Κοινωνιολογία της μουσικής |

Γαλλική κοινωνιολογία, λητ. – το δόγμα της κοινωνίας, από το λατ. societas – κοινωνία και ελληνική. logos – λέξη, δόγμα

Η επιστήμη της αλληλεπίδρασης μουσικής και κοινωνίας και η επίδραση συγκεκριμένων μορφών της κοινωνικής της ύπαρξης στη μουσική δημιουργικότητα, την παράσταση και το κοινό.

S. m. μελετά τα γενικά πρότυπα ανάπτυξης των μουσών. πολιτισμούς και την ιστορία τους. τυπολογία, μορφές μουσικής. ζωή της κοινωνίας, Δεκ. είδη μουσικών δραστηριοτήτων (επαγγελματικές και ερασιτεχνικές, λαογραφικές), χαρακτηριστικά της μουσικής. επικοινωνία σε διαφορετικές κοινωνικές συνθήκες, ο σχηματισμός μουσών. ανάγκες και ενδιαφέροντα διαφέρουν. κοινωνικές ομάδες της κοινωνίας, οι νόμοι θα εκτελέσουν. ερμηνείες της μουσικής. παραγωγή, προβλήματα προσβασιμότητας και δημοτικότητας της μουσικής. κέντρο. Η μαρξιστική κοινωνιολογία, η επιστήμη της τέχνης, συμπ. Σ. μ., ασχολείται με τη μελέτη των μηχανισμών διαμόρφωσης των τεχνών. γεύσεις προς επίλυση πάνω από όλα πρακτικό. αισθητικές εργασίες. ανατροφή στη σοσιαλιστική κοινωνία.

S. m. διαμορφώθηκε στον κόμβο μουσικολογίας, κοινωνιολογίας, ψυχολογίας και αισθητικής. Ως μία από τις ενότητες, περιλαμβάνεται στην κοινωνιολογία της τέχνης. Θεωρητική και μεθοδολογική βάση του μαρξιστή S. m. είναι ιστορική. και διαλεκτική. υλισμός. S. m. απαιτεί την εξέταση της μουσικής ως κοινωνικά εξαρτώμενου φαινομένου, συμπεριλαμβανομένης της μελέτης του τρόπου με τον οποίο η ζωή της κοινωνίας και η κοσμοθεωρία του συνθέτη αντικατοπτρίζονται στο περιεχόμενο και τη μορφή της. Μεθοδολογικές και μεθοδολογικές οι αρχές μιας τέτοιας θεώρησης (η λεγόμενη κοινωνιολογία, μέθοδος) στη μουσικολογία άρχισαν να διαμορφώνονται ακόμη και στην προ-μαρξιστική περίοδο, αλλά ήταν ο μαρξισμός που ήταν πραγματικά επιστημονικός. S. βάση του m.

Τρεις κατευθύνσεις διακρίνονται στο S. m. Θεωρητικός Σ. μ. ασχολείται με τη μελέτη των γενικών προτύπων αλληλεπίδρασης μεταξύ μουσικής και κοινωνίας, την τυπολογία των μουσών. πολιτισμούς. Ιστορικό Σ. μ. μελετά και γενικεύει τα δεδομένα της ιστορίας των μουσών. τη ζωή της κοινωνίας. Στη σφαίρα του εμπειρικού (συγκεκριμένου, πρακτικού ή εφαρμοσμένου) S. m. περιλαμβάνει τη μελέτη και τη γενίκευση γεγονότων που σχετίζονται με τον ρόλο της μουσικής στη σύγχρονη. κοινωνία (η μελέτη στατιστικών αναφορών για τη συμμετοχή σε συναυλίες, για την πώληση δίσκων γραμμοφώνου, για το έργο ερασιτεχνικών παραστάσεων, την άμεση παρατήρηση της μουσικής ζωής, κάθε είδους δημοσκοπήσεις, ερωτηματολόγια, συνεντεύξεις κ.λπ.). Έτσι, ο S. m. δημιουργεί επιστημονική. βάση για την οργάνωση της μουσικής. τη ζωή, τη διαχείρισή της.

