Denise Duval (Denise Duval) |

Ντενίζ Ντιβάλ

Μούσα της Όπερας Πουλένκ

1. Ο Francis Poulenc και η τέχνη του 20ου αιώνα

«Θαυμάζω έναν μουσικό και έναν άνθρωπο που δημιουργεί φυσική μουσική που σε ξεχωρίζει από τους άλλους. Στη δίνη των μοντέρνων συστημάτων, των δογμάτων που προσπαθούν να επιβάλουν οι δυνάμεις, παραμένεις ο εαυτός σου – ένα σπάνιο θάρρος άξιο σεβασμού», έγραψε ο Άρθουρ Χόνεγκερ στον Φράνσις Πουλένκ σε μια από τις επιστολές του. Αυτά τα λόγια εκφράζουν την πεμπτουσία της αισθητικής του Πουλένκοφ. Πράγματι, αυτός ο συνθέτης κατέχει μια ιδιαίτερη θέση μεταξύ των συνθετών του 20ού αιώνα. Πίσω από αυτές τις φαινομενικά ασήμαντες λέξεις (άλλωστε, κάθε μεγάλος δάσκαλος είναι ξεχωριστός σε κάτι!) κρύβεται, ωστόσο, μια σημαντική αλήθεια. Γεγονός είναι ότι η τέχνη του 20ου αιώνα, με όλη της τη φανταστική ποικιλομορφία, έχει μια σειρά από γενικές τάσεις. Στην πιο γενική μορφή, μπορούν να διατυπωθούν ως εξής: η κυριαρχία του φορμαλισμού, αναμεμειγμένη με αισθητισμό, αρωματισμένη με αντιρομαντισμό και μια εξαντλητική επιθυμία για καινοτομία και την ανατροπή των παλαιών ειδώλων. Έχοντας «πουλήσει» την ψυχή τους στον «διάβολο» της προόδου και του πολιτισμού, πολλοί καλλιτέχνες έχουν επιτύχει εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα των καλλιτεχνικών μέσων, κάτι που είναι από μόνο του αξιοσημείωτο. Ωστόσο, μερικές φορές οι απώλειες ήταν σημαντικές. Στις νέες συνθήκες, ο δημιουργός, πρώτα απ' όλα, δεν εκφράζει πλέον τη στάση του απέναντι στον κόσμο, αλλά κατασκευάζει μια νέα. Συχνά ασχολείται περισσότερο με τη δημιουργία της πρωτότυπης γλώσσας του, εις βάρος της ειλικρίνειας και της συναισθηματικότητας. Είναι έτοιμος να θυσιάσει την ακεραιότητα και να καταφύγει στον εκλεκτικισμό, να απομακρυνθεί από τη νεωτερικότητα και να παρασυρθεί από τη στυλιζαρία - όλα τα μέσα είναι καλά αν με αυτόν τον τρόπο μπορεί να επιτευχθεί η επιτυχία. Ακολουθήστε τον δικό σας δρόμο, χωρίς να φλερτάρετε πέρα ​​από κάθε επίσημο δόγμα, αλλά νιώθοντας τον παλμό των καιρών. να παραμείνουμε ειλικρινείς, αλλά ταυτόχρονα να μην κολλάμε στην «άκρη του δρόμου» – ένα ιδιαίτερο δώρο που αποδείχθηκε προσιτό σε λίγους. Τέτοιοι, για παράδειγμα, είναι οι Modigliani και Petrov-Vodkin στη ζωγραφική ή Puccini και Rachmaninoff στη μουσική. Υπάρχουν βέβαια και άλλα ονόματα. Αν μιλάμε για την τέχνη της μουσικής, εδώ ανεβαίνει ο Προκόφιεφ σαν «βράχος», ο οποίος κατάφερε να πετύχει έναν λαμπρό συνδυασμό «φυσικής» και «στίχου». Η εννοιολογικότητα και η αρχιτεκτονική της πρωτότυπης καλλιτεχνικής γλώσσας που δημιούργησε δεν έρχονται σε αντίθεση με τον λυρισμό και τη μελωδικότητα, που έγιναν οι πρώτοι εχθροί πολλών εξαιρετικών δημιουργών, που τελικά τους παρέδωσαν στο ελαφρύ είδος.

