Fritz Kreisler |

Φριτς Κράισλερ

Ποιος είχε ακούσει ένα μόνο έργο των Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini ή Stamitz πριν ξεκινήσω να γράφω με το όνομά τους; Ζούσαν μόνο στις σελίδες των μουσικών λεξικών και οι συνθέσεις τους ξεχάστηκαν στους τοίχους των μοναστηριών ή μάζευαν σκόνη στα ράφια των βιβλιοθηκών. Αυτά τα ονόματα δεν ήταν παρά άδεια κοχύλια, παλιοί ξεχασμένοι μανδύες που χρησιμοποιούσα για να κρύψω τη δική μου ταυτότητα. F. Kleisler

Ο F. Kreisler είναι ο τελευταίος βιολονίστας-καλλιτέχνης, στο έργο του οποίου οι παραδόσεις της βιρτουόζικης-ρομαντικής τέχνης του XNUMXου αιώνα συνέχισαν να αναπτύσσονται, διαθλασμένες μέσα από το πρίσμα της κοσμοθεωρίας της νέας εποχής. Από πολλές απόψεις, πρόλαβε τις ερμηνευτικές τάσεις του σήμερα, τείνοντας προς μεγαλύτερη ελευθερία και υποκειμενοποίηση της ερμηνείας. Συνεχίζοντας τις παραδόσεις των Strausses, J. Liner, της βιεννέζικης αστικής λαογραφίας, ο Kreisler δημιούργησε πολυάριθμα αριστουργήματα και διασκευές βιολιού που είναι ευρέως δημοφιλή στη σκηνή.

Ο Κράισλερ γεννήθηκε στην οικογένεια ενός γιατρού, ενός ερασιτέχνη βιολονίστα. Από μικρός άκουγε ένα κουαρτέτο στο σπίτι, με επικεφαλής τον πατέρα του. Εδώ έχουν βρεθεί ο συνθέτης Κ. Γκόλντμπεργκ, ο Ζ. Φρόιντ και άλλες εξέχουσες προσωπικότητες της Βιέννης. Από την ηλικία των τεσσάρων ετών, ο Kreisler σπούδασε με τον πατέρα του και μετά με τον F. Ober. Ήδη σε ηλικία 3 ετών μπήκε στο Ωδείο της Βιέννης στον I. Helbesberger. Παράλληλα, η πρώτη παράσταση του νεαρού μουσικού έγινε στη συναυλία της Κ. Παττή. Σύμφωνα με τη θεωρία της σύνθεσης, ο Kreisler μελετά με τον A. Bruckner και σε ηλικία 7 ετών συνθέτει ένα κουαρτέτο εγχόρδων. Του κάνουν τεράστια εντύπωση οι ερμηνείες των A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate. Σε ηλικία 8 ετών, ο Kreisler αποφοίτησε από το Ωδείο της Βιέννης με χρυσό μετάλλιο. Οι συναυλίες του έχουν επιτυχία. Όμως ο πατέρας του θέλει να του δώσει ένα πιο σοβαρό σχολείο. Και ο Kreisler μπαίνει ξανά στο ωδείο, αλλά τώρα στο Παρίσι. Ο J. Massard (δάσκαλος του G. Venyavsky) έγινε δάσκαλός του στο βιολί και ο L. Delibes στη σύνθεση, ο οποίος καθόρισε το στυλ σύνθεσης του. Και εδώ, μετά από 9 χρόνια, ο Kreisler παίρνει ένα χρυσό μετάλλιο. Ως δωδεκάχρονο αγόρι, μαζί με τον μαθητή του F. Liszt, M. Rosenthal, κάνει μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, κάνοντας το ντεμπούτο του στη Βοστώνη με μια συναυλία του F. Mendelssohn.

Παρά τη μεγάλη επιτυχία του μικρού παιδιού θαύματος, ο πατέρας επιμένει σε μια πλήρη φιλελεύθερη παιδεία. Ο Κράισλερ αφήνει το βιολί και μπαίνει στο γυμνάσιο. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, πηγαίνει για περιοδεία στη Ρωσία. Όμως, έχοντας επιστρέψει, μπαίνει σε ένα ιατρικό ινστιτούτο, συνθέτει στρατιωτικές πορείες, παίζει στο τυρολέζικο σύνολο με τον A. Schoenberg, γνωρίζει τον I. Brahms και συμμετέχει στην πρώτη παράσταση του κουαρτέτου του. Τελικά, ο Kreisler αποφάσισε να κάνει διαγωνισμό για την ομάδα των δεύτερων βιολιών της Όπερας της Βιέννης. Και - πλήρης αποτυχία! Ο αποθαρρυμένος καλλιτέχνης αποφασίζει να εγκαταλείψει το βιολί για πάντα. Η κρίση πέρασε μόλις το 1896, όταν ο Kreisler ανέλαβε μια δεύτερη περιοδεία στη Ρωσία, η οποία έγινε η αρχή της φωτεινής καλλιτεχνικής του καριέρας. Στη συνέχεια, με μεγάλη επιτυχία γίνονται οι συναυλίες του στο Βερολίνο υπό τη διεύθυνση του A. Nikish. Υπήρξε και μια συνάντηση με τον Ε. Ιζάι, που επηρέασε σε μεγάλο βαθμό το ύφος του Κράισλερ του βιολιστή.

Το 1905, ο Kreisler δημιούργησε έναν κύκλο κομματιών βιολιού «Κλασικά χειρόγραφα» – 19 μινιατούρες γραμμένες ως μίμηση κλασικών έργων του 1935ου αιώνα. Ο Κράισλερ, για να μαλώσει, απέκρυψε την συγγραφή του, δίνοντας τα έργα ως μεταγραφές. Ταυτόχρονα, δημοσίευσε τις σχηματοποιήσεις του για παλιά βιεννέζικα βαλς – «The Joy of Love», «The Pangs of Love», «Beautiful Rosemary», τα οποία δέχτηκαν καταστροφική κριτική και αντιτάχθηκαν στις μεταγραφές ως αληθινή μουσική. Μόλις XNUMX ο Kreisler ομολόγησε την φάρσα, σοκάροντας τους επικριτές.

Ο Kreisler περιόδευσε επανειλημμένα στη Ρωσία, έπαιξε με τους V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, κλήθηκε στο στρατό, κοντά στο Lvov δέχτηκε επίθεση από τους Κοζάκους, τραυματίστηκε στον μηρό και νοσηλεύτηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Φεύγει για τις ΗΠΑ, δίνει συναυλίες, αλλά, καθώς πολέμησε εναντίον της Ρωσίας, τον εμποδίζουν.

Την εποχή αυτή, μαζί με τον Ούγγρο συνθέτη V. Jacobi, έγραψε την οπερέτα «Flowers of the Apple Tree», που ανέβηκε στη Νέα Υόρκη το 1919. Παρευρέθηκαν οι I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets κ.ά. την πρεμιέρα.

Ο Kreisler κάνει πολλές περιοδείες σε όλο τον κόσμο, καταγράφονται πολλοί δίσκοι. Το 1933 δημιουργεί τη δεύτερη οπερέτα Zizi που ανέβηκε στη Βιέννη. Το ρεπερτόριό του αυτή την περίοδο περιοριζόταν σε κλασικά, ρομάντζα και δικές του μινιατούρες. Πρακτικά δεν παίζει σύγχρονη μουσική: «Κανένας συνθέτης δεν μπορεί να βρει αποτελεσματική μάσκα ενάντια στα ασφυκτικά αέρια του σύγχρονου πολιτισμού. Δεν πρέπει να εκπλήσσεται κανείς όταν ακούει τη μουσική των νέων ανθρώπων του σήμερα. Αυτή είναι η μουσική της εποχής μας και είναι φυσικό. Η μουσική δεν θα πάρει διαφορετική κατεύθυνση αν δεν αλλάξει η πολιτική και κοινωνική κατάσταση στον κόσμο».

