Μεσαιωνικά τάστα
Θεωρία μουσικής

Μεσαιωνικά τάστα

Λίγο ιστορία.

Η μουσική, όπως και κάθε άλλη επιστήμη, δεν μένει ακίνητη, αναπτύσσεται. Η μουσική της εποχής μας είναι αρκετά διαφορετική από τη μουσική του παρελθόντος, όχι μόνο «από το αυτί», αλλά και ως προς τους τρόπους που χρησιμοποιούνται. Τι έχουμε αυτή τη στιγμή σε ετοιμότητα; Μεγάλη κλίμακα, δευτερεύουσα… υπάρχει κάτι άλλο που είναι εξίσου διαδεδομένο; Δεν? Η αφθονία της εμπορικής μουσικής, που ακούγεται εύκολα, φέρνει τη δευτερεύουσα κλίμακα στο προσκήνιο. Γιατί; Αυτή η λειτουργία είναι εγγενής στο ρωσικό αυτί και τη χρησιμοποιούν. Τι γίνεται με τη δυτική μουσική; Εκεί επικρατεί η κύρια λειτουργία – είναι πιο κοντά τους. Εντάξει, ας είναι. Τι γίνεται με τις ανατολίτικες μελωδίες; Πήραμε το ελάσσον, το μείζον «δώσαμε» στους δυτικούς λαούς, αλλά τι χρησιμοποιείται στην ανατολή; Έχουν πολύ πολύχρωμες μελωδίες, που δεν πρέπει να μπερδεύονται με τίποτα. Ας δοκιμάσουμε την παρακάτω συνταγή: πάρτε τη μεγάλη κλίμακα και χαμηλώστε το 2ο βήμα κατά μισό βήμα. Εκείνοι. μεταξύ των βημάτων I και II παίρνουμε μισό τόνο και μεταξύ των βημάτων II και III - ενάμιση τόνους. Εδώ είναι ένα παράδειγμα, φροντίστε να τον ακούσετε:

Φρυγικός τρόπος, παράδειγμα

Εικόνα 1. Μειωμένο στάδιο II

Πάνω από τις νότες C και στα δύο μέτρα, η κυματιστή γραμμή είναι vibrato (για να ολοκληρωθεί το εφέ). Ακούσατε ανατολίτικες μελωδίες; Και μόνο το δεύτερο σκαλοπάτι χαμηλώνει .

Μεσαιωνικά τάστα

είναι και εκκλησιαστικοί τρόποι, είναι και Γρηγοριανοί τρόποι, αντιπροσωπεύουν μια εναλλαγή βημάτων της κλίμακας C-major. Κάθε τάστα περιέχει οκτώ βήματα. Το διάστημα μεταξύ του πρώτου και του τελευταίου βήματος είναι μια οκτάβα. Κάθε λειτουργία αποτελείται μόνο από τα κύρια βήματα, δηλαδή χωρίς σημάδια ατυχήματος. Οι λειτουργίες έχουν διαφορετική ακολουθία δευτερολέπτων λόγω του γεγονότος ότι κάθε μία από τις λειτουργίες ξεκινά με διαφορετικούς βαθμούς ντο μείζονα. Για παράδειγμα: η λειτουργία Ionian ξεκινά με τη νότα «to» και αντιπροσωπεύει τη ντο μείζονα. ο αιολικός τρόπος αρχίζει με τη νότα «Α» και είναι Α ελάσσονος.

Αρχικά (IV αιώνας) υπήρχαν τέσσερις ταστές: από τη νότα «ρε» σε «ρε», από «μι» σε «μι», από «φα» σε «φα» και από «σολ» σε «σολ». Αυτοί οι τρόποι ονομάστηκαν πρώτος, δεύτερος, τρίτος και τέταρτος. Ο συγγραφέας αυτών των τάστων: ο Αμβρόσιος του Μεδιολάνου. Αυτές οι λειτουργίες ονομάζονται «αυθεντικές», που μεταφράζεται ως λειτουργίες «ρίζας».

Κάθε τάστα αποτελούνταν από δύο τετράχορδα. Το πρώτο τετράχορδο ξεκινούσε με τον τονικό, το δεύτερο τετράχορδο ξεκινούσε με το κυρίαρχο. Κάθε ένα από τα τάστα είχε μια ειδική «τελική» νότα (αυτό είναι το «Finalis», λίγο πιο κάτω), που τελείωσε το μουσικό κομμάτι.

Τον 6ο αιώνα, ο Πάπας Γρηγόριος ο Μέγας πρόσθεσε 4 ακόμη τάστα. Τα τάστα του ήταν κάτω από τα αυθεντικά κατά ένα τέλειο τέταρτο και ονομάζονταν «plagal», που σημαίνει «παράγωγα» τάστα. Οι τρόποι Plagal σχηματίστηκαν μεταφέροντας το άνω τετράχορδο κάτω από μια οκτάβα. Το finalis του plagal mode παρέμεινε το finalis του αυθεντικού του mode. Το όνομα της λειτουργίας plagal σχηματίζεται από το όνομα της αυθεντικής λειτουργίας με την προσθήκη του «Hypo» στην αρχή της λέξης.

Παρεμπιπτόντως, ήταν ο Πάπας Γρηγόριος ο Μέγας που εισήγαγε τον χαρακτηρισμό των γραμμάτων των σημειώσεων.