Ξεχωριστές σκέψεις για τη σχέση μουσικής και κοινωνιών. ζωές περιέχονταν ήδη στα γραπτά της αρχαιότητας. φιλοσόφων, ιδιαίτερα του Πλάτωνα και του Αριστοτέλη. Εξέτασαν τις κοινωνικές λειτουργίες της μουσικής, θα φέρει επάνω. ρόλο, τη σχέση της με το κοινό, σημείωσε το ρόλο της μουσικής στη διαχείριση του κράτους, στην οργάνωση των κοινωνιών. ζωή και ηθική ανάπτυξη. τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας. Ο Αριστοτέλης πρότεινε την ιδέα των εφαρμογών στις κοινωνίες. ζωή της μουσικής («Πολιτική») και μαζί με τον Πλάτωνα («Νόμοι») έθεσε το ζήτημα της τυπολογίας του κοινού. Στα έργα του Μεσαίωνα. Οι συγγραφείς δίνουν μια ταξινόμηση των ειδών μουσικής. art-va, προερχόμενο από τις κοινωνικές λειτουργίες και συνθήκες ύπαρξης της μουσικής (Johannes de Groheo, τέλη 13ου – αρχές 14ου αι.). Στην Αναγέννηση, η σφαίρα των κοινωνιών. Η χρήση της μουσικής έχει επεκταθεί σημαντικά, η μουσική έχει γίνει ανεξάρτητη. αγωγή. Στους 15-16 αιώνες. στα έργα του Ολλανδού J. Tinktoris, των Ιταλών B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari, θεωρήθηκαν συγκεκριμένες μορφές ύπαρξης της μουσικής. Ισπανία. ο συνθέτης και θεωρητικός Φ. Σαλίνας περιέγραψε δεκ. λαϊκά είδη. και οικιακή μουσική, ρυθμική. τα χαρακτηριστικά των οποίων συνδέθηκαν από τον συγγραφέα με τον σκοπό της ζωής τους. Η παράδοση των περιγραφών των κοινωνιών. Η μουσική ζωή συνεχίστηκε τον 17ο αιώνα. Ο Γερμανός θεωρητικός M. Pretorius, ο οποίος σημείωσε, ειδικότερα, ότι τα σημάδια της αποσυμπ. Τα είδη μουσικής εξαρτώνται από την εφαρμογή τους. Στους 17-18 αιώνες. με την ανάπτυξη των μουσικών κοινωνιών. η ζωή, το άνοιγμα των δημόσιων συναυλιών και το t-ditch, η κοινωνική θέση και οι συνθήκες της δραστηριότητας των ερμηνευτών και των συνθετών γίνονται αντικείμενο παρατήρησης. Πληροφορίες σχετικά με αυτό περιέχονται στα έργα ορισμένων μουσικών (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney, και άλλοι). Μια ξεχωριστή θέση δόθηκε στο κοινό. Έτσι, η Ε. Αρτέαγα όρισε τους κοινωνικούς τύπους ακροατών και θεατών. Γερμανικά στοιχεία. και Γάλλος Διαφωτισμός Οι I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry έγραψαν για τις κοινωνικές λειτουργίες της μουσικής. Υπό την επίδραση της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και ως αποτέλεσμα της έγκρισης του καπιταλιστή. κτίριο στη Δύση. Ευρώπη σε συν. 18ος-19ος αιώνας η σχέση μουσικής και κοινωνίας απέκτησε νέο χαρακτήρα. Από τη μια υπήρξε εκδημοκρατισμός των μουσών. ζωή: ο κύκλος των ακροατών διευρύνθηκε, από την άλλη, η εξάρτηση των μουσικών από επιχειρηματίες και εκδότες που επιδιώκουν καθαρά εμπορικούς στόχους αυξήθηκε απότομα, η σύγκρουση μεταξύ της αγωγής και των απαιτήσεων της αστικής τάξης εντάθηκε. δημόσιο. Στα άρθρα των ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann, αποτυπώθηκε η σχέση μεταξύ του συνθέτη και του κοινού, σημειώθηκε η απαξιωμένη, ταπεινωμένη θέση του μουσικού στην αστική τάξη. κοινωνία. Οι F. Liszt και G. Berlioz έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή σε αυτό το θέμα.

Σε συν. 19 – ικετεύω. Η μουσική ζωή του 20ου αιώνα Δεκ. εποχών και λαών γίνεται αντικείμενο μιας συστηματικής. μελέτη. Εμφανίζονται βιβλία. “Musical Questions of the Epoch” (“Musikalische Zeitfragen”, 1903) του G. Kretschmar, “German Musical Life. Η εμπειρία της μουσικής και κοινωνιολογικής θεώρησης… «(“Das deutsche Musikleben…”, 1916) P. Becker, “Musical Problems of our time and their solution” (“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1920) K. Blessinger , ο to-rye BV Asafiev αποκάλεσε «ένα είδος προπυλαίων σε μουσικά και κοινωνιολογικά προβλήματα», καθώς και τα βιβλία των X. Moser, J. Combarier. Από τους πιο κακούς. μουσικολόγος. έργα των αρχών του 20ου αιώνα, που σκιαγράφησαν την κοινωνιολογική. προσέγγιση της μουσικής, – το δοκίμιο «Συμφωνία από τον Μπετόβεν στον Μάλερ» («Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler», 1918) του Μπέκερ.

