Ηχοληψία

Sonorism, sonorics, sonoristics, sonoristic τεχνική

από λατ. sonorus – ηχητικός, ηχητικός, θορυβώδης; Γερμανική Klangmusic; Πολωνική sonorystyka

Ένας τύπος σύγχρονης τεχνικής σύνθεσης που χρησιμοποιεί το Ch. αρ. πολύχρωμους ήχους, που γίνονται αντιληπτοί ως αδιαφοροποίητοι ύψους.

Η ιδιαιτερότητα του S. (ως «μουσική των ηχητικών») έγκειται στο να φέρνει στο προσκήνιο το χρώμα του ήχου, καθώς και τις στιγμές μετάβασης από τον έναν τόνο ή τον συναινεισμό στον άλλο. Μια ορισμένη λαμπρότητα (φωνισμός) είναι πάντα εγγενής στον ήχο της μουσικής, τόσο του πολυφωνικού (χρωματισμός των συγχορδιών, των συμφώνων που προκύπτουν όταν συγκρίνονται και εξαρτάται επίσης από τη θέση, την καταγραφή, τη χροιά, την ταχύτητα των αρμονικών αλλαγών, τα δομικά χαρακτηριστικά) όσο και από τη μονοφωνική (χρωματισμός διαστημάτων σε σχέση με μητρώο, ρυθμό, δομικά χαρακτηριστικά), ωστόσο, σε αποσυμπ. στυλ, εκδηλώνεται (ακόμη περισσότερο αυτονομείται) όχι στον ίδιο βαθμό, που εξαρτάται από τη γενική ιδεολογική και τις τέχνες. διεύθυνση μουσικής. δημιουργικότητα, εν μέρει από nat. πρωτοτυπία του στυλ. Στοιχεία της ηχητικής ερμηνείας της αρμονίας έχουν αναπτυχθεί στη μουσική από τον 19ο αιώνα. σε σχέση με την επιθυμία για συγκεκριμένη και αισθησιακή βεβαιότητα των μουσών. εικόνες, μουσική. μεταφορικότητα και εκδηλώθηκε πιο καθαρά στα γαλλικά. και τη σλαβική μουσική (κάποιες προϋποθέσεις για το Σ. μπορούν να βρεθούν στη λαϊκή ινστρ. μουσική πολλών εθνικών πολιτισμών). Τα προμορφώματα του ιστορικού S. είναι ο χρωματισμός της αρμονίας (βλ., για παράδειγμα, το επεισόδιο Des7> – Des από το μπαρ 51 στο νυχτερινό b-moll του Chopin), η αναδημιουργία ορισμένων χαρακτηριστικών του Nar. μουσική (για παράδειγμα, μίμηση του ήχου των καυκάσιων λαϊκών οργάνων με τη μορφή κουίντσορντ g – d1 – a1 – e2 στο «Lezginka» από την όπερα «Ruslan and Lyudmila»), η επιλογή δομικά ομοιογενών συγχορδιών σύμφωνα με τη φωνητική. σημάδια (για παράδειγμα, συγχορδίες έκλειψης στην όπερα «Πρίγκιπας Ιγκόρ»), πολύχρωμες παραστάσεις και αποσπάσματα ρυθμού (για παράδειγμα, στη 2η επανάληψη του νυχτερινού Des-dur του Σοπέν· στο Νο. 3 νυχτερινό Νο. 2 του Λιστ), εικόνες ανεμοστρόβιλοι, ριπές ανέμων, καταιγίδες (για παράδειγμα, «Francesca da Rimini», «The Tempest», μια σκηνή στους στρατώνες από το «The Queen of Spades» του Τσαϊκόφσκι· «Scheherazade» και «Kashchei the Immortal» του Rimsky-Korsakov ), ειδική ηχοροή ερμηνεία συμφώνων, κεφ. αρ. κατά την αλληλεπίδραση με ηχοχρώματα ντραμς (για παράδειγμα, ο τρίτονος στο μοτίβο του Leshy από την όπερα «The Snow Maiden»). Εξαιρετικό παράδειγμα, σχεδόν μοντέρνο. τύπου S., – η σκηνή του κουδουνιού που χτυπάει από την όπερα "Boris Godunov" (εισαγωγή στην XNUMXnd εικόνα).

