Jörg Demus |

Jörg Demus

Η καλλιτεχνική βιογραφία του Demus είναι από πολλές απόψεις παρόμοια με τη βιογραφία του φίλου του Paul Badur-Skoda: είναι στην ίδια ηλικία, μεγάλωσαν και μεγάλωσαν στη Βιέννη, αποφοίτησαν από την Ακαδημία Μουσικής εδώ και ταυτόχρονα ξεκίνησαν να δίνει συναυλίες? και αγαπούν και ξέρουν να παίζουν σε σύνολα και για ένα τέταρτο του αιώνα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή ντουέτα πιάνου στον κόσμο. Υπάρχουν πολλά κοινά στο στυλ ερμηνείας τους, που χαρακτηρίζεται από ισορροπία, κουλτούρα ήχου, προσοχή στη λεπτομέρεια και στιλιστική ακρίβεια του παιχνιδιού, δηλαδή τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της σύγχρονης βιεννέζικης σχολής. Τέλος, οι δύο μουσικοί έρχονται πιο κοντά από τις κλίσεις τους στο ρεπερτόριο – αμφότεροι δίνουν σαφή προτίμηση στα βιεννέζικα κλασικά, το προωθούν επίμονα και με συνέπεια.

Υπάρχουν όμως και διαφορές. Ο Badura-Skoda απέκτησε φήμη λίγο νωρίτερα και αυτή η φήμη βασίζεται κυρίως στις σόλο συναυλίες και τις παραστάσεις του με ορχήστρες σε όλα τα μεγάλα κέντρα του κόσμου, καθώς και στις παιδαγωγικές του δραστηριότητες και μουσικολογικά έργα. Ο Demus δίνει συναυλίες όχι τόσο ευρέως και εντατικά (αν και ταξίδεψε επίσης σε όλο τον κόσμο), δεν γράφει βιβλία (αν και έχει τους πιο ενδιαφέροντες σχολιασμούς για πολλές ηχογραφήσεις και δημοσιεύσεις). Η φήμη του βασίζεται κυρίως σε μια πρωτότυπη προσέγγιση στην ερμηνεία των προβλημάτων και στην ενεργό δουλειά ενός συνόλου: εκτός από τη συμμετοχή σε ένα ντουέτο πιάνου, κέρδισε τη φήμη ενός από τους καλύτερους συνοδούς στον κόσμο, ερμηνευόμενος με όλους τους μεγάλους οργανοπαίκτες και τραγουδιστές στην Ευρώπη, και συνοδεύει συστηματικά τις συναυλίες του Dietrich Fischer-Dieskau.

Όλα τα παραπάνω δεν σημαίνουν ότι ο Demus δεν αξίζει την προσοχή απλώς ως σόλο πιανίστας. Πίσω στο 1960, όταν ο καλλιτέχνης έπαιζε στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο John Ardoin, κριτικός για το περιοδικό Musical America, έγραψε: «Το να λέμε ότι η ερμηνεία του Demus ήταν σταθερή και σημαντική δεν σημαίνει καθόλου ότι υποτιμούμε την αξιοπρέπειά του. Απλώς εξηγεί γιατί έφυγε νιώθοντας ζεστή και άνετη και όχι ανεβασμένη. Δεν υπήρχε τίποτα ιδιότροπο ή εξωτικό στις ερμηνείες του, ούτε κόλπα. Η μουσική κυλούσε ελεύθερα και εύκολα, με τον πιο φυσικό τρόπο. Και αυτό, παρεμπιπτόντως, δεν είναι καθόλου εύκολο να επιτευχθεί. Χρειάζεται πολύς αυτοέλεγχος και εμπειρία, κάτι που έχει ένας καλλιτέχνης».

Ο Demus είναι κορωνίδα μέχρι το μεδούλι και τα ενδιαφέροντά του επικεντρώνονται σχεδόν αποκλειστικά στην αυστριακή και γερμανική μουσική. Επιπλέον, σε αντίθεση με το Badur-Skoda, το κέντρο βάρους δεν πέφτει στους κλασικούς (τους οποίους ο Demus παίζει πολύ και πρόθυμα), αλλά στους ρομαντικούς. Πίσω στη δεκαετία του '50, αναγνωρίστηκε ως ένας εξαιρετικός ερμηνευτής της μουσικής του Schubert και του Schumann. Αργότερα, τα προγράμματα συναυλιών του αποτελούνταν σχεδόν αποκλειστικά από έργα των Μπετόβεν, Μπραμς, Σούμπερτ και Σούμαν, αν και μερικές φορές περιλάμβαναν και τους Μπαχ, Χάιντν, Μότσαρτ, Μέντελσον. Ένας άλλος τομέας που τραβάει την προσοχή του καλλιτέχνη είναι η μουσική του Debussy. Έτσι, το 1962, εξέπληξε πολλούς από τους θαυμαστές του ηχογραφώντας το «Children's Corner». Δέκα χρόνια αργότερα, απροσδόκητα για πολλούς, η πλήρης συλλογή –σε οκτώ δίσκους– των συνθέσεων για πιάνο του Debussy, βγήκε στις ηχογραφήσεις του Demus. Εδώ, δεν είναι όλα ίσα, ο πιανίστας δεν έχει πάντα την απαραίτητη ελαφρότητα, μια πτήση φαντασίας, αλλά, σύμφωνα με τους ειδικούς, «χάρη στην πληρότητα του ήχου, της ζεστασιάς και της εφευρετικότητας, αξίζει να σταθεί στο ίδιο επίπεδο με το Οι καλύτερες ερμηνείες του Debussy». Κι όμως, τα αυστρο-γερμανικά κλασικά και ο ρομαντισμός παραμένουν ο κύριος τομέας της δημιουργικής αναζήτησης ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '60, είναι οι ηχογραφήσεις του με έργα Βιεννέζων δασκάλων, που έγιναν σε πιάνα που χρονολογούνται από την εποχή τους και, κατά κανόνα, σε αρχαία ανάκτορα και κάστρα με ακουστική που βοηθούν στην αναδημιουργία της ατμόσφαιρας της αρχέγονης φύσης. Η εμφάνιση των πρώτων δίσκων με τα έργα του Σούμπερτ (ίσως του πιο κοντινού στον Demus συγγραφέα) έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από τους κριτικούς. «Ο ήχος είναι εκπληκτικός – η μουσική του Σούμπερτ γίνεται πιο συγκρατημένη και πιο πολύχρωμη, και, αναμφίβολα, αυτές οι ηχογραφήσεις είναι εξαιρετικά διδακτικές», έγραψε ένας από τους κριτικούς. «Το μεγαλύτερο πλεονέκτημα των Σουμανικών ερμηνειών του είναι η εκλεπτυσμένη ποίησή τους. Αντικατοπτρίζει την εσωτερική εγγύτητα του πιανίστα με τον κόσμο των συναισθημάτων του συνθέτη και όλο τον γερμανικό ρομαντισμό, τον οποίο μεταφέρει εδώ χωρίς να χάσει καθόλου το πρόσωπό του», σημείωσε ο E. Kroer. Και μετά την εμφάνιση του δίσκου με τις πρώιμες συνθέσεις του Μπετόβεν, ο Τύπος μπορούσε να διαβάσει τις ακόλουθες γραμμές: «Στο πρόσωπο του Demus, βρήκαμε έναν ερμηνευτή του οποίου το ομαλό, στοχαστικό παίξιμο αφήνει μια εξαιρετική εντύπωση. Έτσι, αν κρίνουμε από τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, ο ίδιος ο Μπετόβεν θα μπορούσε να έχει παίξει τις σονάτες του».