Μέχρι αυτή τη στιγμή, πολλές κοινωνιολογικές Παρατηρήσεις συσσωρεύτηκαν και η Ρωσ. σκέψη για τη μουσική. Έτσι, ο AN Serov στο έργο «Music. Μια ανασκόπηση της τρέχουσας κατάστασης της μουσικής τέχνης στη Ρωσία και στο εξωτερικό» (1858) έθεσε ερωτήματα σχετικά με τις λειτουργίες της μουσικής στην κοινωνία. η καθημερινή ζωή και η επίδραση των συνθηκών διαβίωσης στο περιεχόμενο και το ύφος της μουσικής. δημιουργικότητα, στράφηκε στο πρόβλημα της αμοιβαίας επιρροής του είδους και του στυλ μουσικής. κέντρο. VV Stasov και PI Tchaikovsky στην κριτική. έργα άφησαν ζωντανά σκίτσα μουσών. ζωή Δεκ. στρώματα του πληθυσμού. Μεγάλη θέση στη ρωσική μουσική κριτική κατέλαβε η αντίληψη της μουσικής από το κοινό. Σε συν. 19 – ικετεύω. 20ος αιώνας αρχίζει η ανάπτυξη ορισμένων μουσικοκοινωνιολογικών. προβλήματα στο θεωρητικό σχέδιο.

Το 1921 εκδόθηκε ένα βιβλίο από έναν από τους ιδρυτές της αστικής τάξης. Σ. μ., που απέδωσε σημαίνει. επιρροή στην ανάπτυξη της Δυτικοευρωπαϊκής. κοινωνιολογία του πολιτισμού, – M. Weber «Ορθολογικά και κοινωνιολογικά θεμέλια της μουσικής». Όπως σημείωσε ο AV Lunacharsky («Σχετικά με την κοινωνιολογική μέθοδο στην ιστορία και τη θεωρία της μουσικής», 1925), το έργο του Weber ήταν «μόνο ένα etude, μια προσέγγιση στα γενικά όρια του θέματος». Στην πραγματικότητα προσέλκυσε τους πλούσιους. υλικό, αλλά ταυτόχρονα υπέφερε από ένα άγγιγμα χυδαίο κοινωνιολογισμό και λανθασμένη μεθοδολογία. αρχές (νεοκαντιανισμός). Στο Ζαπ. Στην Ευρώπη, οι ιδέες του Weber έχουν αναπτυχθεί από τις δεκαετίες του 1950 και του 60, όταν πολυάριθμα έργα για τον S. m. Το μεγαλύτερο μέρος της Δυτικής Ευρώπης. οι επιστήμονες αρνούνται να ερμηνεύσουν τον S. m. ως ανεξάρτητη. επιστήμη και τη θεωρούν ως κλάδο της μουσικολογίας, εμπειρική. κοινωνιολογία ή μουσική. αισθητική. Έτσι, ο K. Blaukopf (Αυστρία) ερμηνεύει τη μουσική μουσική ως δόγμα των κοινωνικών προβλημάτων της ιστορίας και της θεωρίας της μουσικής, που θα πρέπει να συμπληρώνει τις παραδόσεις. τομείς της μουσικολογίας. Οι A. Zilberman, G. Engel (Γερμανία) μελετούν τη διανομή και κατανάλωση της μουσικής στην κοινωνία και τη στάση απέναντί ​​της. κοινωνίες. στρώματα κοινού. Έχουν συσσωρεύσει πραγματικό κοινωνικό και οικονομικό υλικό. θέση μουσικών σε αποσυμ. εποχής («Music and Society» G. Engel, 1960 κ.λπ.), αλλά εγκατέλειψε το θεωρητικό. γενικεύσεις εμπειρικές. υλικό. Στα έργα του T. Adorno (Γερμανία), ο S. m. έλαβε κυρίως θεωρητικά. φωτισμός κατά την παράδοση του. φιλοσοφική σκέψη για τη μουσική και ουσιαστικά διαλύθηκε στη μουσική. αισθητική. Στα βιβλία του «Philosophie of New Music» («Philosophie der Neuen Musik», 1958), «Introduction to the Sociology of Music» (1962) ο Adorno εξέτασε τις κοινωνικές λειτουργίες της μουσικής, την τυπολογία των ακροατών, τα προβλήματα του σύγχρονου. η μουσική ζωή, ερωτήματα προβληματισμού στη μουσική της ταξικής δομής της κοινωνίας, οι ιδιαιτερότητες του περιεχομένου και της ιστορίας, η εξέλιξη του τμήματος. είδη, εθνική η φύση της μουσικής. δημιουργικότητα. Έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην κριτική των αστών. «μαζική κουλτούρα». Ωστόσο, επικρίθηκε έντονα από τον Αντόρνο από τη σκοπιά ενός υπερασπιστή των ελίτ μορφών τέχνης.

