. Ο Stokowski ασχολήθηκε με όλους τους τομείς της συμφωνικής μουσικής, από την αρχή της μέχρι σήμερα. Είναι ιδιοκτήτης πολλών βιρτουόζων ορχηστρικών μεταγραφών έργων του JS Bach. Ο μαέστρος, κατά κανόνα, περιελάμβανε στα προγράμματα συναυλιών του, συνδυάζοντας μουσική διαφορετικών εποχών και στυλ, ευρέως δημοφιλή και ελάχιστα γνωστά έργα, ξεχασμένα ή δεν εκτελέστηκαν ποτέ. Ήδη από τα πρώτα χρόνια της δουλειάς του στη Φιλαδέλφεια, συμπεριέλαβε πολλές καινοτομίες στο ρεπερτόριό του. Και τότε ο Stokovsky εμφανίστηκε ως πεπεισμένος προπαγανδιστής της νέας μουσικής, εισήγαγε στους Αμερικανούς πολλά έργα σύγχρονων συγγραφέων - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Λίγο αργότερα, ο Stokowski έγινε ο πρώτος στην Αμερική που ερμήνευσε έργα του Shostakovich, τα οποία, με τη βοήθειά του, κέρδισαν γρήγορα τεράστια δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τέλος, υπό τα χέρια του Stokowski, ακούστηκαν για πρώτη φορά δεκάδες έργα Αμερικανών συγγραφέων – Copland, Stone, Gould και άλλοι. (Σημειώστε ότι ο μαέστρος ήταν ενεργός στην Αμερικανική Ένωση Συνθετών και ένα παράρτημα της Διεθνούς Εταιρείας Σύγχρονης Μουσικής.) Ο Stokowski μόλις και μετά βίας δούλευε στην όπερα, αλλά το 1931 διηύθυνε την αμερικανική πρεμιέρα του Wozzeck στη Φιλαδέλφεια.

Το 1935-1936, ο Stokowski έκανε μια θριαμβευτική περιοδεία στην Ευρώπη με την ομάδα του, δίνοντας συναυλίες σε είκοσι επτά πόλεις. Μετά από αυτό, εγκαταλείπει τους "Philadelphians" και για κάποιο χρονικό διάστημα αφιερώνεται στη δουλειά στο ραδιόφωνο, την ηχογράφηση, τον κινηματογράφο. Παίζει σε εκατοντάδες ραδιοφωνικά προγράμματα, προωθώντας σοβαρή μουσική για πρώτη φορά σε τέτοια κλίμακα, ηχογραφεί δεκάδες δίσκους, πρωταγωνίστησε στις ταινίες The Big Radio Program (1937), One Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942). , σε σκηνοθεσία W. Disney ), «Carnegie Hall» (1948). Σε αυτές τις ταινίες, υποδύεται τον εαυτό του – τον ​​μαέστρο Stokowski και, ως εκ τούτου, εξυπηρετεί την ίδια αιτία εξοικείωσης εκατομμυρίων θεατών του κινηματογράφου με τη μουσική. Ταυτόχρονα, αυτοί οι πίνακες, ειδικά οι «Εκατό άντρες και ένα κορίτσι» και «Φαντασία», έφεραν στον καλλιτέχνη πρωτοφανή δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο.

Στη δεκαετία του σαράντα, ο Stokowski λειτουργεί και πάλι ως οργανωτής και αρχηγός συμφωνικών ομάδων. Δημιούργησε την Παναμερικανική Ορχήστρα Νέων, κάνοντας μαζί του ταξίδια σε όλη τη χώρα, την City Symphony Orchestra της Νέας Υόρκης, το 1945-1947 ηγήθηκε της ορχήστρας στο Χόλιγουντ και το 1949-1950, μαζί με τον Δ. Μητρόπουλο, Φιλαρμονική Νέας Υόρκης. Στη συνέχεια, μετά από ένα διάλειμμα, ο αξιοσέβαστος καλλιτέχνης έγινε επικεφαλής της ορχήστρας στην πόλη του Χιούστον (1955) και ήδη στη δεκαετία του εξήντα δημιούργησε το δικό του συγκρότημα, την American Symphony Orchestra, με βάση την εκκαθαρισμένη ορχήστρα του NBC, στο τους οποίους νέοι οργανοπαίκτες ανατράφηκαν υπό την ηγεσία του. και αγωγοί.

