Giuseppe Giacomini |

Τζουζέπε Τζιακομίνι

Το όνομα Giuseppe Giacomini είναι πολύ γνωστό στον κόσμο της όπερας. Αυτός δεν είναι μόνο ένας από τους πιο διάσημους, αλλά και οι πιο περίεργοι τενόροι, χάρη σε μια ιδιαίτερα σκοτεινή, βαρύτονη φωνή. Ο Τζιακομίνι είναι ο θρυλικός ερμηνευτής του δύσκολου ρόλου του Ντον Αλβάρο στη Δύναμη του Πεπρωμένου του Βέρντι. Ο καλλιτέχνης ήρθε επανειλημμένα στη Ρωσία, όπου τραγούδησε τόσο σε παραστάσεις (Θέατρο Mariinsky) όσο και σε συναυλίες. Ο Τζιανκάρλο Λαντίνι συνομιλεί με τον Τζουζέπε Τζιακομίνι.

Πώς ανακάλυψες τη φωνή σου;

Θυμάμαι ότι υπήρχε πάντα ενδιαφέρον γύρω από τη φωνή μου, ακόμα και όταν ήμουν πολύ μικρός. Η ιδέα να χρησιμοποιήσω τις ευκαιρίες μου για να κάνω καριέρα με συνέλαβε στην ηλικία των δεκαεννέα. Μια μέρα πήρα ένα λεωφορείο με μια ομάδα για τη Βερόνα για να ακούσω την όπερα στην Αρένα. Δίπλα μου ήταν ο Γκαετάνο Μπέρτο, ένας φοιτητής νομικής που αργότερα έγινε διάσημος δικηγόρος. Τραγούδησα. Είναι έκπληκτος. Ενδιαφέρομαι για τη φωνή μου. Λέει ότι πρέπει να σπουδάσω. Η πλούσια οικογένειά του μου παρέχει συγκεκριμένη βοήθεια για να μπω στο ωδείο της Πάντοβας. Εκείνα τα χρόνια σπούδαζα και δούλευα ταυτόχρονα. Ήταν σερβιτόρος στο Gabicce, κοντά στο Ρίμινι, εργαζόταν σε ένα εργοστάσιο ζάχαρης.

Μια τόσο δύσκολη νεολαία, τι σημασία είχε για την προσωπική σου διαμόρφωση;

Πολύ μεγάλο. Μπορώ να πω ότι γνωρίζω τη ζωή και τους ανθρώπους. Καταλαβαίνω τι σημαίνει εργασία, προσπάθεια, ξέρω την αξία του χρήματος, της φτώχειας και του πλούτου. Έχω δύσκολο χαρακτήρα. Συχνά με παρεξηγούσαν. Από τη μια είμαι πεισματάρα, από την άλλη είμαι επιρρεπής στην εσωστρέφεια, τη μελαγχολία. Αυτές οι ιδιότητες μου συχνά συγχέονται με την ανασφάλεια. Μια τέτοια εκτίμηση επηρέασε τη σχέση μου με τον κόσμο του θεάτρου…

Έχουν περάσει σχεδόν δέκα χρόνια από το ντεμπούτο σου μέχρι τότε που έγινες διάσημος. Ποιοι είναι οι λόγοι για μια τόσο μεγάλη «προπόνηση»;

Για δέκα χρόνια έχω τελειοποιήσει τις τεχνικές μου αποσκευές. Αυτό μου επέτρεψε να οργανώσω μια καριέρα στο υψηλότερο επίπεδο. Πέρασα δέκα χρόνια απελευθερώνοντας τον εαυτό μου από την επιρροή των δασκάλων τραγουδιού και κατανοώντας τη φύση του οργάνου μου. Εδώ και πολλά χρόνια με συμβουλεύουν να ελαφρύνω τη φωνή μου, να την ελαφρύνω, να εγκαταλείψω τον βαρύτονο χρωματισμό που είναι το χαρακτηριστικό της φωνής μου. Αντίθετα, συνειδητοποίησα ότι πρέπει να χρησιμοποιήσω αυτόν τον χρωματισμό και να βρω κάτι νέο στη βάση του. Πρέπει να απελευθερωθεί από το να μιμηθεί τέτοια επικίνδυνα φωνητικά μοντέλα όπως ο Del Monaco. Πρέπει να αναζητήσω ένα στήριγμα για τους ήχους μου, τη θέση τους, μια πιο κατάλληλη παραγωγή ήχου για μένα. Συνειδητοποίησα ότι ο αληθινός δάσκαλος ενός τραγουδιστή είναι αυτός που βοηθά να βρεις τον πιο φυσικό ήχο, που σε κάνει να δουλεύεις σύμφωνα με τα φυσικά δεδομένα, που δεν εφαρμόζει ήδη γνωστές θεωρίες στον τραγουδιστή, κάτι που μπορεί να οδηγήσει σε απώλεια φωνής. Ένας πραγματικός μαέστρος είναι ένας λεπτός μουσικός που στρέφει την προσοχή σας σε μη αρμονικούς ήχους, ελλείψεις στη φρασεολογία, προειδοποιεί για τη βία κατά της φύσης σας, σας διδάσκει να χρησιμοποιείτε σωστά τους μύες που χρησιμεύουν για την εκπομπή.