Σε αυτή τη σχετικά μικρή φυλή ανήκει ο Πουλένκ, ο οποίος στο έργο του κατάφερε να αναπτύξει τα καλύτερα χαρακτηριστικά της γαλλικής μουσικής παράδοσης (συμπεριλαμβανομένης της «λυρικής όπερας»), να διατηρήσει την αμεσότητα και τον λυρισμό των συναισθημάτων, μη μένοντας μακριά από έναν αριθμό. βασικών επιτευγμάτων και καινοτομιών της σύγχρονης τέχνης.

Ο Πουλένκ προσέγγισε τη σύνθεση όπερας ως ώριμος δεξιοτέχνης με πολλά επιτεύγματα πίσω του. Τα αρχικά του έργα χρονολογούνται το 1916, ενώ η πρώτη όπερα, Στήθος του Τειρεσία, γράφτηκε από τον συνθέτη το 1944 (ανέβηκε το 1947 στην Κόμικ Όπερα). Και έχει τρία από αυτά. Το 1956 ολοκληρώθηκαν οι Dialogues of the Carmelites (η παγκόσμια πρεμιέρα έγινε το 1957 στη Σκάλα), το 1958 The Human Voice (στη σκηνή το 1959 στο Opera Comic). Το 1961, ο συνθέτης δημιούργησε ένα πολύ περίεργο έργο, την Κυρία από το Μόντε Κάρλο, το οποίο ονόμασε μονόλογο για σοπράνο και ορχήστρα. Το όνομα της Γαλλίδας τραγουδίστριας Denise Duval είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με όλες αυτές τις συνθέσεις.

2. Denise Duval – η «μούσα της όπερας» του Poulenc

Την είδε, χαριτωμένη, όμορφη, στιλάτη, σαν να προέρχεται από τους καμβάδες του Van Dongen, στο Petit Theatre, στη σκηνή του οποίου ανέβαιναν ταυτόχρονα μεμονωμένες παραστάσεις του Opera Comic. Ο συνθέτης συμβουλεύτηκε να την κοιτάξει –την τραγουδίστρια και ηθοποιό από το Folies Bergère– τον ​​σκηνοθέτη της πρώτης του όπερας, Max de Rieux. Ο Ντιβάλ, κάνοντας πρόβα Τόσκα, χτύπησε επί τόπου τον Πουλένκ. Αμέσως κατάλαβε ότι δεν μπορούσε να βρει την καλύτερη ερμηνεύτρια του κύριου ρόλου Τερέζα-Τιρεσία. Εκτός από τις λαμπρές φωνητικές του ικανότητες, ήταν ευχαριστημένος με την καλλιτεχνική ελευθερία και μια υπέροχη αίσθηση του χιούμορ, τόσο απαραίτητη για μια μπουφόν όπερα. Από εδώ και πέρα, ο Duval έγινε απαραίτητος συμμετέχων στις περισσότερες από τις πρεμιέρες των φωνητικών και σκηνικών συνθέσεων του (με εξαίρεση την παραγωγή του Μιλάνου των Dialogues, όπου το κύριο μέρος ερμήνευσε η Virginia Zeani).

Ο Denis Duval γεννήθηκε το 1921 στο Παρίσι. Σπούδασε στο ωδείο του Μπορντό, όπου έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή της όπερας το 1943 στο Rural Honor (το μέρος της Λόλας). Ο τραγουδιστής, ο οποίος είχε λαμπρό υποκριτικό ταλέντο, προσελκύθηκε όχι μόνο από τη σκηνή της όπερας. Από το 1944, δοκίμασε τον εαυτό της στην επιθεώρηση του διάσημου Folies Bergère. Η ζωή άλλαξε δραματικά το 1947, όταν την προσκάλεσαν πρώτα στη Μεγάλη Όπερα, όπου τραγουδά τη Σαλώμη στο Ηρώδειο του Μασνέ, και μετά στο Κόμικ της Όπερας. Εδώ συναντήθηκε με τον Πουλένκ, μια δημιουργική φιλία με την οποία συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο του συνθέτη.