Ας σταθούμε στις ακόλουθες έννοιες που χρησιμοποιούνται για εκκλησιαστικούς τρόπους:

  • Φινάλης. Ο κύριος τόνος της λειτουργίας, ο τελικός τόνος. Μην συγχέετε με τονωτικό, αν και είναι παρόμοια. Το finalis δεν είναι το κέντρο βάρους των υπόλοιπων νότων του τρόπου λειτουργίας, αλλά όταν η μελωδία τελειώνει σε αυτό, γίνεται αντιληπτή με τον ίδιο τρόπο όπως το τονικό. Το φινάλε ονομάζεται καλύτερα «τελικός τόνος».
  • Repercus. Αυτό είναι το δεύτερο fret support της μελωδίας (μετά το Finalis). Αυτός ο ήχος, χαρακτηριστικός αυτής της λειτουργίας, είναι ο τόνος της επανάληψης. Μεταφράστηκε από τα λατινικά ως "ανακλώμενος ήχος".
  • Ambitus. Αυτό είναι το διάστημα από τον χαμηλότερο ήχο της λειτουργίας έως τον υψηλότερο ήχο της λειτουργίας. Δηλώνει τον «όγκο» του τάστα.

Τραπέζι με τάστα εκκλησίας

Μεσαιωνικά τάστα
Αυτό με

Κάθε εκκλησιαστικός τρόπος είχε τον δικό του χαρακτήρα. Ονομάστηκε «ήθος». Για παράδειγμα, το Dorian mode χαρακτηρίστηκε ως επίσημο, μεγαλοπρεπές, σοβαρό. Ένα κοινό χαρακτηριστικό των εκκλησιαστικών τρόπων: η ένταση, η ισχυρή βαρύτητα αποφεύγονται. η υπεροχή, η ηρεμία είναι εγγενείς. Η εκκλησιαστική μουσική πρέπει να είναι αποκομμένη από κάθε τι εγκόσμιο, να ηρεμεί και να ανεβάζει τις ψυχές. Υπήρχαν ακόμη και αντίπαλοι του Δωρικού, Φρυγικού και Λυδικού τρόπου, ως ειδωλολατρικοί. Αντιτάχθηκαν στους ρομαντικούς (θρήνους) και «χαλαδευτικούς» τρόπους, οι οποίοι φέρουν ξεφτιλισμό, προκαλώντας ανεπανόρθωτη ζημιά στην ψυχή.

Η φύση των τάστων

Αυτό που είναι ενδιαφέρον: υπήρχαν πολύχρωμες περιγραφές των τρόπων λειτουργίας! Αυτό είναι πραγματικά ένα ενδιαφέρον σημείο. Ας στραφούμε για περιγραφές στο βιβλίο της Livanova T. «Ιστορία της Δυτικοευρωπαϊκής Μουσικής μέχρι το 1789 (Μεσαίωνας)», κεφάλαιο «Musical Culture of the Early Middle Ages». Τα εισαγωγικά δίνονται στον πίνακα για τους τρόπους του Μεσαίωνα (8 τάστα):

Μεσαιωνικά τάστα
Τάστιες του Μεσαίωνα στο πεντάγραμμο

Υποδεικνύουμε τη θέση των νότων στο πεντάγραμμο για κάθε τάστα. Σημείωση αντίκτυπου: επίπτωση, τελική σημειογραφία: Φιναλίστ.

Μεσαιωνικά τάστα σε ένα σύγχρονο πεντάγραμμο

Το σύστημα των μεσαιωνικών τρόπων μπορεί να παρουσιαστεί με κάποια μορφή σε ένα σύγχρονο πεντάγραμμο. Το εξής κυριολεκτικά ειπώθηκε παραπάνω: Οι μεσαιωνικοί «τρόποι έχουν διαφορετική ακολουθία δευτερολέπτων λόγω του γεγονότος ότι κάθε ένας από τους τρόπους ξεκινά με διαφορετικούς βαθμούς ντο μείζονα. Για παράδειγμα: η λειτουργία Ionian ξεκινά με τη νότα «to» και αντιπροσωπεύει τη ντο μείζονα. ο αιολικός τρόπος αρχίζει με τη νότα «Α» και είναι Α-ελάσσονας. Αυτό θα χρησιμοποιήσουμε.

Σκεφτείτε τη ντο μείζονα. Παίρνουμε εναλλάξ 8 νότες από αυτήν την κλίμακα μέσα σε μία οκτάβα, κάθε φορά ξεκινώντας από το επόμενο βήμα. Πρώτα από το στάδιο I, μετά από το στάδιο II, κ.λπ.:

Μεσαιωνικά τάστα

Αποτελέσματα

Βυθίσατε στην ιστορία της μουσικής. Είναι χρήσιμο και ενδιαφέρον! Η θεωρία της μουσικής, όπως είδατε, ήταν διαφορετική από τη σύγχρονη. Σε αυτό το άρθρο, φυσικά, δεν εξετάζονται όλες οι πτυχές της Μεσαιωνικής μουσικής (κόμμα, για παράδειγμα), αλλά θα έπρεπε να είχε δημιουργηθεί κάποια εντύπωση.

Ίσως θα επιστρέψουμε στο θέμα της Μεσαιωνικής μουσικής, αλλά στο πλαίσιο άλλων άρθρων. Αυτό το άρθρο, πιστεύουμε, είναι υπερφορτωμένο με πληροφορίες και είμαστε κατά των γιγάντων άρθρων.

Αφήστε μια απάντηση