Στην αρχή της καριέρας σας, ποιοι ήχοι ήταν ήδη «ok» και ποιοι, αντίθετα, έπρεπε να δουλέψουν;

Στο κέντρο, δηλαδή, από το κεντρικό “to” στο “G” και “A flat”, λειτουργούσε η φωνή μου. Οι μεταβατικοί ήχοι ήταν γενικά εντάξει επίσης. Η εμπειρία, ωστόσο, με οδήγησε στο συμπέρασμα ότι είναι χρήσιμο να μετακινήσετε την αρχή της ζώνης μετάβασης στο D. Όσο πιο προσεκτικά προετοιμάζετε τη μετάβαση, τόσο πιο φυσικό αποδεικνύεται. Αν, αντίθετα, χρονοτριβείτε, κρατήστε τον ήχο ανοιχτό στο "F", υπάρχουν δυσκολίες με τις πάνω νότες. Αυτό που ήταν ατελές στη φωνή μου ήταν οι ψηλότερες νότες, καθαρό Β και Γ. Για να τραγουδήσω αυτές τις νότες, «πίεσα» και έψαξα τη θέση τους στην κορυφή. Με την εμπειρία, συνειδητοποίησα ότι οι επάνω νότες απελευθερώνονται εάν το στήριγμα μετακινηθεί προς τα κάτω. Όταν έμαθα να κρατάω το διάφραγμα όσο πιο χαμηλά γινόταν, οι μύες στο λαιμό μου ελευθερώθηκαν και έγινε πιο εύκολο για μένα να φτάσω τις ψηλότερες νότες. Έγιναν επίσης πιο μουσικοί, και πιο ομοιόμορφοι με τους άλλους ήχους της φωνής μου. Αυτές οι τεχνικές προσπάθειες βοήθησαν να συμφιλιωθεί η δραματική φύση της φωνής μου με την ανάγκη να τραγουδήσω χωρίς ανάσα και την απαλότητα της παραγωγής ήχου.

Ποιες όπερες του Verdi ταιριάζουν περισσότερο στη φωνή σας;

Χωρίς αμφιβολία, η Δύναμη του Πεπρωμένου. Η πνευματικότητα του Alvaro είναι σε αρμονία με τη λεπτότητα μου, με μια τάση για μελαγχολία. Με βολεύει η τεσιτούρα του πάρτι. Αυτή είναι κυρίως η κεντρική τεσιτούρα, αλλά οι γραμμές της είναι πολύ διαφορετικές, επηρεάζει επίσης την περιοχή των άνω νότων. Αυτό βοηθά το λαιμό να ξεφύγει από την ένταση. Η κατάσταση είναι εντελώς αντίθετη από αυτή στην οποία βρίσκεται κάποιος που πρέπει να εκτελέσει κάποια αποσπάσματα από τη Ρουστίκ τιμή, η τεσιτούρα της οποίας συγκεντρώνεται μεταξύ «μι» και «σολ». Αυτό κάνει τον λαιμό σκληρό. Δεν μου αρέσει η τεσιτούρα του ρόλου του Manrico στον Τροβαδούρο. Χρησιμοποιεί συχνά το πάνω μέρος της φωνής της, κάτι που βοηθάει να αλλάξω τη θέση που ταιριάζει στο σώμα μου. Αφήνοντας κατά μέρος το στήθος C στην cabaletta Di quella pira, το μέρος του Manrico είναι ένα παράδειγμα του είδους τεσιτούρας που είναι δύσκολο για την πάνω ζώνη της φωνής μου. Η τεσιτούρα του μέρους του Ραντάμες είναι πολύ ύπουλη, που κατά τη διάρκεια της όπερας υποβάλλει τη φωνή του τενόρου σε δύσκολες δοκιμασίες.