Σ. με την ακριβή έννοια του όρου μπορεί να γίνει λόγος μόνο σε σχέση με τη μουσική του 20ού αιώνα, κάτι που οφείλεται στις νόρμες της μουσικής που έχουν αναπτυχθεί σε αυτήν. σκέψη, ιδιαίτερα αρμονική. Γλώσσα. Είναι αδύνατο να γίνει εντελώς και κατηγορηματικά η διάκριση μεταξύ του ακριβούς τόνου (μουσική των τόνων) και της ηχητικότητας (μουσική των ηχητικών). είναι συχνά δύσκολο να διαχωριστεί η ηχητική τεχνική από άλλους (μη ηχητικούς) τύπους τεχνικής σύνθεσης. Επομένως, η ταξινόμηση του S. είναι ως ένα βαθμό υπό όρους. ξεχωρίζει μόνο τα πιο σημαντικά σημεία και προϋποθέτει μεταβάσεις και συνδυασμούς χαρακτηριστικών ποικιλιών. Στο σύστημα ταξινόμησης, οι ποικιλίες του S. διατάσσονται με τη σειρά της σταδιακής απομάκρυνσης από το σημείο εκκίνησης – τα φαινόμενα της συνήθους τονικής τεχνικής.

Λογικά, το πρώτο στάδιο της αυτονόμησης του S. είναι η ηχητικά ερμηνευόμενη αρμονία, όπου υπάρχει μια αξιοσημείωτη μετατόπιση της προσοχής από την αντίληψη των διαφοροποιημένων ήχων στην αντίληψη των αδιαφοροποίητων «τημβρικών ήχων». Η τεχνική του παραλληλισμού που αναπτύχθηκε από τον C. Debussy δείχνει την εξέλιξη αυτής της διαδικασίας: η αλυσίδα των συγχορδιών γίνεται αντιληπτή ως μια μονοφωνική διαδοχή χρωματιστών ήχων (η τεχνική των παράλληλων παράφωνων μπλοκ στην τζαζ είναι παρόμοια με αυτήν την τεχνική). Παραδείγματα ηχηρόχρωμης αρμονίας: τα μπαλέτα Daphnis and Chloe του Ravel (Αυγή), Petrushka του Stravinsky (αρχή 4ης σκηνής), Σταχτοπούτα του Prokofiev (Μεσάνυχτα), ένα ορχηστρικό κομμάτι, op. 6 No 4 Webern, τραγούδι “Seraphite” του Schoenberg.

HH Sidelnikov. Ρωσικά παραμύθια, 4ο μέρος.

Σε άλλες περιπτώσεις, η ηχητική ερμηνεία της αρμονίας δρα ως λειτουργία με συμφωνίες του ηχοχρώματος («sonoras»). Αυτή είναι η αρχική «ηχορδία» στον Προμηθέα του Scriabin, osn. συγχορδία στο κομμάτι του Webern op. 10 No 3 για ορχήστρα, δυσαρμονική πολυαρμονία πριν από την επανάληψη της εισαγωγής στο μπαλέτο The Rite of Spring.

Ο ηχητικός χρωματισμός έχει συνήθως συμπλέγματα συμφώνων (έργα του G. Cowell και άλλων). Όχι μόνο οι συγχορδίες μπορούν να είναι ηχηρές, αλλά και οι γραμμές (βλ., για παράδειγμα, τη 2η συμφωνία του Σοστακόβιτς μέχρι τον αριθμό 13). Ο συνδυασμός ηχητικών χορδών και γραμμών δημιουργεί ηχητικά στρώματα (τις περισσότερες φορές όταν αλληλεπιδρούν με στρώματα ηχοχρώματος), για παράδειγμα. μια ροή 12 ήχων στο φινάλε της 2ης συμφωνίας του Προκόφιεφ (2η παραλλαγή), στη 2η συμφωνία του Λουτοσλάβσκι, στα «Rings» για την ορχήστρα του Shchedrin. Η περαιτέρω εμβάθυνση του Σ. συνδέεται με τον διαχωρισμό από τη διαφοροποίηση του τόνου και εκδηλώνεται, για παράδειγμα, στην έφεση στη μουσική για κρουστά (βλ. Αιγυπτιακές νύχτες του Προκόφιεφ, Άγχος, διάλειμμα στη 2η σκηνή της 2ης πράξης της όπερας Η Μύτη » Σοστακόβιτς). Στο τέλος, ο Σ. από έναν ηχητικά ερμηνευόμενο τόνο οδηγεί σε έναν ηχητικά ερμηνευόμενο θόρυβο (γερμανικά: Gerdusch), και αυτό το υλικό περιλαμβάνει δύο αποσυμ. στοιχείο – μουσική. θορύβους (νεοεκμελικά) και εξωμουσικούς θορύβους (που σχετίζονται με τον τομέα της λεγόμενης συγκεκριμένης μουσικής).