Στη Δυτική Ευρώπη. χώρες και οι ΗΠΑ ανέπτυξαν έναν αριθμό ερωτήσεων S. m, incl. μεθοδολογία και συσχέτιση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης με άλλους κλάδους — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Γερμανία); κοινωνικές λειτουργίες της μουσικής στην εποχή του ιμπεριαλισμού και της επιστημονικής και τεχνικής. επαναστάσεις – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Γερμανία), B. Brook (ΗΠΑ); μουσική δομή. καπιταλιστική κουλτούρα. χώρες, κοινωνίες, οικονομία. και κοινωνικο-ψυχολογικό. τη θέση των συνθετών και των ερμηνευτών – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Γερμανία), J. Muller (ΗΠΑ). τη δομή και τη συμπεριφορά του κοινού, την κοινωνική ρύθμιση της μουσικής. γεύσεις – A. Zilberman, T. Adorno (Γερμανία), P. Farnsworth (ΗΠΑ) και J. Leclerc (Βέλγιο)· τη σχέση μεταξύ μουσικής και μέσων μαζικής ενημέρωσης (η έρευνα συντονίζεται από το Διεθνές Ινστιτούτο Οπτικοακουστικής Επικοινωνίας και Πολιτιστικής Ανάπτυξης στη Βιέννη, επιστημονικός σύμβουλος – K. Blaukopf). μουσική ζωή Δεκ. στρώματα της κοινωνίας – K. Dahlhaus (Γερμανία), P. Willis (Μεγάλη Βρετανία), P. Bodo (Γαλλία); κοινωνιολογικά μουσικά προβλήματα. λαογραφία – V. Viora (Γερμανία), A. Merriam, A. Lomax (ΗΠΑ), D. Carpitelli (Ιταλία). Σε ορισμένα από αυτά τα έργα υπάρχει πλούσιο τεκμηριωμένο υλικό, αλλά τα περισσότερα βασίζονται σε εκλεκτικές φιλοσοφικές μεθόδους.

S. m. στην ΕΣΣΔ και άλλα σοσιαλιστικά. χώρες. Στο Σοβ. Ένωση 20s. έγινε η αρχή της ανάπτυξης του S. m. Καθοριστικό ρόλο σε αυτό έπαιξαν οι διεργασίες που συνέβαιναν στις κοινωνίες. ΖΩΗ. Το Κομμουνιστικό Κόμμα και το Σοβιετικό Κράτος από τις πρώτες μέρες της Οκτωβριανής Επανάστασης του 1917 έβαλαν το σύνθημα: «Η τέχνη στον λαό!». Όλες οι δυνάμεις της τέχνης. διανοούμενοι κινητοποιήθηκαν για να εφαρμόσουν τη λενινιστική πολιτική της πολιτιστικής επανάστασης. Στις κουκουβάγιες μουζ.-κοινωνιολογικό. έργα της δεκαετίας του 20. προβάλλονται προβλήματα γενικής φύσεως που αφορούν τις κοινωνίες. τη φύση της μουσικής και τους νόμους του ιστορικού της. ανάπτυξη. Ιδιαίτερη αξία έχουν τα έργα του AV Lunacharsky. Με βάση την ενεργό φύση των τεχνών. στοχασμούς, εξέτασε το περιεχόμενο των μουσών. η τέχνη ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης της ατομικότητας του συνθέτη με το κοινωνικό περιβάλλον. Στο άρθρο «The Social Origins of Musical Art» (1929), ο Lunacharsky τόνισε επίσης ότι η τέχνη είναι ένα μέσο επικοινωνίας στην κοινωνία. Στα άρθρα «Μία από τις αλλαγές στην ιστορία της τέχνης» (1926), «Οι κοινωνικές καταβολές της μουσικής τέχνης» (1929), «Νέοι τρόποι όπερας και μπαλέτου» (1930), περιέγραψε τα κύρια. τις λειτουργίες της μουσικής στην κοινωνία, συμπεριλαμβανομένων των αισθητικών και εκπαιδευτικών. Ο Λουνατσάρσκι τόνισε την ικανότητα της μουσικής, όπως και της τέχνης γενικότερα, να διαμορφώνει και να μεταμορφώνει την ψυχολογία της κοινωνίας, τόνισε ότι η μουσική σε όλες τις εποχές ήταν ένα μέσο επικοινωνίας. Ο BL Yavorsky έδωσε μεγάλη σημασία στη σύνδεση μεταξύ δημιουργικότητας και κοινωνίας. αντίληψη. Σημαίνει ακόμη περισσότερα. τη θέση πήραν τα προβλήματα του Σ. μ. στα έργα του BV Asafiev. Στο άρθρο «On the Immediate Tasks of the Sociology of Music» (πρόλογος στο βιβλίο «Music of the Medieval City» του G. Moser, μετάφραση από τα γερμανικά, 1927), ο Asafiev σκιαγράφησε πρώτα μια σειρά ζητημάτων που ο S. m. πρέπει να αντιμετωπίζουν, και μεταξύ αυτών – τις κοινωνίες. μουσικές λειτουργίες, μαζική μουσική. τον πολιτισμό (συμπεριλαμβανομένης της καθημερινής μουσικής), την αλληλεπίδραση της πόλης και της υπαίθρου, τα πρότυπα αντίληψης της μουσικής και την ανάπτυξη της μουσικής. «οικονομία» και «παραγωγή» (παράσταση, οργανώσεις, συναυλίες και θεατρικές οργανώσεις κ.λπ.), η θέση της μουσικής στη ζωή των διαφορετικών κοινωνιών. ομάδες, η εξέλιξη του θεάτρου. είδη ανάλογα με τις συνθήκες ύπαρξης της μουσικής. Σε πολλά άρθρα της δεκαετίας του 20. Ο Asafiev έθιξε τις κοινωνικές συνθήκες ύπαρξης της μουσικής σε διαφορετικές εποχές, την κατάσταση των παραδοσιακών και νέων οικιακών ειδών στην πόλη και την ύπαιθρο. Το βιβλίο «Musical Form as a Process» του Asafiev (1930) περιείχε γόνιμες σκέψεις σχετικά με τη σχέση μεταξύ δημιουργικότητας και αντίληψης στη διαδικασία του τονισμού, έδειξε πώς η πρακτική των κοινωνιών. Η δημιουργία μουσικής μπορεί να επηρεάσει τη δημιουργικότητα. Στον πρόλογο του βιβλίου του. «Ρωσική μουσική από τις αρχές του 1930ου αιώνα» (XNUMX) Ο Ασαφιέφ εξέτασε τις μορφές μουσικής που χαρακτηρίζουν διάφορα κοινωνικο-οικονομικά. σχηματισμοί.