Διφορούμενη αντίδραση του κοινού προκάλεσε η πρεμιέρα της όπερας «Μαστοί του Τειρεσία»*. Μόνο οι πιο προχωρημένοι εκπρόσωποι της μουσικής κοινότητας μπόρεσαν να εκτιμήσουν αυτή τη σουρεαλιστική φάρσα βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Γκιγιόμ Απολινέρ. Μόνο η επόμενη όπερα «Διάλογοι των Καρμελιτών», που δημιουργήθηκε με εντολή του θεάτρου «Λα Σκάλα», έγινε ο άνευ όρων θρίαμβος του συνθέτη. Πριν όμως περάσουν άλλα 10 χρόνια. Εν τω μεταξύ, η οπερατική καριέρα του Duval συνδέθηκε για αρκετά χρόνια με το Θέατρο Μόντε Κάρλο. Μεταξύ των ρόλων που παίζονται σε αυτή τη σκηνή είναι ο Thais στην ομώνυμη όπερα του Massenet (1950), η Ninetta στο The Love for Three Orange του Prokofiev (1952), η Concepcion στην Ισπανική ώρα του Ravel (1952), η Musetta (1953) και άλλοι. Το 1953 ο Duval τραγουδά στη Σκάλα στο ορατόριο του Honegger, η Joan of Arc στην πυρά. Την ίδια χρονιά συμμετείχε στην παραγωγή του Rameau's Gallant Indies στο φεστιβάλ Μιούζικαλ Μάη της Φλωρεντίας. Στις αρχές της δεκαετίας του '50, η τραγουδίστρια περιόδευσε με επιτυχία δύο φορές στις Ηνωμένες Πολιτείες (το 1953 τραγούδησε στην αμερικανική παραγωγή της όπερας The Breasts of Tiresias).

Τελικά, το 1957, αμέσως μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα στο Μιλάνο, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα στο Παρίσι του Dialogues des Carmelites**. Το κοινό ήταν ενθουσιασμένο τόσο με την ίδια την όπερα όσο και με τον Duval ως Blanche. Ο Πουλένκ, όχι αρκετά ικανοποιημένος με την πολύ ιταλικοποιημένη μιλανέζικη παραγωγή, θα μπορούσε να είναι ικανοποιημένος αυτή τη φορά. Το στυλ parlando επικράτησε τελικά του στυλ bel canto. Και τον σημαντικότερο ρόλο σε αυτή τη μεταμόρφωση της όπερας έπαιξε το καλλιτεχνικό ταλέντο του Duval.

Το αποκορύφωμα της δουλειάς του Πουλένκ, καθώς και της καριέρας του Ντιβάλ στην όπερα, ήταν η μονο-όπερα Η ανθρώπινη φωνή***. Η παγκόσμια πρεμιέρα του έγινε στις 6 Φεβρουαρίου 1959 στο Opera Comic. Σύντομα η όπερα παίχτηκε στη Σκάλα (1959), καθώς και σε φεστιβάλ στο Εδιμβούργο, στο Glyndebourne και στην Aix-en-Provence (1960). Και παντού η σύνθεση που ερμήνευσε ο Duval συνοδεύτηκε από θρίαμβο.