Το 1924-32. Ο Κράισλερ ζει στο Βερολίνο, αλλά το 1933 αναγκάστηκε να φύγει λόγω του φασισμού, πρώτα στη Γαλλία και μετά στην Αμερική. Εδώ συνεχίζει να παίζει και να κάνει την επεξεργασία του. Οι πιο ενδιαφέρουσες από αυτές είναι δημιουργικές μεταγραφές κοντσέρτων για βιολί των N. Paganini (Πρώτος) και P. Tchaikovsky, έργα των Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert κ.λπ. Το 1941, ο Kreisler χτυπήθηκε από ένα αυτοκίνητο και δεν ήταν σε θέση να εκτελέσει. Η τελευταία συναυλία που έδωσε ήταν στο Carnegie Hall το 1947.

Το Peru Kreisler διαθέτει 55 συνθέσεις και περισσότερες από 80 μεταγραφές και διασκευές διαφόρων κοντσέρτων και θεατρικών έργων, που μερικές φορές αντιπροσωπεύουν μια ριζική δημιουργική επεξεργασία του πρωτοτύπου. Συνθέσεις του Kreisler – κονσέρτο για βιολί «Vivaldi», στυλιζαρίσματα αρχαίων δασκάλων, βιεννέζικα βαλς, κομμάτια όπως Recitative και Scherzo, «Chinese Tambourine», διασκευές του «Folia» του A. Corelli, «Devil's Trill» του G. Tartini, παραλλαγές της «Μάγισσας» Παγκανίνι, καντένζα σε κοντσέρτα του Λ. Μπετόβεν και του Μπραμς παίζονται ευρέως στη σκηνή, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία με το κοινό.

Β. Γκριγκόριεφ

Στη μουσική τέχνη του πρώτου τρίτου του XNUMXου αιώνα, δεν μπορεί κανείς να βρει μια φιγούρα σαν τον Kreisler. Δημιουργός ενός εντελώς νέου, πρωτότυπου στυλ παιχνιδιού, επηρέασε κυριολεκτικά όλους τους συγχρόνους του. Ούτε ο Χάιφετς, ούτε ο Τιμπό, ούτε ο Ενέσκου, ούτε ο Οϊστράκ, που «έμαθε» πολλά από τον μεγάλο Αυστριακό βιολονίστα την εποχή της διαμόρφωσης του ταλέντου του, δεν πέρασαν από κοντά του. Το παιχνίδι του Kreisler ξαφνιάστηκε, μιμήθηκε, μελετήθηκε, αναλύοντας τις πιο μικρές λεπτομέρειες. οι μεγαλύτεροι μουσικοί υποκλίθηκαν μπροστά του. Απολάμβανε αδιαμφισβήτητη εξουσία μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το 1937, όταν ο Kreisler ήταν 62 ετών, ο Oistrakh τον άκουσε στις Βρυξέλλες. «Για μένα», έγραψε, «το παίξιμο του Kreisler έκανε μια αξέχαστη εντύπωση. Στο πρώτο κιόλας λεπτό, με τους πρώτους ήχους της μοναδικής πλώρης του, ένιωσα όλη τη δύναμη και τη γοητεία αυτού του υπέροχου μουσικού. Αξιολογώντας τον μουσικό κόσμο της δεκαετίας του '30, ο Rachmaninov έγραψε: «Ο Kreisler θεωρείται ο καλύτερος βιολονίστας. Πίσω του είναι ο Yasha Kheyfets, ή δίπλα του. Με τον Κράισλερ, ο Ραχμάνινοφ είχε ένα μόνιμο σύνολο για πολλά χρόνια.

Η τέχνη του Kreisler ως συνθέτη και ερμηνευτή διαμορφώθηκε από τη συγχώνευση βιεννέζικης και γαλλικής μουσικής κουλτούρας, μια συγχώνευση που πραγματικά έδωσε κάτι το αξιαγάπητο πρωτότυπο. Ο Kreisler συνδέθηκε με τη βιεννέζικη μουσική κουλτούρα με πολλά πράγματα που περιέχονται στο ίδιο το έργο του. Η Βιέννη του έδειξε ενδιαφέρον για τα κλασικά του XNUMXου-XNUMXου αιώνα, γεγονός που προκάλεσε την εμφάνιση των κομψών «παλιών» μινιατούρες του. Αλλά ακόμα πιο άμεση είναι αυτή η σύνδεση με την καθημερινή Βιέννη, την ελαφριά, εφαρμοσμένη μουσική και τις παραδόσεις της που χρονολογούνται από τον Johann Strauss. Φυσικά, τα βαλς του Kreisler διαφέρουν από τα βαλς του Στράους, όπου, όπως εύστοχα σημειώνει ο Y. Kremlev, «η χάρη συνδυάζεται με τη νεανικότητα και όλα είναι εμποτισμένα με κάποιο μοναδικά χαρακτηριστικό φως και άτονη αντίληψη της ζωής». Το βαλς του Kreisler χάνει τη νεανικότητα του, γίνεται πιο αισθησιακό και οικείο, ένα «παιχνίδι διάθεσης». Αλλά το πνεύμα του παλιού «Strauss» της Βιέννης ζει σε αυτό.

Ο Kreisler δανείστηκε πολλές τεχνικές βιολιού από τη γαλλική τέχνη, ιδιαίτερα το vibrato. Έδωσε στις δονήσεις ένα αισθησιακό μπαχαρικό που δεν είναι χαρακτηριστικό των Γάλλων. Το Vibrato, που χρησιμοποιείται όχι μόνο στην καντιλένα, αλλά και σε περάσματα, έχει γίνει ένα από τα χαρακτηριστικά του στυλ ερμηνείας του. Σύμφωνα με τον K. Flesh, αυξάνοντας την εκφραστικότητα της δόνησης, ο Kreisler ακολούθησε τον Yzai, ο οποίος εισήγαγε για πρώτη φορά ένα φαρδύ, έντονο vibrato με το αριστερό χέρι στην καθημερινή ζωή των βιολονιστών. Ο Γάλλος μουσικολόγος Marc Pencherl πιστεύει ότι το παράδειγμα του Kreisler δεν ήταν ο Isai, αλλά ο δάσκαλός του στο Ωδείο του Παρισιού Massard: «Πρώην μαθητής του Massard, κληρονόμησε από τον δάσκαλό του ένα εκφραστικό vibrato, πολύ διαφορετικό από αυτό του γερμανικού σχολείου». Οι βιολιστές της γερμανικής σχολής χαρακτηρίζονταν από μια επιφυλακτική στάση απέναντι στους κραδασμούς, την οποία χρησιμοποιούσαν πολύ με φειδώ. Και το γεγονός ότι ο Kreisler άρχισε να ζωγραφίζει με αυτό όχι μόνο cantilena, αλλά και μια κινούμενη υφή, έρχεται σε αντίθεση με τους αισθητικούς κανόνες της ακαδημαϊκής τέχνης του XNUMX αιώνα.

Ωστόσο, δεν είναι απολύτως σωστό να θεωρήσουμε τον Kreisler στη χρήση της δόνησης ως οπαδό του Izaya ή του Massar, όπως κάνουν οι Flesch και Lehnsherl. Ο Kreisler έδωσε στη δόνηση μια διαφορετική δραματική και εκφραστική λειτουργία, άγνωστη στους προκατόχους του, συμπεριλαμβανομένων των Ysaye και Massard. Για εκείνον έπαψε να είναι «μπογιά» και μετατράπηκε σε μόνιμη ποιότητα της καντιλένας του βιολιού, του ισχυρότερου εκφραστικού της μέσου. Επιπλέον, ήταν πολύ συγκεκριμένο, καθώς ο τύπος ήταν ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ατομικού του στυλ. Έχοντας απλώσει τη δόνηση στην υφή του κινητήρα, έδωσε στο παιχνίδι μια εξαιρετική μελωδικότητα ενός είδους «πικάντικης» απόχρωσης, η οποία αποκτήθηκε με έναν ειδικό τρόπο εξαγωγής ήχου. Εκτός αυτού, η δόνηση Kreisler δεν μπορεί να ληφθεί υπόψη.