Τη δεκαετία του 1920 στο Σοβ. Ένωση, μαζί με το θεωρητικό ξεδιπλωμένο συγκεκριμένο κοινωνιολογικό. μουσική έρευνα. Πολιτισμός. Κάτω από το Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης στο Λένινγκραντ, για πρώτη φορά στην παγκόσμια πρακτική, δημιουργήθηκε το Γραφείο για τη Μελέτη των Μουσών. ζωή (KIMB). Η RI Gruber συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση και το έργο της. Παρά τα επιτεύγματα, σε μια σειρά έργων, κουκουβάγιες. μουσικολόγοι της δεκαετίας του 1920 υπήρχαν τάσεις απλοποίησης σύνθετων προβλημάτων, αγνοώντας τις ιδιαιτερότητες των τεχνών. δημιουργικότητα, μια κάπως απλή κατανόηση της εξάρτησης της υπερδομής από την οικονομική. βάση, δηλαδή αυτό που τότε ονομαζόταν χυδαίος κοινωνιολογισμός.

Για τον S. m., η θεωρία του Asafiev για το «λεξικό επιτονισμού της εποχής» ως το «μυστικό» της δημοτικότητας και των κοινωνιών απέκτησε μεγάλη σημασία. βιωσιμότητα της παραγωγής, καθώς και την υπόθεση των «κρίσεων τονισμού», που διατυπώθηκε στο βιβλίο του. «Η μουσική μορφή ως διαδικασία. Βιβλίο δεύτερο. «Intonation» (1947). Το ζήτημα της σχέσης μεταξύ της δημιουργικότητας των συνθετών και του «ταμείου είδους» της εποχής αναπτύχθηκε στη δεκαετία του '30. AA Alshvang. Εξέφρασε μια γόνιμη ιδέα για τη «γενίκευση μέσω του είδους», η οποία αναπτύχθηκε περαιτέρω στη μονογραφία του για τον Π.Ι. Τσαϊκόφσκι (1959). Το ζήτημα του «είδους» ως μουσικού και κοινωνιολογικού. Η κατηγορία αναπτύχθηκε επίσης από τον SS Skrebkov (άρθρο «Το πρόβλημα του μουσικού είδους και του ρεαλισμού», 1952).

