Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexey Nasedkin

Οι επιτυχίες ήρθαν στον Alexei Arkadyevich Nasedkin νωρίς και, όπως φάνηκε, μπορούσε να γυρίσει το κεφάλι του… Γεννήθηκε στη Μόσχα, σπούδασε στο Central Music School, σπούδασε πιάνο με την Anna Danilovna Artobolevskaya, μια έμπειρη δασκάλα που μεγάλωσε τους A. Lyubimov, L. Timofeeva και άλλους διάσημους μουσικούς. Το 1958, σε ηλικία 15 ετών, ο Νάσεντκιν τιμήθηκε να μιλήσει στην Παγκόσμια Έκθεση στις Βρυξέλλες. «Ήταν μια συναυλία που πραγματοποιήθηκε ως μέρος των ημερών του σοβιετικού πολιτισμού», λέει. – Έπαιξα, θυμάμαι, το Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο του Balanchivadze. Με συνόδευε ο Nikolai Pavlovich Anosov. Τότε, στις Βρυξέλλες, έκανα το ντεμπούτο μου στη μεγάλη σκηνή. Είπαν ότι ήταν καλό…»

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Ένα χρόνο αργότερα, ο νεαρός πήγε στη Βιέννη, στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νέων, και έφερε πίσω ένα χρυσό μετάλλιο. Ήταν γενικά «τυχερός» που συμμετείχε σε διαγωνισμούς. «Ήμουν τυχερός, γιατί προετοιμαζόμουν σκληρά για καθένα από αυτά, δούλεψα για πολύ καιρό και με κόπο στο όργανο, αυτό, φυσικά, με έκανε να προχωρήσω. Από μια δημιουργική έννοια, νομίζω ότι οι διαγωνισμοί δεν μου έδωσαν πολλά… «Με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, όντας φοιτητής στο Ωδείο της Μόσχας (σπούδασε πρώτα με τον GG Neuhaus και μετά τον θάνατό του με τον LN Naumov), ο Nasedkin δοκίμασε το χέρι, και με μεγάλη επιτυχία, σε αρκετούς ακόμη διαγωνισμούς. Το 1962 έγινε βραβευμένος με τον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι. Το 1966 μπήκε στην πρώτη τριάδα στον διεθνή διαγωνισμό στο Λιντς (Μ. Βρετανία). Το έτος 1967 αποδείχθηκε ιδιαίτερα «παραγωγικό» για βραβεία για αυτόν. «Για περίπου ενάμιση μήνα, έλαβα μέρος σε τρεις διαγωνισμούς ταυτόχρονα. Ο πρώτος ήταν ο διαγωνισμός Schubert στη Βιέννη. Ακολουθώντας τον στον ίδιο χώρο, στην πρωτεύουσα της Αυστρίας, γίνεται ένας διαγωνισμός για την καλύτερη απόδοση μουσικής του XNUMXου αιώνα. Τέλος, ο διαγωνισμός συνόλων δωματίου στο Μόναχο, όπου έπαιξα με την τσελίστρια Natalia Gutman». Και παντού ο Nasedkin πήρε την πρώτη θέση. Η φήμη δεν του έκανε κακό, όπως συμβαίνει μερικές φορές. Βραβεία και μετάλλια, που πληθαίνουν, δεν τον τύφλωσαν με τη λάμψη τους, δεν τον γκρέμισαν από τη δημιουργική του πορεία.