Παραμένει το πρόβλημα του Οθέλλου. Το φωνητικό στυλ αυτού του χαρακτήρα δεν απαιτεί τόσο βαρύτονους τόνους όπως πιστεύεται συνήθως. Πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι για να τραγουδήσεις Othello, χρειάζεσαι μια ηχητική φωνή που πολλοί ερμηνευτές δεν έχουν. Η φωνή απαιτεί τη γραφή του Βέρντι. Να υπενθυμίσω επίσης ότι σήμερα πολλοί μαέστροι τείνουν να τονίζουν τη σημασία της ορχήστρας στον Οθέλλο, δημιουργώντας μια πραγματική «χιονοστιβάδα ήχου». Αυτό προσθέτει προκλήσεις σε κάθε φωνή, ακόμα και στην πιο δυνατή. Το μέρος του Οθέλλου μπορεί να τραγουδηθεί με αξιοπρέπεια μόνο με μαέστρο που καταλαβαίνει τις απαιτήσεις της φωνής.

Μπορείτε να αναφέρετε τον μαέστρο που έβαλε τη φωνή σας στις σωστές και ευνοϊκές συνθήκες;

Χωρίς αμφιβολία, Zubin Meta. Κατάφερε να τονίσει την αξιοπρέπεια της φωνής μου και με περιέβαλε με αυτή την ηρεμία, την εγκαρδιότητα, την αισιοδοξία, που μου επέτρεψε να εκφραστώ με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Ο Μέτα γνωρίζει ότι το τραγούδι έχει τα δικά του χαρακτηριστικά που ξεπερνούν τις φιλολογικές πτυχές της παρτιτούρας και τις μετρονομικές ενδείξεις του τέμπο. Θυμάμαι τις πρόβες της Τόσκα στη Φλωρεντία. Όταν φτάσαμε στην άρια «E lucevan le stelle», ο μαέστρος ζήτησε από την ορχήστρα να με ακολουθήσει, τονίζοντας την εκφραστικότητα του τραγουδιού και δίνοντάς μου την ευκαιρία να ακολουθήσω τη φράση του Πουτσίνι. Με άλλους μαέστρους, ακόμα και με τους πιο εξαιρετικούς, αυτό δεν συνέβαινε πάντα. Με τον Τόσκα έχω συνδέσει όχι και πολύ ευχάριστες αναμνήσεις μαέστρων, των οποίων η αυστηρότητα, η ακαμψία εμπόδισαν τη φωνή μου να εκφραστεί πλήρως.

Η φωνητική γραφή του Πουτσίνι και η φωνητική γραφή του Βέρντι: μπορείτε να τα συγκρίνετε;

Το φωνητικό στυλ του Πουτσίνι έλκει ενστικτωδώς τη φωνή μου στο τραγούδι, η γραμμή του Πουτσίνι είναι γεμάτη μελωδική δύναμη, που κουβαλάει το τραγούδι μαζί του, διευκολύνει και κάνει φυσική την έκρηξη των συναισθημάτων. Η γραφή του Βέρντι, από την άλλη, απαιτεί περισσότερη σκέψη. Μια επίδειξη της φυσικότητας και της πρωτοτυπίας του φωνητικού στυλ του Πουτσίνι περιέχεται στο φινάλε της τρίτης πράξης του Turandot. Από τις πρώτες νότες, ο λαιμός του τενόρου ανακαλύπτει ότι η γραφή έχει αλλάξει, ότι η ευελιξία που χαρακτήριζε τις προηγούμενες σκηνές δεν υπάρχει πλέον, ότι ο Αλφάνο δεν μπορούσε, ή δεν ήθελε, να χρησιμοποιήσει το στυλ του Πουτσίνι στο τελευταίο ντουέτο, τον τρόπο δημιουργίας του φωνές τραγουδούν, που δεν έχει όμοιο.

Από τις όπερες του Πουτσίνι, ποιες είναι οι πιο κοντινές σε εσάς;

Χωρίς αμφιβολία, το Κορίτσι από τη Δύση και τα τελευταία χρόνια Turandot. Το κομμάτι του Καλάφ είναι πολύ ύπουλο, ειδικά στη δεύτερη πράξη, όπου η φωνητική γραφή συγκεντρώνεται κυρίως στην πάνω ζώνη της φωνής. Υπάρχει κίνδυνος ο λαιμός να γίνει σκληρός και να μην μπει σε κατάσταση απελευθέρωσης όταν έρθει η στιγμή της άριας «Nessun dorma». Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτός ο χαρακτήρας είναι υπέροχος και φέρνει μεγάλη ικανοποίηση.

Ποιες βεριστικές όπερες προτιμάτε;

Δύο: Pagliacci και André Chenier. Ο Chenier είναι ένας ρόλος που μπορεί να φέρει στον τενόρο τη μεγαλύτερη ικανοποίηση που μπορεί να δώσει μια καριέρα. Αυτό το μέρος χρησιμοποιεί τόσο χαμηλό φωνητικό μητρώο όσο και εξαιρετικά υψηλές νότες. Ο Chenier τα έχει όλα: δραματικό τενόρο, λυρικό τενόρο, απαγγελία κερκίδας στην τρίτη πράξη, παθιασμένες συναισθηματικές εκρήξεις, όπως ο μονόλογος «Come un bel di maggio».