Όλα αυτά τα χρόνια, παρά το προχωρημένο του ηλικία, ο Στοκόφσκι δεν μειώνει τη δημιουργική του δραστηριότητα. Κάνει πολλές περιοδείες σε Ηνωμένες Πολιτείες και Ευρώπη, αναζητώντας και ερμηνεύοντας συνεχώς νέες συνθέσεις. Ο Stokovsky δείχνει συνεχές ενδιαφέρον για τη σοβιετική μουσική, συμπεριλαμβανομένων των προγραμμάτων των συναυλιών του, έργα των Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov και άλλων συνθετών. Υποστηρίζει τη φιλία και τη συνεργασία μεταξύ μουσικών από την ΕΣΣΔ και τις ΗΠΑ, αποκαλώντας τον εαυτό του «ενθουσιώδη για την ανταλλαγή μεταξύ της ρωσικής και της αμερικανικής κουλτούρας».

Ο Stokowski επισκέφτηκε για πρώτη φορά την ΕΣΣΔ το 1935. Στη συνέχεια όμως δεν έδωσε συναυλίες, παρά μόνο γνώρισε τα έργα σοβιετικών συνθετών. Μετά από αυτό ο Stokowski ερμήνευσε την Πέμπτη Συμφωνία του Shostakovich για πρώτη φορά στις ΗΠΑ. Και το 1958, ο διάσημος μουσικός έδωσε συναυλίες με μεγάλη επιτυχία στη Μόσχα, στο Λένινγκραντ, στο Κίεβο. Οι Σοβιετικοί ακροατές ήταν πεπεισμένοι ότι ο χρόνος δεν είχε καμία δύναμη πάνω στο ταλέντο του. «Από τους πρώτους ήχους της μουσικής, ο L. Stokowski κυριαρχεί στο κοινό», έγραψε ο κριτικός A. Medvedev, «αναγκάζοντάς το να ακούσει και να πιστέψει αυτό που θέλει να εκφράσει. Σαγηνεύει τους ακροατές με τη δύναμη, τη φωτεινότητα, τη βαθιά στοχαστικότητα και την ακρίβεια της εκτέλεσης. Δημιουργεί τολμηρά και πρωτότυπα. Μετά, μετά τη συναυλία, θα προβληματιστείς, θα συγκρίνεις, θα στοχαστείς, θα διαφωνήσεις σε κάτι, αλλά στην αίθουσα, κατά τη διάρκεια της παράστασης, η τέχνη του μαέστρου σε επηρεάζει ακαταμάχητα. Η χειρονομία του Λ. Στοκόφσκι είναι εξαιρετικά απλή, λακωνικά σαφής… Κρατιέται αυστηρά, ήρεμα και μόνο σε στιγμές απότομων μεταβάσεων, κορυφώνεται, περιστασιακά επιτρέπει στον εαυτό του ένα εντυπωσιακό κύμα των χεριών του, μια στροφή του σώματος, μια δυνατή και απότομη χειρονομία. Εκπληκτικά όμορφα και εκφραστικά είναι τα χέρια του L. Stokowski: ζητούν απλώς γλυπτική! Κάθε δάχτυλο είναι εκφραστικό, ικανό να μεταφέρει το παραμικρό μουσικό άγγιγμα, εκφραστικό είναι ένα μεγάλο πινέλο, σαν να επιπλέει στον αέρα, «ζωγραφίζει» τόσο ορατά την καντιλένα, ένα αξέχαστο ενεργητικό κύμα ενός χεριού σφιγμένο σε μια γροθιά, που δίνει εντολή για την εισαγωγή στο οι σωλήνες… «Ο Λεοπόλδος Στοκόφσκι έμεινε στη μνήμη όλων όσοι έχουν έρθει σε επαφή με την ευγενή και πρωτότυπη τέχνη του…

Λιτ.: L. Stokowski. Μουσική για όλους. Μ., 1963 (έκδ. 2η).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969