Ο δάσκαλος του Nasedkin, GG Neuhaus, σημείωσε κάποτε ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του μαθητή του - μια εξαιρετικά ανεπτυγμένη διάνοια. Ή, όπως το έθεσε, «η εποικοδομητική δύναμη του μυαλού». Μπορεί να φαίνεται περίεργο, αλλά αυτό ακριβώς εντυπωσίασε τον εμπνευσμένο ρομαντικό Neuhaus: το 1962, σε μια εποχή που η τάξη του αντιπροσώπευε έναν αστερισμό ταλέντων, θεώρησε πιθανό να αποκαλέσει τον Nasedkin «τον καλύτερο από τους μαθητές του». (Neigauz GG Reflections, αναμνήσεις, ημερολόγια. S. 76.). Πράγματι, ήδη από τα νιάτα του στο παίξιμο του πιανίστα μπορούσε κανείς να αισθανθεί ωριμότητα, σοβαρότητα, διεξοδική στοχαστικότητα, που έδινε μια ιδιαίτερη γεύση στη μουσική του. Δεν είναι τυχαίο ότι μεταξύ των υψηλότερων επιτευγμάτων του ερμηνευτή Νάσεντκιν είναι συνήθως τα αργά μέρη των σονάτων του Σούμπερτ – σε ντο ελάσσονα (οπ. Μεταθανάτια), σε ρε μείζονα (Οπ. 53) και άλλα. Εδώ αποκαλύπτεται πλήρως η κλίση του σε εις βάθος δημιουργικούς διαλογισμούς, στο παιχνίδι «concentrando», «pensieroso». Ο καλλιτέχνης φτάνει σε μεγάλα ύψη στα έργα του Μπραμς – και στα δύο κοντσέρτα για πιάνο, στη Ραψωδία σε μι μείζονα (Op. 119), σε λα ελάσσονα ή σε ελάσσονα ιντερμέτζο (Op. 118). Είχε συχνά καλή τύχη στις σονάτες του Μπετόβεν (πέμπτη, έκτη, δέκατη έβδομη και άλλες), σε συνθέσεις κάποιων άλλων ειδών. Ως γνωστόν, οι μουσικοκριτικοί αρέσκονται να ονομάζουν πιανίστες-ερμηνευτές από τους δημοφιλείς ήρωες του Davidsbund του Schumann – κάποιους ορμητικούς Florestan, κάποιους ονειροπόλους Euzebius. Θυμάται λιγότερο συχνά ότι στις τάξεις των Davidsbündlers υπήρχε ένας τέτοιος χαρακτηριστικός χαρακτήρας όπως ο Master Raro - ήρεμος, λογικός, παντογνώστης, νηφάλιος. Σε άλλες ερμηνείες του Nasedkin, η σφραγίδα του Master Raro είναι μερικές φορές ξεκάθαρα ορατή…

Όπως στη ζωή, έτσι και στην τέχνη, οι ελλείψεις των ανθρώπων μερικές φορές αναπτύσσονται από τα δικά τους πλεονεκτήματα. Σε βάθος, διανοητικά συμπυκνωμένος στις καλύτερες στιγμές του, ο Νάσεντκιν κάποια άλλη στιγμή μπορεί να φαίνεται υπερβολικά ορθολογιστής: σύνεση μερικές φορές εξελίσσεται σε λογική, στο παιχνίδι αρχίζει να λείπει η παρορμητικότητα, το ταμπεραμέντο, η σκηνική κοινωνικότητα, ο εσωτερικός ενθουσιασμός. Ο ευκολότερος τρόπος, φυσικά, θα ήταν να συναχθούν όλα αυτά από τη φύση του καλλιτέχνη, τις ατομικές-προσωπικές του ιδιότητες – αυτό ακριβώς κάνουν ορισμένοι κριτικοί. Είναι αλήθεια ότι ο Nasedkin, όπως λένε, δεν έχει την ψυχή του ορθάνοιχτη. Υπάρχει, όμως, και κάτι άλλο, που επίσης δεν μπορεί να αγνοηθεί όταν πρόκειται για τις υπερβολικές εκδηλώσεις της αναλογίας στην τέχνη του. Αυτό είναι –ας μην φαίνεται παράδοξο– ποπ ενθουσιασμό. Θα ήταν αφελές να σκεφτεί κανείς ότι οι δάσκαλοι του Raro είναι λιγότερο ενθουσιασμένοι με τη μουσική απόδοση από τους Florestans και τον Eusebios. Απλώς εκφράζεται διαφορετικά. Για κάποιους, νευρικοί και εξυψωμένοι, μέσα από αστοχίες παιχνιδιού, τεχνικές ανακρίβειες, ακούσια επιτάχυνση του ρυθμού, αστοχίες μνήμης. Άλλοι, σε στιγμές σκηνικού άγχους, αποσύρονται ακόμα περισσότερο στον εαυτό τους – έτσι, με όλη τους την ευφυΐα και το ταλέντο τους, συμβαίνει να κλείνονται συγκρατημένοι, όχι πολύ κοινωνικοί από τη φύση τους άνθρωποι σε μια πολυσύχναστη και άγνωστη κοινωνία.

«Θα ήταν αστείο αν άρχιζα να παραπονιέμαι για τον ενθουσιασμό της ποπ», λέει ο Nasedkin. Και τελικά, τι είναι ενδιαφέρον: ενοχλώντας σχεδόν όλους (ποιος θα πει ότι δεν ανησυχούν;!), παρεμβαίνει σε όλους με έναν ιδιαίτερο τρόπο, διαφορετικά από τους άλλους. Γιατί εκδηλώνεται πρωτίστως σε ότι είναι πιο ευάλωτο για τον καλλιτέχνη και εδώ ο καθένας έχει το δικό του. Για παράδειγμα, μπορεί να είναι δύσκολο για μένα να απελευθερωθώ συναισθηματικά δημόσια, να αναγκάσω τον εαυτό μου να είμαι ειλικρινής… «Ο KS Stanislavsky βρήκε κάποτε μια εύστοχη έκφραση: «πνευματικά αποθέματα». «Σε κάποιες ψυχολογικά δύσκολες στιγμές για τον ηθοποιό», είπε ο διάσημος σκηνοθέτης, «σπρώχνονται μπροστά, στηρίζονται στον δημιουργικό στόχο και δεν τον αφήνουν να πλησιάσει». (Stanislavsky KS Η ζωή μου στην τέχνη. S. 149.). Αυτό, αν το καλοσκεφτείτε, εξηγεί σε μεγάλο βαθμό αυτό που ονομάζεται επικράτηση της αναλογίας στο Nasedkin.

Ταυτόχρονα, κάτι άλλο τραβάει την προσοχή. Κάποτε, στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα, ο πιανίστας έπαιξε μια σειρά από έργα του Μπαχ σε μια από τις βραδιές του. Έπαιξε εξαιρετικά καλά: Μαγνήτισε το κοινό, την οδήγησε. Η μουσική του Μπαχ στην ερμηνεία του έκανε μια πραγματικά βαθιά και δυνατή εντύπωση. Ίσως εκείνο το βράδυ, κάποιοι από τους ακροατές σκέφτηκαν: τι θα συμβεί αν δεν είναι μόνο ενθουσιασμός, νεύρα, χάρες της σκηνικής τύχης; Ίσως και στο ότι ο πιανίστας ερμήνευε του συγγραφέας? Νωρίτερα σημειώθηκε ότι ο Νάσεντκιν είναι καλός στη μουσική του Μπετόβεν, στους ηχητικούς στοχασμούς του Σούμπερτ, στο έπος του Μπραμς. Ο Μπαχ, με τους φιλοσοφικούς, σε βάθος μουσικούς προβληματισμούς του, δεν είναι λιγότερο κοντά στον καλλιτέχνη. Εδώ είναι πιο εύκολο γι 'αυτόν να βρει τον σωστό τόνο στη σκηνή: "απελευθέρωση συναισθηματικά, προκάλεσε τον εαυτό του να είναι ειλικρινής..."

Σε συμφωνία με την καλλιτεχνική ατομικότητα του Nasedkin είναι επίσης το έργο του Schumann. δεν παρουσιάζουν δυσκολίες στην ερμηνευτική πρακτική των έργων του Τσαϊκόφσκι. Φυσικά και απλά για έναν καλλιτέχνη στο ρεπερτόριο Rachmaninov. Παίζει πολύ και με επιτυχία αυτόν τον συγγραφέα – τις μεταγραφές του για πιάνο (Vocalise, “Lilacs”, “Daisies”), πρελούδια, και τα δύο τετράδια ετιντ-πίνακες ζωγραφικής. Πρέπει να σημειωθεί ότι από τα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα, ο Nasedkin ανέπτυξε ένα διακαές και επίμονο πάθος για τον Scriabin: μια σπάνια παράσταση από τον πιανίστα τις τελευταίες σεζόν έλαβε χώρα χωρίς να παίζεται η μουσική του Scriabin. Από αυτή την άποψη, η κριτική θαύμασε τη σαγηνευτική της διαύγεια και αγνότητα στη μετάδοση του Nasedkin, τον εσωτερικό της διαφωτισμό και –όπως συμβαίνει πάντα με έναν καλλιτέχνη– τη λογική ευθυγράμμιση του συνόλου.

Ρίχνοντας μια ματιά στη λίστα με τις επιτυχίες του Νάσεντκιν ως ερμηνευτή, δεν μπορούμε να παραλείψουμε να ονομάσουμε πράγματα όπως τη Β ελάσσονα σονάτα του Λιστ, τη Σουίτα Μπέργαμα του Ντεμπυσσύ, το Παιχνίδι του Νερού του Ραβέλ, την Πρώτη Σονάτα του Γκλαζούνοφ και τις Εικόνες του Μουσόργκσκι σε μια έκθεση. Τέλος, γνωρίζοντας τον τρόπο του πιανίστα (αυτό δεν είναι δύσκολο να γίνει), μπορούμε να υποθέσουμε ότι θα έμπαινε σε ηχητικούς κόσμους κοντά του, αναλαμβάνοντας να παίξει τις σουίτες και τις φούγκες του Handel, τη μουσική των Frank, Reger…

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στις ερμηνείες του Nasedkin για σύγχρονα έργα. Αυτή είναι η σφαίρα του, δεν είναι τυχαίο που κέρδισε εκείνη την εποχή στον διαγωνισμό "Music of the XNUMXth αιώνα". Η σφαίρα του –και επειδή είναι ένας καλλιτέχνης με ζωηρή δημιουργική περιέργεια, μακρόπνοα καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα– είναι ένας καλλιτέχνης που αγαπά τις καινοτομίες, τις καταλαβαίνει. και επειδή, τέλος, ότι ο ίδιος είναι λάτρης της σύνθεσης.

Γενικά, το γράψιμο δίνει στον Νάσεντκιν πολλά. Πρώτα από όλα – η ευκαιρία να δούμε τη μουσική «από μέσα», μέσα από τα μάτια αυτού που τη δημιουργεί. Του επιτρέπει να διεισδύσει στα μυστικά της διαμόρφωσης, της δόμησης του ηχητικού υλικού – γι' αυτό, πιθανώς, εκτέλεση Οι έννοιες είναι πάντα τόσο καθαρά οργανωμένες, ισορροπημένες, εσωτερικά διατεταγμένες. Ο GG Neuhaus, ο οποίος με κάθε δυνατό τρόπο ενθάρρυνε την έλξη του μαθητή του στη δημιουργικότητα, έγραψε: αποκλειστικά εκτελεστής διαθήκης" (Neigauz GG Reflections, αναμνήσεις, ημερολόγια. S. 121.). Ωστόσο, εκτός από τον προσανατολισμό στη «μουσική οικονομία», η σύνθεση δίνει στον Nasedkin μια ακόμη ιδιότητα: την ικανότητα να σκέφτεται στην τέχνη σύγχρονος κατηγορίες.

Το ρεπερτόριο του πιανίστα περιλαμβάνει έργα των Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich. Επιπλέον, προωθεί τη μουσική των συνθετών με τους οποίους έχει μια μακροχρόνια δημιουργική συνεργασία – τον ​​Rakov (ήταν ο πρώτος ερμηνευτής της Δεύτερης Σονάτας του), ο Ovchinnikov («Μεταμορφώσεις»), ο Tishchenko και μερικοί άλλοι. Και σε όποιον από τους μουσικούς της σύγχρονης εποχής απευθυνθεί ο Nasedkin ο διερμηνέας, όποιες δυσκολίες κι αν συναντήσει – εποικοδομητικές ή καλλιτεχνικά ευφάνταστες – διεισδύει πάντα στην ίδια την ουσία της μουσικής: «στα θεμέλια, στις ρίζες, στον πυρήνα, ” με περίφημα λόγια B. Pasternak. Με πολλούς τρόπους – χάρη στις δικές του και ιδιαίτερα ανεπτυγμένες δεξιότητες σύνθεσης.

Δεν συνθέτει με τον ίδιο τρόπο που συνέθεσε, ας πούμε, ο Arthur Schnabel – έγραψε αποκλειστικά για τον εαυτό του, κρύβοντας τα έργα του από τους ξένους. Ο Nasedkin φέρνει τη μουσική που δημιούργησε στη σκηνή, αν και σπάνια. Το ευρύ κοινό είναι εξοικειωμένο με μερικά από τα έργα του για πιάνο και όργανα δωματίου. Πάντα συναντούσαν ενδιαφέρον και συμπάθεια. Θα έγραφε κι άλλα, αλλά δεν υπάρχει αρκετός χρόνος. Πράγματι, εκτός από όλα τα άλλα, ο Nasedkin είναι και δάσκαλος – έχει τη δική του τάξη στο Ωδείο της Μόσχας.

Το διδακτικό έργο για τον Nasedkin έχει τα θετικά και τα αρνητικά του. Δεν μπορεί να δηλώσει κατηγορηματικά, όπως κάνουν άλλοι: «Ναι, η παιδαγωγική είναι ζωτική αναγκαιότητα για μένα…». ή, αντίθετα: «Μα ξέρεις, δεν τη χρειάζομαι…» Εκείνη απατείται σε αυτόν, αν ενδιαφέρεται για έναν μαθητή, αν είναι ταλαντούχος και μπορείς πραγματικά να επενδύσεις σε αυτόν χωρίς ίχνος όλη σου την πνευματική δύναμη. Διαφορετικά… Ο Nasedkin πιστεύει ότι η επικοινωνία με έναν μέσο μαθητή δεν είναι σε καμία περίπτωση τόσο ακίνδυνη όσο νομίζουν οι άλλοι. Επιπλέον, η επικοινωνία είναι καθημερινή και μακροχρόνια. Η μετριότητα, οι μεσαίοι αγρότες φοιτητές έχουν μια προδοτική ιδιοκτησία: τους συνηθίζουν με κάποιο τρόπο ανεπαίσθητα και αθόρυβα σε αυτό που κάνουν, αναγκάζοντάς τους να συμβιβαστούν με το συνηθισμένο και καθημερινό, να το θεωρούν δεδομένο…

Αλλά η αντιμετώπιση του ταλέντου στην τάξη δεν είναι μόνο ευχάριστη, αλλά και χρήσιμη. Μπορείς, μερικές φορές, να κρυφοκοιτάσεις κάτι, να το υιοθετήσεις, ακόμη και να μάθεις κάτι… Ως παράδειγμα που επιβεβαιώνει την ιδέα του, ο Nasedkin συνήθως αναφέρεται σε μαθήματα με τον V. Ovchinnikov – ίσως τον καλύτερο από τους μαθητές του, ασημένιο μετάλλιο του VII Διαγωνισμού που πήρε το όνομά του από τον Τσαϊκόφσκι, νικητής του πρώτου βραβείου στο Διαγωνισμό του Λιντς (Από το 1987 ο V. Ovchinnikov, ως βοηθός, βοηθά τον Nasedkin στη δουλειά του στο ωδείο. – Γ. Τσ.). «Θυμάμαι όταν σπούδαζα με τον Volodya Ovchinnikov, συχνά ανακάλυψα κάτι ενδιαφέρον και διδακτικό για τον εαυτό μου…»

Πιθανότατα, όπως ήταν, στην παιδαγωγική –πραγματική, μεγάλη παιδαγωγική– δεν είναι ασυνήθιστο. Αλλά εδώ είναι αυτό που ο Ovchinnikov, που συναντήθηκε στα φοιτητικά του χρόνια με τον Nasedkin, έμαθε πολλά για τον εαυτό του, πήρε ως μοντέλο, δεν υπάρχει αμφιβολία. Αυτό το αισθάνεται το παιχνίδι του – έξυπνο, σοβαρό, επαγγελματικά ειλικρινές – ακόμα και από τον τρόπο που φαίνεται στη σκηνή – σεμνά, συγκρατημένα, με αξιοπρέπεια και ευγενική απλότητα. Κάποιος πρέπει να ακούει μερικές φορές ότι ο Ovchinnikov στη σκηνή μερικές φορές στερείται απροσδόκητων γνώσεων, φλεγόμενων παθών… Ίσως. Ποτέ όμως κανείς δεν τον κατηγόρησε ότι, λένε, προσπαθεί να καμουφλάρει οτιδήποτε στην ερμηνεία του με καθαρά εξωτερικά εφέ και μελωδία. Στην τέχνη του νεαρού πιανίστα –όπως και στην τέχνη του δασκάλου του– δεν υπάρχει το παραμικρό ψεύδος ή επιτηδειότητα, ούτε σκιά μουσική αναλήθεια.

Εκτός από τον Ovchinnikov, άλλοι προικισμένοι νέοι πιανίστες, βραβευμένοι σε διεθνείς διαγωνισμούς παραστάσεων, σπούδασαν με τον Nasedkin, όπως ο Valery Pyasetsky (ΙΙΙ βραβείο στο Διαγωνισμό Bach, 1984) ή ο Niger Akhmedov (βραβείο VI στο διαγωνισμό στο Santander, Ισπανία, 1984). .

Στην παιδαγωγική του Νάσεντκιν, καθώς και στην πρακτική συναυλιών και παραστάσεων, αποκαλύπτεται ξεκάθαρα η αισθητική του θέση στην τέχνη, οι απόψεις του για την ερμηνεία της μουσικής. Στην πραγματικότητα, χωρίς μια τέτοια θέση, η ίδια η διδασκαλία δύσκολα θα είχε σκοπό και νόημα για αυτόν. «Δεν μου αρέσει όταν κάτι επινοημένο, ειδικά επινοημένο αρχίζει να γίνεται αισθητό στο παίξιμο ενός μουσικού», λέει. «Και οι μαθητές πολύ συχνά αμαρτάνουν με αυτό. Θέλουν να φαίνονται «πιο ενδιαφέροντες»…

Είμαι πεπεισμένος ότι η καλλιτεχνική ατομικότητα δεν είναι απαραίτητα να παίζεις διαφορετικά από τους άλλους. Τελικά, αυτός που ξέρει να βρίσκεται στη σκηνή είναι ατομικός. τον εαυτό σας; – αυτό είναι το κύριο πράγμα. Ποιος ερμηνεύει μουσική σύμφωνα με τις άμεσες δημιουργικές του παρορμήσεις – όπως λέει στο άτομο το εσωτερικό του «εγώ». Με άλλα λόγια, όσο περισσότερη αλήθεια και ειλικρίνεια στο παιχνίδι, τόσο καλύτερα είναι ορατή η ατομικότητα.

Καταρχήν, δεν μου αρέσει πολύ όταν ένας μουσικός κάνει τους ακροατές να προσέχουν τον εαυτό του: εδώ, λένε, τι είμαι… Θα πω περισσότερα. Ανεξάρτητα από το πόσο ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη μπορεί να είναι η ίδια η ιδέα της παράστασης, αλλά αν εγώ – ως ακροατής – την προσέξω εξαρχής, την ιδέα, αν την αισθανθώ πρώτα από όλα ερμηνεία ως τέτοια., δεν είναι, κατά τη γνώμη μου, πολύ καλό. Πρέπει ακόμα να αντιλαμβάνεται κανείς τη μουσική σε μια αίθουσα συναυλιών και όχι πώς την «σερβίρεται» από τον καλλιτέχνη, πώς την ερμηνεύει. Όταν θαυμάζουν δίπλα μου: «Α, τι ερμηνεία!», πάντα μου αρέσει λιγότερο από όταν ακούω: «Α, τι μουσική!». Δεν ξέρω πόσο σωστά μπόρεσα να εκφράσω την άποψή μου. Ελπίζω να είναι κυρίως ξεκάθαρο».