Ως ανεξάρτητη. επιστημονικών κλάδων του Σ. μ. από τη δεκαετία του '60. άρχισε να αναπτύσσεται στα έργα του AN Sohor. Στα πολυάριθμα άρθρα του και ιδιαίτερα στο βιβλίο. «Κοινωνιολογία και μουσικός πολιτισμός» (1975) ορίζει το θέμα του μοντέρνου. Η μαρξιστική μουσική μουσική, περιγράφει τα καθήκοντα, τη δομή και τις μεθόδους της, ορίζει το σύστημα των κοινωνικών λειτουργιών της μουσικής, τεκμηριώνει το τυπολογικό σχήμα του σύγχρονου μουσικού κοινού. Με πρωτοβουλία του Sohor, μια σειρά από πανενωσιακά και διεθνή συνέδρια για τα προβλήματα του S. m. Μια ομάδα μουσών έδειξε μεγάλη δραστηριότητα στο χώρο του Σ. μ. κοινωνιολογία Μόσχα. τμήματα του CK RSFSR, σπουδάζοντας μουσική. τα γούστα της νεολαίας της Μόσχας (GL Golovinsky, EE Alekseev). Στο βιβλίο. Το «Music and the listener» του VS Tsukerman (1972) συνοψίζει δεδομένα από συγκεκριμένες μελέτες της μουσικής. ζωή των Ουραλίων, γίνεται μια προσπάθεια να οριστούν τέτοιες έννοιες ως μούσες. πολιτισμός της κοινωνίας, μουσική. τις ανάγκες του πληθυσμού. Αναπτύσσονται ερωτήματα για τις κοινωνικές λειτουργίες της μουσικής και τις αλλαγές της στη σύγχρονη μουσική. συνθήκες, τυπολογία φοιτητικών ομάδων, ταξινόμηση και κοινωνική εκπαίδευση. ο ρόλος της μουσικής που μεταδίδεται στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Κοινωνιολογικά προβλήματα μουσικής. λαογραφία εξετάζονται στα έργα των II Zemtsovsky, VL Goshovsky και άλλων. και κοινωνικο-ψυχολογικό. Ε. Για. Οι Burliva, EV Nazaykinsky και άλλοι εργάζονται πάνω στα προβλήματα της μουσικής αντίληψης. Οι επιδόσεις στο σύστημα μαζικών μέσων διανομής μουσικής συζητούνται στα άρθρα των LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin και άλλοι. κλασική και κουκουβάγιες. Η μουσικολογία είναι η παράδοση της μελέτης ειδών στη μουσική σε σχέση με τον ζωτικό σκοπό και τις συνθήκες λειτουργίας τους. Αυτά τα προβλήματα λύνονται με όρους νεωτερικότητας, αλλά και ιστορικά. Ανάμεσα στα έργα αυτού του τύπου ξεχωρίζουν τα έργα των AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman.

Πολύτιμα επιτεύγματα στον τομέα του Σ. μ. έχουν επιτευχθεί από επιστήμονες άλλων σοσιαλιστικών. χώρες. Οι E. Pavlov (Βουλγαρία), K. Niemann (GDR) και άλλοι ανέπτυξαν μια μεθοδολογία για τη μελέτη του κοινού και τη σχέση του με τα παραδοσιακά και νέα μέσα διανομής μουσικής. Τα έργα του Ι. Βιτάνια (Ουγγαρία) είναι αφιερωμένα στη μουσική. life of youth, J. Urbansky (Πολωνία) – στα προβλήματα της μουσικής στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Στη Ρουμανία (K. Brailoiu και η σχολή του) έχουν αναπτυχθεί κοινωνιολογικές μέθοδοι. μουσικές σπουδές. λαογραφία. Μεταξύ των θεωρητικών εργασιών – «Εισαγωγή στη μουσική κοινωνιολογία» του I. Supicic (Γιουγκοσλαβία, 1964), καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα προβλημάτων αυτής της επιστήμης, συμπεριλαμβανομένων των ιδιαιτεροτήτων, της μεθοδολογίας, της συσχέτισης με την παραδοσιακή. μουσικολογία. Υπό την επιμέλεια του Supicic, εκδίδεται από το 1970 ένα περιοδικό. «Διεθνής Επιθεώρηση της Αισθητικής και Κοινωνιολογίας της Μουσικής», Ζάγκρεμπ. Μερικά γενικά θέματα του Σ. μ. επιστήμονες L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Πολωνία) συνεισέφερε μέσα. συνεισφορά στην ανάπτυξη τέτοιων προβλημάτων όπως η κοινωνική προετοιμασία και τα ιστορικά. μεταβλητότητα μουσικής. αντίληψη, κοινωνία. αξιολόγηση της μουσικής, των μουσικών και πολιτιστικών παραδόσεων. Οι J. Uyfalushshi και J. Maroti (Ουγγαρία) μελετούν την κοινωνική τυπολογία των ακροατών.