Μετανιώνεις που δεν τραγούδησες σε κάποιες όπερες, και μετανιώνεις που τραγούδησες σε άλλες;

Θα ξεκινήσω με αυτό στο οποίο δεν έπρεπε να παίξω: τη Μήδεια, το 1978 στη Γενεύη. Το παγωμένο νεοκλασικό φωνητικό στυλ του Cherubini δεν φέρνει καμία ικανοποίηση σε μια φωνή σαν τη δική μου και σε έναν τενόρο με ταμπεραμέντο σαν το δικό μου. Μετανιώνω που δεν τραγούδησα στο Samson and Delilah. Μου πρότειναν αυτόν τον ρόλο σε μια εποχή που δεν είχα χρόνο να τον μελετήσω σωστά. Δεν παρουσιάστηκε άλλη ευκαιρία. Νομίζω ότι το αποτέλεσμα θα μπορούσε να είναι ενδιαφέρον.

Ποια θέατρα σας άρεσαν περισσότερο;

Μετρό στη Νέα Υόρκη. Το κοινό εκεί με επιβράβευσε πραγματικά για τις προσπάθειές μου. Δυστυχώς, για τρεις σεζόν, από το 1988 έως το 1990, ο Levine και η παρέα του δεν μου έδωσαν την ευκαιρία να δείξω τον εαυτό μου όπως μου άξιζε. Προτίμησε να εμπιστευτεί σημαντικές πρεμιέρες σε τραγουδιστές με μεγαλύτερη δημοσιότητα από εμένα, αφήνοντάς με στη σκιά. Αυτό καθόρισε την απόφασή μου να δοκιμάσω τον εαυτό μου σε άλλα μέρη. Στην Όπερα της Βιέννης είχα επιτυχία και σημαντική αναγνώριση. Τέλος, θα ήθελα να αναφέρω την απίστευτη ζεστασιά του κοινού στο Τόκιο, την πόλη όπου δέχτηκα ένα πραγματικό χειροκρότημα. Θυμάμαι το χειροκρότημα που μου απονεμήθηκε μετά το «Improvisation» στον Andre Chenier, το οποίο δεν έχει παιχτεί στην ιαπωνική πρωτεύουσα από το Del Monaco.

Τι γίνεται με τα ιταλικά θέατρα;

Έχω υπέροχες αναμνήσεις από μερικά από αυτά. Στο θέατρο Bellini στην Κατάνια μεταξύ 1978 και 1982 έκανα το ντεμπούτο μου σε σημαντικούς ρόλους. Το κοινό της Σικελίας με υποδέχτηκε θερμά. Η σεζόν στην Arena di Verona το 1989 ήταν υπέροχη. Ήμουν σε εξαιρετική φόρμα και οι παραστάσεις ως Don Alvaro ήταν από τις πιο επιτυχημένες. Παρόλα αυτά, πρέπει να παραπονεθώ ότι δεν είχα τόσο έντονη σχέση με τα ιταλικά θέατρα, όπως με άλλα θέατρα και άλλο κοινό.

Συνέντευξη με τον Τζουζέπε Τζιακομίνι που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό l'opera. Έκδοση και μετάφραση από τα ιταλικά από την Irina Sorokina.

Ντεμπούτο 1970 (Vercelli, μέρος Pinkerton). Τραγούδησε σε ιταλικά θέατρα, από το 1974 έπαιζε στη Σκάλα. Από το 1976 στη Metropolitan Opera (ντεμπούτο ως Alvaro στο The Force of Destiny του Verdi, μεταξύ άλλων τμημάτων του Macduff in Macbeth, 1982). Τραγούδησε επανειλημμένα στο φεστιβάλ Arena di Verona (από τα καλύτερα μέρη του Radamès, 1982). Το 1986 ερμήνευσε το μέρος του Οθέλλου στο Σαν Ντιέγκο με μεγάλη επιτυχία. Πρόσφατες παραστάσεις περιλαμβάνουν τον Manrico στην Όπερα της Βιέννης και τον Calaf στο Covent Garden (και τα δύο 1996). Ανάμεσα στα μέρη είναι επίσης ο Lohengrin, ο Nero στο The Coronation of Poppea του Monteverdi, ο Cavaradossi, ο Dick Johnson στο The Girl from the West κ.λπ. Στις ηχογραφήσεις του μέρους του Pollio in Norma (σκην. Levine, Sony), ο Cavaradossi (σκην. Muti, Phiips).

E. Tsodokov, 1999