Ο Kreisler διέφερε από όλους τους βιολιστές στις τεχνικές εγκεφαλικών επεισοδίων και στην παραγωγή ήχου. Έπαιζε με ένα τόξο πιο μακριά από τη γέφυρα, πιο κοντά στην ταστιέρα, με σύντομες αλλά πυκνές πινελιές. χρησιμοποιούσε άφθονα το portamento, διαποτίζοντας την καντιλήνα με «τονισμούς-αναστεναγμούς» ή διαχωρίζοντας τον έναν ήχο από τον άλλο με απαλές καισούρες χρησιμοποιώντας πορταμέντο. Οι τόνοι στο δεξί χέρι συνοδεύονταν συχνά από τόνους στο αριστερό, μέσω μιας δονητικής «ώθησης». Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκε μια τάρτα, «αισθησιακή» καντιλένα μαλακής «ματ» χροιάς.

«Έχοντας στην κατοχή του το τόξο, ο Kreisler εσκεμμένα αποκλίνει από τους συγχρόνους του», γράφει ο K. Flesh. – Πριν από αυτόν, υπήρχε μια ακλόνητη αρχή: να προσπαθείτε πάντα να χρησιμοποιείτε όλο το μήκος του τόξου. Αυτή η αρχή δεν είναι καθόλου σωστή, έστω και μόνο επειδή η τεχνική εφαρμογή του «χαριτωμένου» και του «χαριτωμένου» απαιτεί τον μέγιστο περιορισμό του μήκους του τόξου. Είτε έτσι είτε αλλιώς, το παράδειγμα του Kreisler δείχνει ότι η χάρη και η ένταση δεν περιλαμβάνουν τη χρήση ολόκληρου του τόξου. Χρησιμοποιούσε το ακραίο πάνω άκρο του τόξου μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις. Ο Kreisler εξήγησε αυτό το εγγενές χαρακτηριστικό της τεχνικής του τόξου από το γεγονός ότι είχε «πολύ κοντά χέρια». Ταυτόχρονα, η χρήση του κάτω μέρους του τόξου τον ανησύχησε σε σχέση με το ενδεχόμενο σε αυτή την περίπτωση να χαλάσει τα «ες» του βιολιού. Αυτή η «οικονομία» εξισορροπήθηκε από τη χαρακτηριστική ισχυρή πίεση του τόξου με τονισμό, η οποία με τη σειρά της ρυθμιζόταν από μια εξαιρετικά έντονη δόνηση.

Ο Pencherl, ο οποίος παρατηρεί τον Kreisler για πολλά χρόνια, εισάγει μερικές διορθώσεις στα λόγια του Flesch. γράφει ότι ο Kreisler έπαιζε με μικρές πινελιές, με συχνές αλλαγές στο τόξο και τα μαλλιά του τόσο σφιχτά που το μπαστούνι απέκτησε εξόγκωμα, αλλά αργότερα, στη μεταπολεμική περίοδο (εννοώντας τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. – LR) επέστρεψε σε πιο ακαδημαϊκό μεθόδους υπόκλισης.

Τα μικρά πυκνά χτυπήματα σε συνδυασμό με το portamento και την εκφραστική δόνηση ήταν ριψοκίνδυνα κόλπα. Ωστόσο, η χρήση τους από τον Kreisler δεν ξεπέρασε ποτέ τα όρια του καλού γούστου. Τον έσωσε η αμετάβλητη μουσική σοβαρότητα που παρατήρησε ο Flesch, η οποία ήταν και έμφυτη και αποτέλεσμα εκπαίδευσης: «Δεν έχει σημασία ο βαθμός αισθησιασμού του portamento του, πάντα συγκρατημένος, ποτέ άγευστος, υπολογισμένος με φτηνή επιτυχία», γράφει ο Flesh. Ο Pencherl εξάγει ένα παρόμοιο συμπέρασμα, πιστεύοντας ότι οι μέθοδοι του Kreisler δεν παραβίαζαν καθόλου τη στιβαρότητα και την αρχοντιά του στυλ του.

Τα εργαλεία δακτυλογράφησης του Kreisler ήταν περίεργα με πολλές συρόμενες μεταβάσεις και «αισθησιακά», τονισμένα glissando, τα οποία συχνά συνέδεαν γειτονικούς ήχους για να ενισχύσουν την εκφραστικότητά τους.

Γενικά, το παίξιμο του Kreisler ήταν ασυνήθιστα απαλό, με «βαθιά» ηχόχρωμα, ένα ελεύθερο «ρομαντικό» rubato, αρμονικά συνδυασμένο με καθαρό ρυθμό: «Η μυρωδιά και ο ρυθμός είναι τα δύο θεμέλια στα οποία βασίστηκε η ερμηνευτική του τέχνη». «Ποτέ δεν θυσίασε τον ρυθμό για χάρη της αμφίβολης επιτυχίας και ποτέ δεν κυνήγησε ρεκόρ ταχύτητας». Τα λόγια του Flesch δεν αποκλίνουν από τη γνώμη του Pencherl: «Στο cantabile, η ηχητικότητα του απέκτησε μια περίεργη γοητεία – αστραφτερή, καυτή, εξίσου αισθησιακή, δεν ήταν καθόλου χαμηλή λόγω της συνεχούς σκληρότητας του ρυθμού που ζωντάνεψε όλο το παιχνίδι. ”

Έτσι αναδύεται το πορτρέτο του βιολονίστα Κράισλερ. Μένει να προσθέσουμε μερικές πινελιές σε αυτό.

Και στους δύο βασικούς κλάδους της δραστηριότητάς του – performance και δημιουργικότητα – ο Kreisler έγινε διάσημος κυρίως ως δεξιοτέχνης της μινιατούρας. Η μινιατούρα απαιτεί λεπτομέρεια, οπότε το παιχνίδι του Kreisler εξυπηρετούσε αυτόν τον σκοπό, αναδεικνύοντας τις παραμικρές αποχρώσεις των διαθέσεων, τις πιο λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων. Το ερμηνευτικό του στυλ ήταν αξιοσημείωτο για την εξαιρετική του φινέτσα και ακόμη και, ως ένα βαθμό, τον σαλονισμό, αν και πολύ εξευγενισμένος. Παρ' όλη τη μελωδικότητα, την προβολικότητα του παιχνιδιού του Κράισλερ, λόγω των λεπτομερών σύντομων πινελιών, υπήρχε πολλή δήλωση. Σε μεγάλο βαθμό, ο τονισμός «ομιλίας», «ομιλίας», που διακρίνει τη σύγχρονη απόδοση τόξου, έχει τις ρίζες του από το Kreisler. Αυτή η δηλωτική φύση εισήγαγε στοιχεία αυτοσχεδιασμού στο παιχνίδι του και η απαλότητα, η ειλικρίνεια του τονισμού του έδωσαν τον χαρακτήρα της ελεύθερης δημιουργίας μουσικής, που διακρίνεται από αμεσότητα.

Λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες του στυλ του, ο Kreisler έχτισε ανάλογα τα προγράμματα των συναυλιών του. Αφιέρωσε την πρώτη ενότητα σε έργα μεγάλης κλίμακας και τη δεύτερη σε μινιατούρες. Ακολουθώντας τον Kreisler, άλλοι βιολιστές του XNUMXου αιώνα άρχισαν να γεμίζουν τα προγράμματά τους με μικρά κομμάτια και μεταγραφές, που δεν είχαν γίνει πριν (οι μινιατούρες παίζονταν μόνο ως encore). Σύμφωνα με τον Pencherl, «σε σπουδαία έργα ήταν ο πιο αξιοσέβαστος ερμηνευτής, στη φαντασίαеΟ nza εκδηλώθηκε με την ελευθερία να ερμηνεύει μικρά κομμάτια στο τέλος της συναυλίας.

Είναι αδύνατο να συμφωνήσω με αυτήν την άποψη. Ο Kreisler εισήγαγε επίσης πολλά μεμονωμένα, μόνο ιδιόμορφα για αυτόν, στην ερμηνεία των κλασικών. Σε μεγάλη μορφή, εκδηλώθηκε ο χαρακτηριστικός αυτοσχεδιασμός του, μια ορισμένη αισθητικοποίηση, που γεννήθηκε από την επιτήδευση του γούστου του. Ο K. Flesh γράφει ότι ο Kreisler ασκούσε ελάχιστα και θεώρησε περιττό να «παίζει έξω». Δεν πίστευε στην ανάγκη για τακτική εξάσκηση και επομένως η τεχνική του στα δάχτυλά του δεν ήταν τέλεια. Κι όμως, στη σκηνή, έδειξε «απολαυστική ψυχραιμία».