αναφορές: Μαρξ Κ. και Φ. Ένγκελς, Περί τέχνης, τόμ. 1-2, Μ., 1976; Λένιν Β. Ι., Περί Λογοτεχνίας και Τέχνης. Sat., Μ., 1976; Πλεχάνοφ Γ. V., Αισθητική και κοινωνιολογία της τέχνης, τόμ. 1-2, Μ., 1978; Yavorsky V., Η δομή του μουσικού λόγου, μέρος. 1-3, Μ., 1908; Λουνατσάρσκι Α. V., Στον κόσμο της μουσικής, Μ., 1923, πρόσθ. και επεκτεινόμενη εκδ., 1958, 1971; του, Questions of the sociology of music, M., 1927; Ασάφιεφ Β. (Glebov I.), Για τα άμεσα καθήκοντα της κοινωνιολογίας της μουσικής. (Πρόλογος), στο βιβλίο: Moser G., Music of the medieval city, μτφρ. from German., L., 1927; του, Musical Form as a Process, Vol. 1, M., 1930, βιβλίο 2, Intonation, M., 1947, L., 1971 (τομ. 1-2); τη δική του, σοβιετική μουσική και μουσική κουλτούρα. (Εμπειρία στην εξαγωγή των βασικών αρχών), Επιλεγμένα. έργα, δηλ 5, Μόσχα, 1957; του, Επιλεγμένα άρθρα για τον Μουσικό Διαφωτισμό και την Εκπαίδευση, L., 1965, 1973; Gruber R., From the field of studying the musical Culture of our time, στο βιβλίο: Musicology, L., 1928; δικό του, Πώς ακούει μουσική το εργαζόμενο κοινό, Μουσική και Επανάσταση, 1928, Αρ. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Μελέτη της ψυχολογίας του σύγχρονου μαζικού μουσικού ακροατή, “Music Education”, 1929, No 3-4; Alshwang A., Problems of Genre Realism, “Soviet Art”, 1938, No 8, Izbr. ό.π., τόμ. 1, Μ., 1964; Barnett, J., Sociology of Art, στο: Sociology Today. Προβλήματα και προοπτικές, Μ., 1965; Sohor A., ​​To develop sociological science, “SM”, 1967, No 10; του, Κοινωνικές λειτουργίες της τέχνης και ο εκπαιδευτικός ρόλος της μουσικής, στο βιβλίο: Η μουσική σε μια σοσιαλιστική κοινωνία, (τομ. 1), L., 1969; του, On the tasks of the study of musical perception, στο Σάβ: Καλλιτεχνική αντίληψη, τόμ. 1, L., 1971; δικό του, On Mass Music, στο Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, τομ. 13, L., 1974; του, Ανάπτυξη της μουσικής κοινωνιολογίας στην ΕΣΣΔ, στο βιβλίο: Socialist musical Culture, Μ., 1974; του, Κοινωνιολογία και μουσικός πολιτισμός, Μ., 1975; του, Συνθέτης και κοινό σε μια σοσιαλιστική κοινωνία, στο Σαβ: Η μουσική σε μια σοσιαλιστική κοινωνία, τόμ. 2, L., 1975; του, Ερωτήματα Κοινωνιολογίας και Αισθητικής της Μουσικής, Σάββ., αρ. 1, L., 1980; Novozhilova L. Ι., Κοινωνιολογία της Τέχνης. (Από την ιστορία της σοβιετικής αισθητικής της δεκαετίας του '20), L., 1968; Βαχεμέτσα Α. Λ., Πλότνικοφ Σ. Ν., Άνθρωπος και τέχνη. (Problems of Concrete Sociological Research of Art), M., 1968; Kapustin Yu., Μέσα μαζικής ενημέρωσης της διανομής μουσικής και μερικά προβλήματα της σύγχρονης απόδοσης, στο: Ερωτήματα θεωρίας και αισθητικής της μουσικής, τόμ. 9, L., 1969; του, Musician and public, L., 1976; δικό του, Για τον ορισμό της έννοιας του «μουσικού κοινού», στο Σάβ: Μεθοδολογικά προβλήματα της ιστορίας της σύγχρονης τέχνης, τόμ. 2, L., 1978; του, Μερικά κοινωνικο-ψυχολογικά προβλήματα του μουσικού κοινού, στο Σαβ: Κοινωνιολογικές μελέτες της θεατρικής ζωής, Μ., 1978; Kogan G., Light and shadows of a recording, “SM”, 1969, No 5; Perov Yu. V., What is the sociology of art;, L., 1970; δική του, Η καλλιτεχνική ζωή ως αντικείμενο της κοινωνιολογίας της τέχνης, στο: Προβλήματα της μαρξιστικής-λενινιστικής θεωρίας του πολιτισμού, L., 1975; Kostyuk A., Culture of musical perception, στο: Artistic perception, τόμ. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., On the psychology of musical perception, M., 1972; Zuckerman W. S., Music and listener, Μ., 1972; Zhitomirsky D., Music for εκατομμύρια, στο: Modern Western Art, Μόσχα, 1972; Mikhailov Al., Η έννοια ενός έργου τέχνης του Theodor V. Adorno, στο: On Contemporary Bourgeois Aesthetics, τόμ. 3, Μ., 1972; του, The Musical Sociology of Adorno and after Adorno, στο Σάββ. Κριτική της σύγχρονης αστικής κοινωνιολογίας της τέχνης, Μ., 1978; Korykhalova N., Ηχογράφηση και προβλήματα μουσικής απόδοσης, στο Σάββ. Μουσική Παράσταση, τόμ. 8, Μ., 1973; Davydov Yu. Μ., Η ιδέα του ορθολογισμού στην κοινωνιολογία της μουσικής του Theodor Adorno, στο Σάββ. Η Κρίση του Αστικού Πολιτισμού και Μουσικής, τόμ. 3, Μόσχα, 1976; Pankevich G., Κοινωνιοτυπολογικά χαρακτηριστικά της μουσικής αντίληψης, στο Σάβ. Αισθητικά Δοκίμια, τόμ. 3, Μόσχα, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., On the Ways of Researching Musical Tastes, “SM”, 1973, No 1; Νότιος Χ. Α., Μερικά προβλήματα κοινωνικού χαρακτήρα καλλιτεχνικής αξίας, στο Σάβ. Η μουσική σε μια σοσιαλιστική κοινωνία, τόμ. 2, L., 1975; Μπουρλίνα Ε. Ya., Για την έννοια του «μουσικού ενδιαφέροντος», ό.π., Kolesov M. Σ., Λαογραφία και σοσιαλιστική κουλτούρα (Εμπειρία μιας κοινωνιολογικής προσέγγισης), ό.π., Konev V. Α., Κοινωνική ύπαρξη της τέχνης, Σαράτοφ, 1975; Medushevsky V., On the theory of the communicative function, “SM”, 1975, No 1; του, Τι είδους επιστήμη χρειάζεται για τη μουσική κουλτούρα, ό.π., 1977, Αρ. 12; Γκαϊντένκο Γ. Γ., Η ιδέα του ορθολογισμού στην κοινωνιολογία της μουσικής Μ. Bebepa, σε sb. Η Κρίση του Αστικού Πολιτισμού και Μουσικής, τόμ. 3, Μόσχα, 1976; Sushchenko M., Μερικά προβλήματα της κοινωνιολογικής μελέτης της λαϊκής μουσικής στις ΗΠΑ, στο Σάβ. Κριτική της σύγχρονης αστικής κοινωνιολογίας της τέχνης, Μ., 1978; Questions of sociology of art, sb., M., 1979; Questions of sociology of art, Sat., L., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., A social review of Radio music, Kenyon Review, 1945, No 7; δικό του, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; το δικό του, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его жe, Κοινωνιολογικές νότες για τη γερμανική μουσική ζωή, “Deutscher Musik-Referate”, 1967, No 5; Blaukopf K., Κοινωνιολογία της Μουσικής, Στ. Gallen, 1950; eго жe, Το θέμα της μουσικοκοινωνιολογικής έρευνας, «Μουσική και Εκπαίδευση», 1972, Αρ. 2; Βόρρης Σ., Για την ουσία της μουσικής Κοινωνιολογική μουσική ανάλυση, «Η μουσική ζωή», 1950, Αρ. 3; Mueller j H., The American Symphony Orchestra. Μια κοινωνική ιστορία της μουσικής γεύσης, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, Τι κάνει τη μουσική ζωντανή Οι αρχές της μουσικής κοινωνιολογίας, Regensburg, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, No 3; его же, Θεωρητικές βάσεις της Μουσικής Κοινωνιολογίας, «Μουσική και Εκπαίδευση», 1972, Νο 2; Φάρνσβορθ Ρ. Ρ., Η κοινωνική ψυχολογία της μουσικής, Ν. Υ., 1958; Honigsheim R., Κοινωνιολογία της Μουσικής, в кн. Handbook of Social Sciences, 1960; Engel H., Μουσική και Κοινωνία. Δομικά στοιχεία για μια κοινωνιολογία της μουσικής, Β., (1960); Kresanek T., Sociбlna funkcia hudby, Μπρατισλάβα, 1961; Lissa Z., On the history variability of musical apperception, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, No 3-4; Mayer G., Για το μουσικοκοινωνιολογικό ερώτημα, «Συμβολές στη Μουσικολογία», 1963, Αρ. 4; Wiora W., συνθέτης και σύγχρονοι, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Ζάγκρεμπ, 1964; его же, Μουσική με ή χωρίς κοινό, «The world of music», 1968, No l; Lesure F., Music and art in society, University Park (Penns.), 1968; Kneif T., Κοινωνιολογία της Μουσικής, Κολωνία, 1971; Dahlhaus C., The musical work of art as a subject of sociology, “International review of the aesthetics and sociology of music”, 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin