Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Βύρων Τζάνις

Όταν, στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο Byron Jainis έγινε ο πρώτος Αμερικανός καλλιτέχνης που ηχογράφησε δίσκους στη Μόσχα με σοβιετική ορχήστρα, αυτή η είδηση ​​έγινε αντιληπτή από τον μουσικό κόσμο ως αίσθηση, αλλά η αίσθηση ήταν φυσική. «Όλοι οι γνώστες του πιάνου λένε ότι αυτός ο Jainis είναι πράγματι ο μόνος Αμερικανός πιανίστας που φαίνεται να έχει δημιουργηθεί για να ηχογραφεί με Ρώσους και δεν είναι καθόλου τυχαίο που οι νέες του ηχογραφήσεις έγιναν στη Μόσχα», ένας από τους δυτικούς ανταποκριτές.

Πράγματι, ένας ντόπιος του McKeesfort της Πενσυλβάνια, μπορεί κάλλιστα να αποκαλείται εκπρόσωπος της ρωσικής σχολής πιάνου. Γεννήθηκε σε μια οικογένεια μεταναστών από τη Ρωσία, των οποίων το επίθετο – Γιανκέλεβιτς – μεταμορφώθηκε σταδιακά σε Γιάνκς, μετά σε Τζάνκς και τελικά απέκτησε τη σημερινή του μορφή. Η οικογένεια, όμως, ήταν μακριά από τη μουσική, και η πόλη ήταν μακριά από πολιτιστικά κέντρα, και τα πρώτα μαθήματα του τα έκανε μια νηπιαγωγός στο ξυλόφωνο. Τότε ο δάσκαλος του αγοριού ήταν γέννημα θρέμμα της Ρωσίας, ο δάσκαλος A. Litov, ο οποίος τέσσερα χρόνια αργότερα πήγε τον μαθητή του στο Πίτσμπουργκ για να εμφανιστεί μπροστά σε ντόπιους λάτρεις της μουσικής. Ο Λίτοφ κάλεσε στη συναυλία τον παλιό του φίλο από το Ωδείο της Μόσχας, τον αξιόλογο πιανίστα και δάσκαλο Ιωσήφ Λέβιν. Και αυτός, συνειδητοποιώντας αμέσως το εξαιρετικό ταλέντο του Τζαϊνίς, συμβούλεψε τους γονείς του να τον στείλουν στη Νέα Υόρκη και έδωσε μια συστατική επιστολή στη βοηθό του και μια από τις καλύτερες δασκάλες της πόλης, την Αντέλ Μάρκους.

Για αρκετά χρόνια, ο Jainis ήταν μαθητής της ιδιωτικής μουσικής σχολής «Chetem Square», όπου δίδασκε ο A. Markus. προστάτης του εδώ έγινε ο διευθυντής του σχολείου, ο διάσημος μουσικός S. Khottsinov. Τότε ο νεαρός, μαζί με τον δάσκαλό του, μετακόμισε στο Ντάλας. Σε ηλικία 14 ετών, ο Jainis τράβηξε για πρώτη φορά την προσοχή παίζοντας με την ορχήστρα του NBC υπό τη διεύθυνση του F. Black και έλαβε πρόσκληση να παίξει αρκετές φορές στο ραδιόφωνο.

Το 1944 έκανε το επαγγελματικό του ντεμπούτο στο Πίτσμπουργκ, όπου έπαιξε το Δεύτερο Κοντσέρτο του Ραχμάνινοφ. Οι κριτικές του Τύπου ήταν ενθουσιώδεις, αλλά κάτι άλλο ήταν πολύ πιο σημαντικό: μεταξύ των παρευρισκομένων στη συναυλία ήταν ο Βλαντιμίρ Χόροβιτς, ο οποίος του άρεσε τόσο πολύ το ταλέντο του νεαρού πιανίστα που, αντίθετα με τους κανόνες του, αποφάσισε να τον αναλάβει ως ένας φοιτητής. «Μου θυμίζεις τον εαυτό μου στα νιάτα μου», είπε ο Χόροβιτς. Οι πολυετείς σπουδές με τον μαέστρο γυάλισαν τελικά το ταλέντο του καλλιτέχνη και το 1948 εμφανίστηκε στο κοινό του Carnegie Hall της Νέας Υόρκης ως ώριμος μουσικός. Ο αξιοσέβαστος κριτικός O. Downs δήλωσε: «Για πολύ καιρό, ο συγγραφέας αυτών των γραμμών δεν χρειάστηκε να συναντήσει ταλέντο σε συνδυασμό με μουσικότητα, δύναμη συναισθήματος, ευφυΐα και καλλιτεχνική ισορροπία στον ίδιο βαθμό με αυτόν τον 20χρονο πιανίστα. Ήταν μια συναυλία ενός νεαρού άνδρα του οποίου οι μοναδικές ερμηνείες χαρακτηρίζονται από σοβαρότητα και αυθορμητισμό».

Στη δεκαετία του '50, ο Jainis κέρδισε φήμη όχι μόνο στις ΗΠΑ, αλλά και στη Νότια Αμερική και την Ευρώπη. Αν τα πρώτα χρόνια το παίξιμό του φαινόταν σε κάποιους σαν απλώς ένα αντίγραφο του παιχνιδιού του δασκάλου του Χόροβιτς, τότε σταδιακά ο καλλιτέχνης αποκτά ανεξαρτησία, ατομικότητα, τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της οποίας είναι ένας συνδυασμός ιδιοσυγκρασίας, καθαρά «Χοροβιτζιανής» δεξιοτεχνίας με λυρικό. διείσδυση και σοβαρότητα καλλιτεχνικών εννοιών, ρομαντική ορμή με διανοητικό βάθος. Αυτές οι ιδιότητες του καλλιτέχνη εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα κατά τις περιοδείες του στην ΕΣΣΔ το 1960 και το 1962. Επισκέφτηκε πολλές πόλεις, έπαιξε σε σόλο και συμφωνικές συναυλίες. Τα προγράμματά του περιελάμβαναν σονάτες των Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, Pictures at an Exhibition των Mussorgsky και Sonatine Ravel, θεατρικά έργα των Schubert και Schumann, Liszt και Debussy, Mendelssohn και Scriabin, κοντσέρτα των Schumann, Rachfievshwin, Pro. Και κάποτε ο Jainis συμμετείχε ακόμη και σε μια βραδιά τζαζ: έχοντας συναντηθεί το 1962 στο Λένινγκραντ με την ορχήστρα του B. Goodman, έπαιξε το Rhapsody in Blue του Gershwin με αυτή την ομάδα με μεγάλη επιτυχία.

Το σοβιετικό κοινό δέχτηκε τον Dzhaynis εξαιρετικά θερμά: παντού οι αίθουσες ήταν κατάμεστη και δεν είχε τέλος στα χειροκροτήματα. Σχετικά με τους λόγους μιας τέτοιας επιτυχίας, ο Γκριγκόρι Γκίντσμπουργκ έγραψε: «Ήταν ωραίο που γνώρισα στο Jainis όχι έναν ψυχρό βιρτουόζο (που είναι τώρα στη μόδα σε ορισμένα μέρη στη Δύση), αλλά έναν μουσικό που έχει επίγνωση της σοβαρότητας των αισθητικών εργασιών απέναντί ​​του. Αυτή η ποιότητα της δημιουργικής εικόνας του ερμηνευτή ήταν που του προσέφερε θερμή υποδοχή από το κοινό μας. Η ειλικρίνεια της μουσικής έκφρασης, η σαφήνεια της ερμηνείας, η συναισθηματικότητα υπενθύμισαν (όπως και στις παραστάσεις του Van Cliburn, τόσο αγαπητού σε εμάς) την ευεργετική επίδραση που είχε η ρωσική σχολή πιανισμού, και κυρίως η ιδιοφυΐα του Rachmaninov, στους πιο ταλαντούχους πιανίστες.

Η επιτυχία του Jainis στην ΕΣΣΔ είχε μεγάλη απήχηση στην πατρίδα του, ειδικά αφού δεν είχε καμία σχέση με τις «εξαιρετικές συνθήκες» του διαγωνισμού που συνόδευαν τους θριάμβους του Cliburn. «Αν η μουσική μπορεί να είναι παράγοντας στην πολιτική, τότε ο κ. Τζαϊνίς μπορεί να θεωρήσει τον εαυτό του επιτυχημένο πρεσβευτή φιλίας που βοηθά να σπάσουν τα εμπόδια του Ψυχρού Πολέμου», έγραφαν τότε οι New York Times.

Αυτό το ταξίδι αύξησε πολύ τη φήμη των Jainis σε όλο τον κόσμο. Το πρώτο μισό της δεκαετίας του '60 έκανε πολλές περιοδείες και με συνεχή θρίαμβο παρέχονται οι μεγαλύτερες αίθουσες για τις παραστάσεις του – στο Μπουένος Άιρες, το Colon Theatre, στο Μιλάνο – La Scala, στο Παρίσι – το Champs Elysees Theatre, στο Λονδίνο. – Royal Festival Hall. Ανάμεσα στους πολλούς δίσκους που ηχογράφησε αυτή την περίοδο ξεχωρίζουν τα κοντσέρτα των Τσαϊκόφσκι (Νο. 1), Ραχμάνινοφ (Νο. 2), Προκόφιεφ (Νο. 3), Σούμαν, Λιστ (Νο. 1 και Νο. 2) και από σόλο έργα, η Δεύτερη Σονάτα του D. Kabalevsky. Αργότερα, όμως, η καριέρα του πιανίστα διακόπηκε για λίγο λόγω ασθένειας, αλλά το 1977 επανήλθε, αν και όχι με την ίδια ένταση, η κακή υγεία δεν του επιτρέπει πάντα να αποδίδει στο όριο των βιρτουόζων δυνατοτήτων του. Αλλά ακόμα και σήμερα παραμένει ένας από τους πιο ελκυστικούς πιανίστες της γενιάς του. Νέα στοιχεία για αυτό έφερε η επιτυχημένη περιοδεία συναυλιών του στην Ευρώπη (1979), κατά την οποία ερμήνευσε με ιδιαίτερη λαμπρότητα τα έργα του Σοπέν (συμπεριλαμβανομένων δύο βαλς, άγνωστες εκδόσεις των οποίων ανακάλυψε στο αρχείο και δημοσίευσε), καθώς και μινιατούρες από Rachmaninoff, κομμάτια L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Ο Βύρων Τζάνις συνεχίζει την υπηρεσία του στον λαό. Πρόσφατα ολοκλήρωσε ένα αυτοβιογραφικό βιβλίο, διδάσκει στο Manhattan School of Music, δίνει master classes και συμμετέχει ενεργά στις εργασίες της κριτικής επιτροπής των μουσικών διαγωνισμών.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990