Ο Pencherl μίλησε για αυτό με λίγο διαφορετικό τρόπο. Σύμφωνα με τον ίδιο, η τεχνολογία για την Kreisler ήταν πάντα στο παρασκήνιο, δεν ήταν ποτέ σκλάβος της, πιστεύοντας ότι αν αποκτήθηκε μια καλή τεχνική βάση στην παιδική ηλικία, τότε αργότερα δεν πρέπει να ανησυχεί. Κάποτε είπε σε έναν δημοσιογράφο: «Αν ένας βιρτουόζος δούλευε σωστά όταν ήταν νέος, τότε τα δάχτυλά του θα παραμείνουν εύκαμπτα για πάντα, ακόμα κι αν στην ενήλικη ζωή δεν μπορεί να διατηρήσει την τεχνική του κάθε μέρα». Η ωρίμανση του ταλέντου του Kreisler, ο εμπλουτισμός της ατομικότητάς του, διευκολύνθηκε από την ανάγνωση μουσικής συνόλου, τη γενική εκπαίδευση (λογοτεχνική και φιλοσοφική) σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από πολλές ώρες που αφιερώθηκαν σε κλίμακες ή ασκήσεις. Όμως η πείνα του για μουσική ήταν ακόρεστη. Παίζοντας σε σύνολα με φίλους, μπορούσε να ζητήσει να επαναλάβει το Κουιντέτο του Σούμπερτ με δύο τσέλο, που λάτρευε, τρεις φορές στη σειρά. Είπε ότι το πάθος για τη μουσική ισοδυναμεί με πάθος για παιχνίδι, ότι είναι ένα και το αυτό – «παίζοντας βιολί ή παίζοντας ρουλέτα, συνθέτοντας ή καπνίζοντας όπιο…». «Όταν έχεις τη δεξιοτεχνία στο αίμα σου, τότε η ευχαρίστηση να ανέβεις στη σκηνή σε ανταμείβει για όλες τις λύπες σου…»

Ο Πένσερλ κατέγραψε τον εξωτερικό τρόπο παιχνιδιού του βιολονίστα, τη συμπεριφορά του στη σκηνή. Σε ένα άρθρο που αναφέρθηκε ήδη πριν, γράφει: «Οι αναμνήσεις μου ξεκινούν από μακριά. Ήμουν πολύ μικρό αγόρι όταν είχα την τύχη να κάνω μια μακρά συζήτηση με τον Ζακ Τιμπό, που βρισκόταν ακόμη στην αυγή της λαμπρής του καριέρας. Ένιωσα γι' αυτόν αυτό το είδος ειδωλολατρικού θαυμασμού στον οποίο υπόκεινται τόσο τα παιδιά (από απόσταση δεν μου φαίνεται πλέον τόσο παράλογο). Όταν τον ρώτησα άπληστα για όλα τα πράγματα και για όλους τους ανθρώπους στο επάγγελμά του, μια από τις απαντήσεις του με άγγιξε, γιατί προερχόταν από αυτό που θεωρούσα ότι ήταν η θεότητα μεταξύ των βιολονιστών. «Υπάρχει ένας αξιόλογος τύπος», μου είπε, «που θα πάει πιο μακριά από εμένα. Θυμηθείτε το όνομα του Kreisler. Αυτός θα είναι ο κύριος μας για όλους».

Φυσικά, ο Pencherl προσπάθησε να φτάσει στην πρώτη συναυλία του Kreisler. «Ο Κρέισλερ μου φαινόταν κολοσσός. Πάντα προκαλούσε μια εξαιρετική εντύπωση δύναμης με φαρδύ κορμό, αθλητικό λαιμό ρίπτη βαρών, πρόσωπο με αρκετά αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά, στεφανωμένο με χοντρά μαλλιά κουρεμένα από το πλήρωμα. Σε μια πιο προσεκτική εξέταση, η ζεστασιά του βλέμματος άλλαξε αυτό που με την πρώτη ματιά μπορεί να φαινόταν σκληρό.

Ενώ η ορχήστρα έπαιζε την εισαγωγή, στεκόταν σαν σε επιφυλακή – τα χέρια του στα πλάγια, το βιολί σχεδόν στο έδαφος, γαντζωμένο στην μπούκλα με τον δείκτη του αριστερού του χεριού. Τη στιγμή της εισαγωγής, το σήκωσε, σαν φλερτάροντας, το τελευταίο δευτερόλεπτο, για να το βάλει στον ώμο του με μια κίνηση τόσο γρήγορη που το όργανο φαινόταν να πιάνεται από το πηγούνι και την κλείδα.

Η βιογραφία του Kreisler περιγράφεται λεπτομερώς στο βιβλίο του Lochner. Γεννήθηκε στη Βιέννη στις 2 Φεβρουαρίου 1875 στην οικογένεια ενός γιατρού. Ο πατέρας του ήταν παθιασμένος λάτρης της μουσικής και μόνο η αντίσταση του παππού του τον εμπόδισε να επιλέξει ένα μουσικό επάγγελμα. Η οικογένεια έπαιζε συχνά μουσική και τα κουαρτέτα έπαιζαν τακτικά τα Σάββατα. Ο μικρός Φριτς τους άκουγε χωρίς σταματημό, γοητευμένος από τους ήχους. Η μουσικότητα ήταν τόσο στο αίμα του που τραβούσε κορδόνια σε κουτιά πούρων και μιμήθηκε τους παίκτες. «Μια φορά», λέει ο Kreisler, «όταν ήμουν τριάμισι χρονών, ήμουν δίπλα στον πατέρα μου κατά τη διάρκεια της παράστασης του κουαρτέτου εγκεφαλικού του Μότσαρτ, που ξεκινά με τις νότες re – b-flat – αλάτι (δηλ. Σολ μείζονα Νο. 156 σύμφωνα με τον Κατάλογο Koechel. – LR). «Πώς ξέρεις να παίζεις αυτές τις τρεις νότες;» Τον ρώτησα. Πήρε υπομονετικά ένα φύλλο χαρτιού, τράβηξε πέντε γραμμές και μου εξήγησε τι σημαίνει κάθε νότα, τοποθετημένη πάνω ή ανάμεσα σε αυτή ή εκείνη τη γραμμή.

Σε ηλικία 4 ετών, του αγόρασαν ένα πραγματικό βιολί και ο Fritz πήρε ανεξάρτητα τον εθνικό αυστριακό ύμνο σε αυτό. Άρχισε να θεωρείται στην οικογένεια ως ένα μικρό θαύμα και ο πατέρας του άρχισε να του δίνει μαθήματα μουσικής.

Το πόσο γρήγορα αναπτύχθηκε μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι το 7χρονο (το 1882) παιδί θαύμα έγινε δεκτό στο Ωδείο της Βιέννης στην τάξη του Joseph Helmesberger. Ο Kreisler έγραψε στο Musical Courier τον Απρίλιο του 1908: «Με αυτή την ευκαιρία, φίλοι μου χάρισαν ένα μισό βιολί, λεπτό και μελωδικό, μιας πολύ παλιάς μάρκας. Δεν ήμουν απόλυτα ικανοποιημένος με αυτό, γιατί πίστευα ότι όσο σπούδαζα στο ωδείο θα μπορούσα να έχω τουλάχιστον ένα βιολί τριών τετάρτων…»

Ο Helmesberger ήταν καλός δάσκαλος και έδωσε στο κατοικίδιό του μια σταθερή τεχνική βάση. Τον πρώτο χρόνο της παραμονής του στο ωδείο, ο Φριτς έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή, παίζοντας σε μια συναυλία της διάσημης τραγουδίστριας Carlotta Patti. Σπούδασε τις αρχές της θεωρίας με τον Anton Bruckner και, εκτός από το βιολί, αφιέρωσε πολύ χρόνο στο παίξιμο πιάνου. Τώρα, λίγοι γνωρίζουν ότι ο Kreisler ήταν ένας εξαιρετικός πιανίστας, που έπαιζε ελεύθερα ακόμη και περίπλοκες συνοδεία από ένα σεντόνι. Λένε ότι όταν ο Auer έφερε τον Heifetz στο Βερολίνο το 1914, κατέληξαν και οι δύο στο ίδιο ιδιωτικό σπίτι. Οι συγκεντρωμένοι καλεσμένοι, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Kreisler, ζήτησαν από το αγόρι να παίξει κάτι. «Μα τι γίνεται με τη συνοδεία;» ρώτησε ο Χάιφετς. Στη συνέχεια, ο Kreisler πήγε στο πιάνο και, ως ενθύμιο, συνόδευσε το Κοντσέρτο του Mendelssohn και το δικό του κομμάτι, The Beautiful Rosemary.

Ο 10χρονος Kreisler αποφοίτησε επιτυχώς από το Ωδείο της Βιέννης με χρυσό μετάλλιο. φίλοι του αγόρασαν ένα βιολί τριών τετάρτων του Amati. Το αγόρι, που είχε ήδη ονειρευτεί ένα ολόκληρο βιολί, ήταν και πάλι δυσαρεστημένο. Στο οικογενειακό συμβούλιο την ίδια περίοδο αποφασίστηκε ότι για να ολοκληρώσει τη μουσική του εκπαίδευση ο Φριτς έπρεπε να πάει στο Παρίσι.

Τις δεκαετίες του '80 και του '90, η Σχολή Βιολιού του Παρισιού βρισκόταν στο ζενίθ της. Ο Marsik δίδαξε στο ωδείο, ο οποίος μεγάλωσε τον Thibault και τον Enescu, Massar, από την τάξη του οποίου βγήκαν οι Venyavsky, Rys, Ondrichek. Ο Kreisler ήταν στην τάξη του Joseph Lambert Massard, «Νομίζω ότι ο Massard με αγαπούσε επειδή έπαιζα στο στυλ του Wieniawski», παραδέχτηκε αργότερα. Παράλληλα, ο Kreisler σπούδασε σύνθεση με τον Leo Delibes. Η σαφήνεια του στυλ αυτού του δασκάλου έγινε αισθητή αργότερα στα έργα του βιολιστή.

Η αποφοίτηση από το Ωδείο του Παρισιού το 1887 ήταν θρίαμβος. Το 12χρονο αγόρι κέρδισε το πρώτο βραβείο, διαγωνιζόμενος με 40 βιολιστές, καθένας από τους οποίους ήταν τουλάχιστον 10 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν.

Φτάνοντας από το Παρίσι στη Βιέννη, ο νεαρός βιολονίστας έλαβε απροσδόκητα πρόταση από τον Αμερικανό μάνατζερ Έντμοντ Στέντον να ταξιδέψει στις Ηνωμένες Πολιτείες με τον πιανίστα Μόριτζ Ρόζενταλ. Η αμερικανική περιοδεία πραγματοποιήθηκε κατά τη σεζόν 1888/89. Στις 9 Ιανουαρίου 1888, ο Kreisler έκανε το ντεμπούτο του στη Βοστώνη. Ήταν η πρώτη συναυλία που ουσιαστικά εκτόξευσε την καριέρα του ως βιολονίστας.

Επιστρέφοντας στην Ευρώπη, ο Kreisler εγκατέλειψε προσωρινά το βιολί για να ολοκληρώσει τη γενική του εκπαίδευση. Ως παιδί, ο πατέρας του του δίδασκε μαθήματα γενικής αγωγής στο σπίτι, διδάσκοντας λατινικά, ελληνικά, φυσικές επιστήμες και μαθηματικά. Τώρα (το 1889) μπαίνει στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου της Βιέννης. Βυθισμένος με τα πόδια στη μελέτη της ιατρικής, σπούδασε επιμελώς με τους μεγαλύτερους καθηγητές. Υπάρχουν στοιχεία ότι επιπλέον σπούδασε σχέδιο (στο Παρίσι), σπούδασε ιστορία της τέχνης (στη Ρώμη).

Ωστόσο, αυτή η περίοδος της βιογραφίας του δεν είναι απολύτως σαφής. Τα άρθρα του I. Yampolsky για τον Kreisler δείχνουν ότι ήδη το 1893 ο Kreisler ήρθε στη Μόσχα, όπου έδωσε 2 συναυλίες στη Ρωσική Μουσική Εταιρεία. Κανένα από τα ξένα έργα για τον βιολιστή, συμπεριλαμβανομένης της μονογραφίας του Λόχνερ, δεν περιέχει αυτά τα δεδομένα.

Το 1895-1896, ο Kreisler υπηρέτησε τη στρατιωτική του θητεία στο σύνταγμα του Αρχιδούκα Ευγένιου των Αψβούργων. Ο Αρχιδούκας θυμόταν τον νεαρό βιολιστή από τις παραστάσεις του και τον χρησιμοποιούσε σε μουσικές βραδιές ως σολίστ, καθώς και στην ορχήστρα όταν ανέβαζε ερασιτεχνικές παραστάσεις όπερας. Αργότερα (το 1900) ο Kreisler προήχθη στον βαθμό του υπολοχαγού.

Απελευθερωμένος από το στρατό, ο Kreisler επέστρεψε στη μουσική δραστηριότητα. Το 1896 ταξίδεψε στην Τουρκία, μετά 2 χρόνια (1896-1898) έζησε στη Βιέννη. Θα μπορούσατε να τον συναντήσετε συχνά στο καφέ «Megalomania» – ένα είδος μουσικού κλαμπ στην αυστριακή πρωτεύουσα, όπου μαζεύονταν οι Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal. Η επικοινωνία με αυτούς τους ανθρώπους έδωσε στον Kreisler ένα ασυνήθιστα περίεργο μυαλό. Πολλές φορές αργότερα θυμήθηκε τις συναντήσεις του μαζί τους.

Ο δρόμος προς τη δόξα δεν ήταν εύκολος. Ο ιδιόρρυθμος τρόπος ερμηνείας του Kreisler, ο οποίος παίζει τόσο «σε αντίθεση» με άλλους βιολιστές, εκπλήσσει και ταράζει το συντηρητικό βιεννέζικο κοινό. Απελπισμένος, επιχειρεί ακόμη και να μπει στην ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας της Βιέννης, αλλά ούτε εκεί τον δέχονται, δήθεν «λόγω της έλλειψης αίσθησης του ρυθμού». Η φήμη έρχεται μόνο μετά τις συναυλίες του 1899. Φτάνοντας στο Βερολίνο, ο Kreisler εμφανίστηκε απροσδόκητα με θριαμβευτική επιτυχία. Ο ίδιος ο μεγάλος Joachim είναι ενθουσιασμένος με το φρέσκο ​​και ασυνήθιστο ταλέντο του. Ο Kreisler αναφέρθηκε ως ο πιο ενδιαφέρον βιολονίστας της εποχής. Το 1900 προσκλήθηκε στην Αμερική και ένα ταξίδι στην Αγγλία τον Μάιο του 1902 εδραίωσε τη δημοτικότητά του στην Ευρώπη.

Ήταν μια διασκεδαστική και ξέγνοιαστη περίοδος της καλλιτεχνικής του νιότης. Από τη φύση του, ο Kreisler ήταν ένας ζωηρός, κοινωνικός άνθρωπος, επιρρεπής στα αστεία και το χιούμορ. Το 1900-1901 περιόδευσε στην Αμερική με τον τσελίστα John Gerardi και τον πιανίστα Bernhard Pollack. Φίλοι κορόιδευαν συνεχώς τον πιανίστα, καθώς ήταν πάντα νευρικός λόγω του τρόπου εμφάνισης τους στο καλλιτεχνικό δωμάτιο το τελευταίο δευτερόλεπτο, πριν βγει στη σκηνή. Μια μέρα στο Σικάγο, ο Pollak διαπίστωσε ότι και οι δύο δεν ήταν στην αίθουσα τέχνης. Η αίθουσα συνδέθηκε με το ξενοδοχείο όπου έμεναν οι τρεις τους και ο Πόλακ έτρεξε στο διαμέρισμα του Κράισλερ. Έσκασε χωρίς να χτυπήσει και βρήκε τον βιολονίστα και τον τσελίστα ξαπλωμένοι σε ένα μεγάλο διπλό κρεβάτι, με κουβέρτες τραβηγμένες μέχρι το πιγούνι τους. Ροχάλησαν fortissimo σε ένα τρομερό ντουέτο. «Ε, είστε τρελοί και οι δύο! φώναξε ο Πόλακ. «Το κοινό έχει μαζευτεί και περιμένει να ξεκινήσει η συναυλία!»