Σε αυτό το έργο, ο Πουλένκ πέτυχε μια εκπληκτική πειστικότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων, έναν αξιοσημείωτο τονικό πλούτο της μουσικής γλώσσας. Όταν συνέθετε μουσική, ο συνθέτης βασιζόταν στην Duval, στην ικανότητά της να ενσαρκώνει δραματικά την εικόνα μιας εγκαταλελειμμένης γυναίκας. Οπότε με πλήρη δίκιο μπορούμε να θεωρήσουμε τον τραγουδιστή συν-συγγραφέα αυτής της σύνθεσης. Και σήμερα, ακούγοντας την ερμηνεία της τραγουδίστριας «The Human Voice», δεν μπορεί κανείς να μείνει αδιάφορος στην αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία της.

Η περαιτέρω καριέρα του Duval μετά τον θρίαμβο της μονο-όπερας εξελίχθηκε ακόμη πιο επιτυχημένα. Το 1959 συμμετείχε στην παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας του Νικολάι Ναμπόκοφ Ο θάνατος του Ρασπούτιν στην Κολωνία. Από το 1960, παίζει στο Colon Theatre, όπου στη συνέχεια περνά αρκετές σεζόν ακόμα. Μεταξύ των πάρτι που έπαιξε ο τραγουδιστής Τόσκα, η Τζουλιέτα στο "The Tales of Hoffmann" και άλλοι ρόλοι. Το 1962-63 τραγούδησε το Mélisande στο Φεστιβάλ του Glyndebourne. Το 1965, ο Duval άφησε τη σκηνή για να αφοσιωθεί στη διδασκαλία, καθώς και στη σκηνοθεσία όπερας.

Εβγκένι Τσοντόκοφ

:

* Ακολουθεί μια σύνοψη της όπερας «Breasts of Tiresias» – μια παράλογη φάρσα βασισμένη στο ομώνυμο έργο του G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Η Τερέζα, μια εκκεντρική νεαρή γυναίκα, έχει εμμονή να γίνει άντρας και να γίνει διάσημη. Το όνειρο γίνεται πραγματικότητα με φανταστικό τρόπο. Γίνεται γενειοφόρος Τειρεσίας και ο σύζυγός της, αντίθετα, γίνεται γυναίκα που παράγει 48048 παιδιά την ημέρα (!), Γιατί η Ζανζιβάρη χρειάζεται αύξηση πληθυσμού. Η «παραγωγή» αυτών των παιδιών μοιάζει κάπως έτσι: ο σύζυγος θέλει να δημιουργήσει έναν δημοσιογράφο, πετάει εφημερίδες, ένα μελανοδοχείο, ψαλίδι στο καρότσι και ψιθυρίζει ξόρκια. Και μετά όλα στο ίδιο πνεύμα. Ακολουθεί μια σειρά από κάθε είδους τρελές περιπέτειες (συμπεριλαμβανομένης μιας μονομαχίας, του κλόουν) χαρακτήρες μπουφούν, χωρίς λογική που να συνδέεται με την πλοκή. Μετά από όλη αυτή την οργή, η Τερέζα εμφανίζεται με τη μορφή μάντισσας και συμφιλιώνεται με τον άντρα της. Όλη η δράση στην παγκόσμια πρεμιέρα αποφασίστηκε με έναν πολύ εξωφρενικό τρόπο. Έτσι, για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της δράσης, τα γυναικεία στήθη με τη μορφή μπαλονιών υψώνονται σε μεγάλους αριθμούς στον αέρα και εξαφανίζονται, συμβολίζοντας τη μεταμόρφωση μιας γυναίκας σε άνδρα. Η πρώτη ρωσική παραγωγή της όπερας ανέβηκε το 1992 στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Περμ (σκηνοθεσία G. Isahakyan).

** Για την όπερα «Διάλογοι των Καρμελιτών» βλ.: Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό «Όπερα», Μ. «Συνθέτης», 1999, σελ. 121.

*** Για την όπερα Η ανθρώπινη φωνή βλ. ό.π., σελ. 452. Η όπερα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη ρωσική σκηνή το 1965, πρώτα σε μια παράσταση συναυλίας (σολίστ Nadezhda Yureneva) και στη συνέχεια στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι (σολίστ Galina Vishnevskaya).