Ο Νάσεντκιν ζει σήμερα, όπως χθες, μια πολύπλοκη και έντονη εσωτερική ζωή. (Το 1988, άφησε το ωδείο, εστιάζοντας αποκλειστικά στη δημιουργικότητα και την εκτέλεση δραστηριοτήτων.). Πάντα του άρεσε το βιβλίο. τώρα, ίσως, του είναι ακόμα πιο απαραίτητη από ό,τι τα περασμένα χρόνια. «Νομίζω ότι ως μουσικός, το διάβασμα μου δίνει τόσα, αν όχι περισσότερα, από το να πηγαίνω σε συναυλίες ή να ακούω δίσκους. Πιστέψτε με, δεν υπερβάλλω. Γεγονός είναι ότι πολλές βραδιές πιάνου, ή οι ίδιοι δίσκοι γραμμοφώνου, με αφήνουν, ειλικρινά, εντελώς ήρεμο. Μερικές φορές απλά αδιάφορος. Αλλά με ένα βιβλίο, ένα καλό βιβλίο, αυτό δεν συμβαίνει. Το διάβασμα δεν είναι «χόμπι» για μένα. και όχι μόνο ένα συναρπαστικό χόμπι. Αυτό είναι ένα απολύτως απαραίτητο συστατικό της επαγγελματικής μου δραστηριότητας.. Ναι, και πώς αλλιώς; Εάν προσεγγίζετε το παίξιμο πιάνου όχι απλώς ως «δάχτυλο τρέξιμο», τότε η μυθοπλασία, όπως και κάποιες άλλες τέχνες, γίνεται ο πιο σημαντικός παράγοντας στη δημιουργική δουλειά. Τα βιβλία διεγείρουν την ψυχή, σας κάνουν να κοιτάξετε γύρω σας ή, αντίθετα, να κοιτάξετε βαθιά μέσα σας. μερικές φορές προτείνουν σκέψεις, θα έλεγα, ζωτικής σημασίας για όλους όσους ασχολούνται με τη δημιουργικότητα…».

Ο Νάσεντκιν αρέσκεται να λέει κατά καιρούς ποια έντονη εντύπωση του έκανε κάποτε η «Απελευθέρωση του Τολστόι» από τον ΙΑ Μπούνιν. Και πόσο τον πλούτισε αυτό το βιβλίο, άνθρωπο και καλλιτέχνη – τον ​​ιδεολογικό και σημασιολογικό του ήχο, τον λεπτό ψυχολογισμό και την ιδιόμορφη έκφραση. Παρεμπιπτόντως, λατρεύει γενικά τη λογοτεχνία των απομνημονευμάτων, καθώς και τη δημοσιογραφία υψηλής ποιότητας, την κριτική τέχνης.

Ο B. Shaw διαβεβαίωσε ότι τα πνευματικά πάθη – τα πιο σταθερά και μακροπρόθεσμα μεταξύ των υπολοίπων και άλλων – όχι μόνο δεν εξασθενούν με τα χρόνια, αλλά, αντίθετα, μερικές φορές γίνονται όλο και πιο βαθιά… Υπάρχουν άνθρωποι που, τόσο σε Η δομή των σκέψεων και των πράξεών τους, και ο τρόπος ζωής τους, και πολλά, πολλά άλλα επιβεβαιώνουν και απεικονίζουν αυτό που είπε ο B. Shaw. Ο Nasedkin είναι αναμφίβολα ένας από αυτούς.

… Περίεργο άγγιγμα. Κάπως, πριν από πολύ καιρό, ο Alexey Arkadievich εξέφρασε αμφιβολίες σε μια συνομιλία αν είχε το δικαίωμα να θεωρεί τον εαυτό του επαγγελματία συναυλιακό παίκτη. Στο στόμα ενός ανθρώπου που έχει κάνει περιοδεία σε όλα σχεδόν τα μέρη του κόσμου, ο οποίος απολαμβάνει ισχυρή εξουσία μεταξύ των ειδικών και του κοινού, αυτό ακούστηκε κάπως περίεργο με την πρώτη ματιά. Σχεδόν παράδοξο. Και όμως, ο Nasedkin, προφανώς, είχε λόγους να αμφισβητήσει τη λέξη "συναυλιακός ερμηνευτής", καθορίζοντας το προφίλ του στην τέχνη. Θα ήταν πιο σωστό να πούμε ότι είναι Μουσικός. Και πραγματικά με κεφαλαία…

Γ. Τσίπιν, 1990