- Ασε με να κοιμηθώ! βρυχήθηκε ο Κράισλερ στη γλώσσα του Βαγκνερικού δράκου.

Εδώ είναι η ηρεμία μου! βόγκηξε ο Τζεράρντι.

Με αυτά τα λόγια γύρισαν και οι δύο από την άλλη και άρχισαν να ροχαλίζουν ακόμα πιο ανόητα από πριν. Έξαλλος, ο Πόλακ τράβηξε τις κουβέρτες τους και διαπίστωσε ότι ήταν με φράκο. Η συναυλία ξεκίνησε με μόλις 10 λεπτά καθυστέρηση και το κοινό δεν αντιλήφθηκε τίποτα.

Το 1902, ένα τεράστιο γεγονός συνέβη στη ζωή του Fritz Kreisler - παντρεύτηκε τη Harriet Lyse (μετά τον πρώτο της σύζυγο, την κυρία Fred Wortz). Ήταν μια υπέροχη γυναίκα, έξυπνη, γοητευτική, ευαίσθητη. Έγινε η πιο αφοσιωμένη φίλη του, που μοιράστηκε τις απόψεις του και ήταν τρελά περήφανη για αυτόν. Μέχρι τα βαθιά γεράματα ήταν ευτυχισμένοι.

Από τις αρχές του 900 έως το 1941, ο Kreisler έκανε πολλές επισκέψεις στην Αμερική και ταξίδευε τακτικά σε όλη την Ευρώπη. Είναι πιο στενά συνδεδεμένος με τις Ηνωμένες Πολιτείες και, στην Ευρώπη, με την Αγγλία. Το 1904, η Μουσική Εταιρεία του Λονδίνου του απένειμε χρυσό μετάλλιο για την ερμηνεία του στο Κοντσέρτο του Μπετόβεν. Αλλά πνευματικά, ο Kreisler είναι πιο κοντά στη Γαλλία και σε αυτήν βρίσκονται οι Γάλλοι φίλοι του Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus και άλλοι. Η προσκόλληση του Kreisler στη γαλλική κουλτούρα είναι οργανική. Επισκέπτεται συχνά το βελγικό κτήμα Ysaye, παίζει μουσική στο σπίτι με τον Thibaut και τον Casals. Ο Kreisler παραδέχτηκε ότι ο Izai είχε μεγάλη καλλιτεχνική επιρροή πάνω του και ότι δανείστηκε μια σειρά από τεχνικές βιολιού από αυτόν. Το γεγονός ότι ο Kreisler αποδείχθηκε ότι ήταν ο «κληρονόμος» της Izaya όσον αφορά τους κραδασμούς έχει ήδη αναφερθεί. Αλλά το κυριότερο είναι ότι ο Kreisler έλκεται από την καλλιτεχνική ατμόσφαιρα που επικρατεί στον κύκλο των Ysaye, Thibaut, Casals, η ρομαντική ενθουσιώδης στάση τους στη μουσική, σε συνδυασμό με μια βαθιά μελέτη της. Στην επικοινωνία μαζί τους διαμορφώνονται τα αισθητικά ιδανικά του Kreisler, ενισχύονται τα καλύτερα και ευγενή γνωρίσματα του χαρακτήρα του.

Πριν από τον Α Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Kreisler ήταν ελάχιστα γνωστός στη Ρωσία. Έδωσε συναυλίες εδώ δύο φορές, το 1910 και το 1911. Τον Δεκέμβριο του 1910, έδωσε 2 συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη, αλλά πέρασαν απαρατήρητες, αν και έλαβαν ευνοϊκή κριτική στο περιοδικό Music (Νο 3, σελ. 74). Σημειώθηκε ότι η ερμηνεία του προκαλεί βαθιά εντύπωση με τη δύναμη της ιδιοσυγκρασίας και την εξαιρετική λεπτότητα στη φρασεολογία. Έπαιξε δικά του έργα, τα οποία τότε συνεχίζονταν ακόμα ως διασκευές παλαιών έργων.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Kreisler επανεμφανίστηκε στη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια αυτής της επίσκεψης, οι συναυλίες του (2 και 9 Δεκεμβρίου 1911) προκάλεσαν ήδη πολύ μεγαλύτερη απήχηση. «Ανάμεσα στους σύγχρονους βιολιστές μας», έγραψε ο Ρώσος κριτικός, «το όνομα του Fritz Kreisler πρέπει να μπει σε μια από τις πρώτες θέσεις. Στις παραστάσεις του, ο Kreisler είναι πολύ περισσότερο καλλιτέχνης παρά βιρτουόζος και η αισθητική στιγμή πάντα κρύβει μέσα του τη φυσική επιθυμία που έχουν όλοι οι βιολιστές να επιδείξουν την τεχνική τους». Αλλά αυτό, σύμφωνα με τον κριτικό, τον εμποδίζει να εκτιμηθεί από το «ευρύ κοινό», που αναζητά την «καθαρή δεξιοτεχνία» σε οποιονδήποτε ερμηνευτή, κάτι που είναι πολύ πιο εύκολο να γίνει αντιληπτό.

Το 1905, ο Kreisler άρχισε να δημοσιεύει τα έργα του, αποτολμώντας στην ευρέως πλέον γνωστή φάρσα. Μεταξύ των εκδόσεων ήταν «Τρεις παλιοί βιεννέζικοι χοροί», που φέρεται ότι ανήκαν στον Joseph Lanner, και μια σειρά από «μεταγραφές» θεατρικών έργων κλασικών – Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, κ.λπ. Αρχικά, έκανε αυτές τις «μεταγραφές» στο δικές του συναυλίες, στη συνέχεια εκδόθηκαν και γρήγορα διασκορπίστηκαν σε όλο τον κόσμο. Δεν υπήρχε βιολιστής που να μην τους συμπεριλάβει στο ρεπερτόριο των συναυλιών του. Εξαιρετικοί ήχοι, διακριτικά στυλιζαρισμένοι, έτυχαν μεγάλης εκτίμησης τόσο από τους μουσικούς όσο και από το κοινό. Ως πρωτότυπες «δικές» συνθέσεις, ο Kreisler κυκλοφόρησε ταυτόχρονα βιεννέζικα έργα σαλονιού και η κριτική του έπεσε πάνω από μία φορά για το «κακό γούστο» που έδειξε σε έργα όπως το «The Pangs of Love» ή το «Viennese Caprice».

Η φάρσα με τα «κλασικά» κομμάτια συνεχίστηκε μέχρι το 1935, όταν ο Kreisler παραδέχτηκε στον μουσικοκριτικό των New Times Olin Dowen ότι ολόκληρη η σειρά Classical Manuscripts, με εξαίρεση τα πρώτα 8 μπαρ στο Ditto Louis Couperin του Louis XIII, γράφτηκε από τον ίδιο. Σύμφωνα με τον Kreisler, η ιδέα μιας τέτοιας φάρσας ήρθε στο μυαλό του πριν από 30 χρόνια σε σχέση με την επιθυμία να αναπληρώσει το ρεπερτόριο των συναυλιών του. «Διαπίστωσα ότι θα ήταν ντροπιαστικό και χωρίς διακριτικότητα να συνεχίσω να επαναλαμβάνω το όνομά μου στα προγράμματα». Σε άλλη περίπτωση, εξήγησε τον λόγο της φάρσας από τη σοβαρότητα με την οποία αντιμετωπίζονται συνήθως τα ντεμπούτα των ερμηνευτών συνθετών. Και ως απόδειξη, ανέφερε ένα παράδειγμα της δικής του δουλειάς, υποδεικνύοντας πόσο διαφορετικά αξιολογήθηκαν τα «κλασικά» έργα και οι συνθέσεις που υπογράφουν το όνομά του – «Viennese Caprice», «Chinese Tambourine» κ.λπ.

Η αποκάλυψη της φάρσας προκάλεσε θύελλα. Ο Ernst Neumann έγραψε ένα καταστροφικό άρθρο. Ξέσπασε μια διαμάχη, που περιγράφεται λεπτομερώς στο βιβλίο του Λόχνερ, αλλά … μέχρι σήμερα, τα «κλασικά κομμάτια» του Κράισλερ παραμένουν στο ρεπερτόριο των βιολονιστών. Επιπλέον, ο Kreisler είχε, φυσικά, δίκιο όταν, εναντιωνόμενος στον Neumann, έγραψε: «Τα ονόματα που διάλεξα προσεκτικά ήταν αυστηρά άγνωστα στην πλειοψηφία. Ποιος άκουσε ποτέ ένα έργο των Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini ή Stamitz πριν ξεκινήσω να συνθέτω με το όνομά τους; Ζούσαν μόνο σε λίστες παραγράφων έργων ντοκιμαντέρ. τα έργα τους, αν υπάρχουν, γίνονται σιγά σιγά σκόνη σε μοναστήρια και παλιές βιβλιοθήκες». Ο Kreisler έκανε δημοφιλή τα ονόματά τους με έναν περίεργο τρόπο και αναμφίβολα συνέβαλε στην εμφάνιση του ενδιαφέροντος για τη μουσική του βιολιού του XNUMXου-XNUMXου αιώνα.

Όταν ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, οι Kreisler έκαναν διακοπές στην Ελβετία. Έχοντας ακυρώσει όλα τα συμβόλαια, συμπεριλαμβανομένης μιας περιοδείας στη Ρωσία με τον Kusevitsky, ο Kreisler έσπευσε στη Βιέννη, όπου γράφτηκε ως υπολοχαγός στο στρατό. Η είδηση ​​ότι ο διάσημος βιολιστής είχε σταλεί στο πεδίο της μάχης προκάλεσε έντονη αντίδραση στην Αυστρία και σε άλλες χώρες, χωρίς όμως απτές συνέπειες. Ο Κράισλερ έμεινε στο στρατό. Το σύνταγμα στο οποίο υπηρετούσε σύντομα μεταφέρθηκε στο ρωσικό μέτωπο κοντά στο Lvov. Τον Σεπτέμβριο του 1914, διαδόθηκαν ψευδείς ειδήσεις ότι ο Κράισλερ είχε σκοτωθεί. Μάλιστα, τραυματίστηκε και αυτός ήταν ο λόγος της αποστράτευσής του. Αμέσως, μαζί με τη Χάριετ, έφυγε για τις Ηνωμένες Πολιτείες. Τον υπόλοιπο καιρό, όσο κράτησε ο πόλεμος, ζούσαν εκεί.

Τα μεταπολεμικά χρόνια σημαδεύτηκαν από ενεργή συναυλιακή δραστηριότητα. Αμερική, Αγγλία, Γερμανία, ξανά Αμερική, Τσεχοσλοβακία, Ιταλία – είναι αδύνατο να απαριθμήσουμε τα μονοπάτια του μεγάλου καλλιτέχνη. Το 1923, ο Kreisler έκανε ένα μεγαλειώδες ταξίδι στην Ανατολή, επισκεπτόμενος την Ιαπωνία, την Κορέα και την Κίνα. Στην Ιαπωνία, άρχισε να ενδιαφέρεται με πάθος για έργα ζωγραφικής και μουσικής. Σκόπευε μάλιστα να χρησιμοποιήσει τους τόνους της ιαπωνικής τέχνης στο δικό του έργο. Το 1925 ταξίδεψε στην Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία, από εκεί στη Χονολουλού. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '30, ήταν ίσως ο πιο δημοφιλής βιολιστής στον κόσμο.

Ο Κράισλερ ήταν ένθερμος αντιφασίστας. Καταδίκασε δριμύτατα τη δίωξη που υπέστη στη Γερμανία ο Μπρούνο Βάλτερ, ο Κλέμπερερ, ο Μπους και αρνήθηκε κατηγορηματικά να πάει σε αυτή τη χώρα «έως ότου το δικαίωμα όλων των καλλιτεχνών, ανεξαρτήτως καταγωγής, θρησκείας και εθνικότητας, να ασκούν την τέχνη τους δεν μεταβληθεί στη Γερμανία. .» Έγραψε λοιπόν σε ένα γράμμα στον Wilhelm Furtwängler.

Με αγωνία παρακολουθεί την εξάπλωση του φασισμού στη Γερμανία και όταν η Αυστρία προσαρτάται βίαια στο φασιστικό Ράιχ, περνά (το 1939) στη γαλλική υπηκοότητα. Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Kreisler έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Όλες του οι συμπάθειες ήταν στο πλευρό των αντιφασιστικών στρατών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έδινε ακόμα συναυλίες, αν και τα χρόνια είχαν ήδη αρχίσει να γίνονται αισθητά.

27 Απριλίου 1941, ενώ διέσχιζε τον δρόμο στη Νέα Υόρκη, χτυπήθηκε από ένα φορτηγό. Για πολλές μέρες ο μεγάλος καλλιτέχνης βρισκόταν μεταξύ ζωής και θανάτου, σε παραλήρημα δεν αναγνώριζε τους γύρω του. Ωστόσο, ευτυχώς, το σώμα του αντιμετώπισε την ασθένεια και το 1942 ο Kreisler μπόρεσε να επιστρέψει στη συναυλιακή δραστηριότητα. Οι τελευταίες του εμφανίσεις έγιναν το 1949. Ωστόσο, για πολύ καιρό μετά την αποχώρησή του από τη σκηνή, ο Kreisler βρέθηκε στο επίκεντρο της προσοχής των μουσικών του κόσμου. Επικοινωνούσαν μαζί του, συμβουλεύονταν σαν μια αγνή, άφθαρτη «συνείδηση ​​της τέχνης».

Ο Kreisler μπήκε στην ιστορία της μουσικής όχι μόνο ως ερμηνευτής, αλλά και ως πρωτότυπος συνθέτης. Το κύριο μέρος της δημιουργικής του κληρονομιάς είναι μια σειρά από μινιατούρες (περίπου 45 θεατρικά έργα). Μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες: η μία αποτελείται από μινιατούρες σε βιεννέζικο στυλ, η άλλη - έργα που μιμούνται τα κλασικά του 2ου-2ου αιώνα. Ο Κράισλερ δοκίμασε τις δυνάμεις του σε μεγάλη φόρμα. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι τα κουαρτέτα τόξων του 1917 και οι οπερέτες του 1932 «Apple Blossom» και «Zizi». το πρώτο συντέθηκε το 11, το δεύτερο το 1918. Η πρεμιέρα του "Apple Blossom" έγινε τον Νοέμβριο του 1932, XNUMX στη Νέα Υόρκη, "Zizi" - στη Βιέννη τον Δεκέμβριο XNUMX. Οι οπερέτες του Κράισλερ γνώρισαν τεράστια επιτυχία.

Ο Kreisler έχει πολλές μεταγραφές (πάνω από 60!). Μερικά από αυτά είναι σχεδιασμένα για απροετοίμαστο κοινό και παιδικές παραστάσεις, ενώ άλλα είναι λαμπρές συναυλίες. Η κομψότητα, η πολυχρωμία, ο βιολισμός τους πρόσφεραν εξαιρετική δημοτικότητα. Ταυτόχρονα, μπορούμε να μιλήσουμε για τη δημιουργία μεταγραφών νέου τύπου, ελεύθερες ως προς το στυλ επεξεργασίας, την πρωτοτυπία και τυπικά τον ήχο “Kreisler”. Οι μεταγραφές του περιλαμβάνουν διάφορα έργα των Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott και άλλων.

Ένα άλλο είδος δημιουργικής δραστηριότητας είναι η δωρεάν σύνταξη. Αυτές είναι οι παραλλαγές του Paganini («The Witch», «J Palpiti»), «Foglia» του Corelli, οι Παραλλαγές του Tartini σε ένα θέμα του Corelli στην επεξεργασία και επιμέλεια του Kreisler, κ.λπ. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει cadenzas σε κοντσέρτα των Beethoven, Brahms, Paganini, ο διάβολος της σονάτας του Tartini.

Ο Κράισλερ ήταν μορφωμένος – ήξερε άριστα λατινικά και ελληνικά, διάβαζε την Ιλιάδα του Ομήρου και του Βιργίλιου στα πρωτότυπα. Το πόσο υψώθηκε πάνω από το γενικό επίπεδο των βιολονιστών, για να το θέσω ήπια, όχι πολύ ψηλά εκείνη την εποχή, μπορεί να κριθεί από τον διάλογό του με τον Misha Elman. Βλέποντας την Ιλιάδα στο γραφείο του, ο Έλμαν ρώτησε τον Κράισλερ:

– Είναι στα εβραϊκά;

Όχι, στα ελληνικά.

- Αυτό είναι καλό?

– Εξαιρετικά!

– Είναι διαθέσιμο στα αγγλικά;

- Φυσικά.

Τα σχόλια, όπως λένε, είναι περιττά.

Ο Kreisler διατήρησε την αίσθηση του χιούμορ σε όλη του τη ζωή. Κάποτε, – λέει ο Έλμαν, – τον ​​ρώτησα: ποιος από τους βιολιστές που άκουσε του έκανε την πιο δυνατή εντύπωση; Ο Κράισλερ απάντησε χωρίς δισταγμό: ο Βενιάβσκι! Με δάκρυα στα μάτια, άρχισε αμέσως να περιγράφει ζωντανά το παιχνίδι του και με τέτοιο τρόπο που και ο Έλμαν ξέσπασε από δάκρυα. Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο Έλμαν κοίταξε το λεξικό του Γκρόουβ και … βεβαιώθηκε ότι ο Βενιάβσκι πέθανε όταν ο Κράισλερ ήταν μόλις 5 ετών.

Σε μια άλλη περίπτωση, γυρίζοντας στον Έλμαν, ο Κράισλερ άρχισε να τον διαβεβαιώνει αρκετά σοβαρά, χωρίς να χαμογελάει, ότι όταν ο Παγκανίνι έπαιζε διπλές αρμονικές, κάποιοι από αυτούς έπαιζαν βιολί, ενώ άλλοι σφύριζαν. Για πειστικότητα, έδειξε πώς το έκανε ο Paganini.

Ο Kreisler ήταν πολύ ευγενικός και γενναιόδωρος. Έδωσε το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας του σε φιλανθρωπικούς σκοπούς. Μετά από μια συναυλία στη Metropolitan Opera στις 27 Μαρτίου 1927, δώρισε όλα τα έσοδα, τα οποία ανήλθαν σε ένα σημαντικό ποσό των 26 $, στην Αμερικανική Ένωση Καρκίνου. Μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, φρόντισε 000 ορφανά από τους συμπολεμιστές του. Φτάνοντας στο Βερολίνο το 43, κάλεσε το 1924 από τα πιο φτωχά παιδιά στο χριστουγεννιάτικο πάρτι. 60 εμφανίστηκαν. «Η δουλειά μου πάει καλά!» αναφώνησε χτυπώντας τα χέρια του.

Η σύζυγός του συμμεριζόταν απόλυτα την ανησυχία του για τους ανθρώπους. Στο τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Kreisler έστειλε μπάλες τροφίμων από την Αμερική στην Ευρώπη. Κάποια από τα δέματα κλάπηκαν. Όταν αυτό αναφέρθηκε στη Χάριετ Κράισλερ, παρέμεινε πολύ ήρεμη: άλλωστε, ακόμη και αυτός που έκλεψε το έκανε, κατά τη γνώμη της, για να ταΐσει την οικογένειά του.

Ήδη γέρος, την παραμονή της αποχώρησης από τη σκηνή, όταν δηλαδή ήταν ήδη δύσκολο να υπολογίζει στην αναπλήρωση του κεφαλαίου του, πούλησε την πολυτιμότερη βιβλιοθήκη χειρογράφων και διάφορα κειμήλια που είχε συλλέξει με αγάπη σε όλη του τη ζωή για 120 χιλιάδες 372 δολάρια και μοίρασε αυτά τα χρήματα σε δύο φιλανθρωπικές αμερικανικές οργανώσεις. Βοηθούσε συνεχώς τους συγγενείς του και η στάση του απέναντι στους συναδέλφους μπορεί να ονομαστεί πραγματικά ιπποτική. Όταν ο Τζόζεφ Σεγκέτι ήρθε για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1925, εξεπλάγη απερίγραπτα από την καλοπροαίρετη στάση του κοινού. Αποδεικνύεται ότι πριν από την άφιξή του, ο Kreisler δημοσίευσε ένα άρθρο στο οποίο τον παρουσίαζε ως τον καλύτερο βιολιστή που έρχεται από το εξωτερικό.

Ήταν πολύ απλός, αγαπούσε την απλότητα στους άλλους και δεν πτοούσε καθόλου τους απλούς ανθρώπους. Ήθελε με πάθος η τέχνη του να φτάσει σε όλους. Μια μέρα, λέει ο Lochner, σε ένα από τα αγγλικά λιμάνια, ο Kreisler αποβιβάστηκε από ένα ατμόπλοιο για να συνεχίσει το ταξίδι του με το τρένο. Ήταν μια μεγάλη αναμονή και αποφάσισε ότι θα ήταν καλό να σκοτώσει χρόνο αν έδινε μια μικρή συναυλία. Στο κρύο και θλιμμένο δωμάτιο του σταθμού, ο Kreisler έβγαλε ένα βιολί από τη θήκη του και έπαιξε για τους τελωνειακούς, τους ανθρακωρύχους και τους λιμενεργάτες. Όταν τελείωσε, εξέφρασε την ελπίδα ότι τους άρεσε η τέχνη του.

Η καλοσύνη του Kreisler προς τους νέους βιολιστές μπορεί να συγκριθεί μόνο με την καλοσύνη του Thibaut. Ο Kreisler θαύμαζε ειλικρινά τις επιτυχίες της νέας γενιάς βιολονιστών, πίστευε ότι πολλοί από αυτούς είχαν επιτύχει, αν όχι ιδιοφυΐα, τότε τη μαεστρία του Paganini. Ωστόσο, ο θαυμασμός του, κατά κανόνα, αναφερόταν μόνο στην τεχνική: «Μπορούν να παίξουν εύκολα ό,τι είναι γραμμένο πιο δύσκολο για το όργανο, και αυτό είναι ένα μεγάλο επίτευγμα στην ιστορία της ενόργανης μουσικής. Αλλά από την άποψη της ερμηνευτικής ιδιοφυΐας και αυτής της μυστηριώδους δύναμης που είναι η ραδιενέργεια ενός μεγάλου ερμηνευτή, από αυτή την άποψη η εποχή μας δεν είναι πολύ διαφορετική από τις άλλες εποχές».

Ο Κράισλερ κληρονόμησε από τον 29ο αιώνα μια γενναιοδωρία καρδιάς, μια ρομαντική πίστη στους ανθρώπους, στα υψηλά ιδανικά. Στην τέχνη του, όπως καλά είπε ο Pencherl, υπήρχε η αρχοντιά και η πειστική γοητεία, η λατινική διαύγεια και ο συνηθισμένος βιεννέζικος συναισθηματισμός. Φυσικά, στις συνθέσεις και τις ερμηνείες του Kreisler, πολλά δεν πληρούσαν πλέον τις αισθητικές απαιτήσεις της εποχής μας. Πολλά ανήκαν στο παρελθόν. Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η τέχνη του αποτέλεσε μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της παγκόσμιας κουλτούρας του βιολιού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η είδηση ​​του θανάτου του τον Ιανουάριο του 1962, το XNUMX βύθισε τους μουσικούς σε όλο τον κόσμο σε βαθιά θλίψη. Έφυγε από τη ζωή ένας σπουδαίος καλλιτέχνης και ένας σπουδαίος άνθρωπος, του οποίου η μνήμη θα μείνει στους αιώνες.

L. Raaben