Έκτοτε, ο Demus έχει ηχογραφήσει δεκάδες διαφορετικά έργα σε δίσκους (τόσο μόνος του όσο και σε ντουέτο με την Badura-Skoda), χρησιμοποιώντας όλα τα εργαλεία που έχει στη διάθεσή του από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Κάτω από τα δάχτυλά του, η κληρονομιά των βιεννέζικων κλασικών και ρομαντικών εμφανίστηκε υπό νέο πρίσμα, ειδικά επειδή σημαντικό μέρος των ηχογραφήσεων εκτελούνται σπάνια και ελάχιστα γνωστές συνθέσεις. Το 1977, αυτός, ο δεύτερος από τους πιανίστες (μετά τον Ε. Νέι), τιμήθηκε με το υψηλότερο βραβείο της Εταιρείας Μπετόβεν στη Βιέννη – το λεγόμενο «Δαχτυλίδι Μπετόβεν».

Ωστόσο, η δικαιοσύνη απαιτεί να σημειωθεί ότι οι πολυάριθμοι δίσκοι του δεν προκαλούν καθόλου ομόφωνη απόλαυση και όσο πιο μακριά ακούγονται οι νότες απογοήτευσης. Όλοι, φυσικά, αποτίουν φόρο τιμής στην δεξιοτεχνία του πιανίστα, σημειώνουν ότι είναι σε θέση να δείξει εκφραστικότητα και ρομαντική πτήση, σαν να αντισταθμίζει την ξηρότητα και την έλλειψη πραγματικής καντιλίνας σε παλιά όργανα. αναμφισβήτητη ποίηση, λεπτή μουσικότητα του παιχνιδιού του. Κι όμως, πολλοί συμφωνούν με τους ισχυρισμούς που έκανε πρόσφατα ο κριτικός P. Kosse: «Η ηχογραφική δραστηριότητα του Jörg Demus περιέχει κάτι καλειδοσκοπικό και ανησυχητικό: σχεδόν όλες οι μικρές και μεγάλες εταιρείες εκδίδουν δίσκους, διπλά άλμπουμ και ογκώδεις κασέτες του, το ρεπερτόριο εκτείνεται από διδακτικό παιδαγωγικά κομμάτια στις ύστερες σονάτες του Μπετόβεν και τα κοντσέρτα του Μότσαρτ παιγμένα σε πιάνα σφυρηλάτησης. Όλα αυτά είναι κάπως ετερόκλητα. Το άγχος προκύπτει όταν δίνετε προσοχή στο μέσο επίπεδο αυτών των εγγραφών. Η μέρα περιέχει μόνο 24 ώρες, ακόμη και ένας τόσο ταλαντούχος μουσικός δύσκολα μπορεί να προσεγγίσει τη δουλειά του με την ίδια υπευθυνότητα και αφοσίωση, παράγοντας δίσκους δίσκους». Πράγματι, μερικές φορές – ειδικά τα τελευταία χρόνια – τα αποτελέσματα της δουλειάς του Demus επηρεάζονται αρνητικά από την υπερβολική βιασύνη, τη δυσανάγνωστη επιλογή του ρεπερτορίου, την ασυμφωνία μεταξύ των δυνατοτήτων των οργάνων και της φύσης της μουσικής που εκτελείται. Το σκόπιμα ανεπιτήδευτο, «συνομιλητικό» στυλ ερμηνείας οδηγεί μερικές φορές σε παραβίαση της εσωτερικής λογικής των κλασικών έργων.

Πολλοί μουσικοί κριτικοί συμβουλεύουν δικαίως τον Jörg Demus να επεκτείνει τις συναυλιακές του δραστηριότητες, να «χτυπήσει» πιο προσεκτικά τις ερμηνείες του και μόνο μετά από αυτό να τις διορθώσει σε δίσκο.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990