Η τεχνική της λειτουργίας με παρόμοια στοιχεία και πολλά στην εκφραστική τους σημασία είτε μοιάζουν πολύ είτε συμπίπτουν. Για παράδειγμα, το "Tren" του Penderecki ξεκινά με ηχητικούς ήχους μουσικού θορύβου.

HH Sidelnikov. Ρωσικά παραμύθια, 4ο μέρος.

Κ. Πεντερέτσκι. «Θρήνος για τα θύματα της Χιροσίμα».

Έτσι, ο Σ. λειτουργεί τόσο με κατάλληλα ηχητικά μέσα (μουσικοί θόρυβοι, στρώματα ηχοχρώματος, σύμπλεγμα ήχου-χρωμάτων, ήχοι χωρίς ορισμένο ύψος), όσο και με τα μέσα κάποιων άλλων ειδών τεχνολογίας (τονική, τροπική, σειριακή, αιωρούμενη κ.λπ.). ) . Comp. Η τεχνική του Σ. περιλαμβάνει την επιλογή ενός ορισμένου. ηχητικό υλικό (η εκφραστικότητά του βρίσκεται σε άμεση, και όχι υπό όρους σχέση με την καλλιτεχνική σύλληψη του έργου), η διανομή του ανά τμήματα παραγωγής. με βάση την επιλεγμένη γραμμή ανάπτυξης, ένα ατομικά αναπτυγμένο σχέδιο του συνόλου. Μούσες. Μια διαδικασία αυτού του είδους συνδέεται με την επιθυμία για μια σκόπιμη ανάπτυξη της ηχητικότητας, σχηματίζοντας τακτικά σκαμπανεβάσματα που αντικατοπτρίζουν την κίνηση της ψυχολογικής υποκείμενης βάσης της μουσικής έκφρασης.

Ο Σ. πιο άμεσα από τη μουσική τονικών, είναι σε θέση να δημιουργήσει κάθε λογής πολύχρωμα εφέ, ιδιαίτερα, να ενσωματώσει στη μουσική τα ηχητικά φαινόμενα του έξω κόσμου. Έτσι, παραδοσιακό για τα ρωσικά. κλασική μουσική, η εικόνα του κουδουνιού βρίσκει μια νέα ενσάρκωση στο S.

Πλεονεκτήματα. S.'s scope — mus. έργα στα οποία τα ηχοχρωματικά εφέ έχουν μεγάλη σημασία: «ροές μπλε-πορτοκαλί λάβας, λάμψεις και ριπή μακρινών αστεριών, η λάμψη των πύρινων ξιφών, το τρέξιμο των τιρκουάζ πλανητών, οι μωβ σκιές και ο κύκλος του ηχοχρώματος» ( O. Messiaen, “Technique of my musical language”). Βλέπε επίσης Φωνισμός.

AG Schnittke. πολύ σιγά.

RK Shchedrin. «Κλήσεις».

αναφορές: Asafiev BV, Musical form as a process, (βιβλία 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (και τα δύο βιβλία), L., 1971; Shaltuper Yu., On the style of Lutoslavsky in the 60s, στο: Problems of Musical Science, τόμ. 3, Μ., 1975; Nikolskaya I., «Funeral Music» του Witold Lutoslavsky και προβλήματα οργάνωσης πίσσας στη μουσική του 10ου αιώνα, στο: Music and Modernity, (τεύχος) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, τ. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; του, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (Ρωσική μετάφραση — Kogoytek Ts., Composition technology in music of the M.NUMXth αιώνας).

Yu. N. Kholopov