Alexander Abramovich Chernov |

Αλεξάντερ Τσερνόφ

Ο Chernov είναι συνθέτης, μουσικολόγος, δάσκαλος και λέκτορας του Λένινγκραντ. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του είναι η ευελιξία και το εύρος των ενδιαφερόντων, η προσοχή σε διάφορα μουσικά είδη, η προσπάθεια για μοντέρνα θέματα.

Αλεξάντερ Αμπράμοβιτς πένα (Τσέρνοφ) γεννήθηκε στις 7 Νοεμβρίου 1917 στην Πετρούπολη. Άρχισε να συνθέτει μουσική στα μέσα της δεκαετίας του '30, όταν μπήκε στο Μουσικό Κολλέγιο στο Ωδείο του Λένινγκραντ, αλλά τότε δεν είχε επιλέξει ακόμη τη μουσική ως επάγγελμά του. Το 1939, ο Peng αποφοίτησε από τη Χημική Σχολή του Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ και άρχισε να εργάζεται σε αυτήν την ειδικότητα και λίγους μήνες αργότερα κλήθηκε στο στρατό. Πέρασε έξι χρόνια στρατιωτικής θητείας στην Άπω Ανατολή, το φθινόπωρο του 1945 αποστρατεύτηκε και επέστρεψε στο Λένινγκραντ. Το 1950 ο Πενγκ αποφοίτησε από το Ωδείο του Λένινγκραντ (τάξεις σύνθεσης των M. Steinberg, B. Arapov και V. Voloshinov). Από τότε ξεκίνησε η ποικίλη μουσική δραστηριότητα του Παν, παίρνοντας το επώνυμο Chernov ως συνθετικό ψευδώνυμο στη μνήμη του πεθερού του M. Chernov, ενός διάσημου συνθέτη και δασκάλου του Λένινγκραντ.

Ο Chernov αναφέρεται στο έργο του σε διάφορα μουσικά είδη, εκδηλώνεται ξεκάθαρα ως μουσικολόγος, συγγραφέας βιβλίων και άρθρων για τη μουσική, ως ταλαντούχος λέκτορας και δάσκαλος. Ο συνθέτης στράφηκε στο είδος της οπερέτας δύο φορές το 1953-1960 («Οδός Λευκών Νυχτών» και, μαζί με τον Α. Πετρόφ, «Έζησαν τρεις φοιτητές»).

Η διαδρομή της ζωής του AA Pan (Chernov) τελείωσε στις 5 Μαΐου 1971. Εκτός από τις αναφερόμενες οπερέτες, ο κατάλογος της δημιουργικής δραστηριότητας που δημιουργήθηκε για είκοσι πέντε χρόνια περιλαμβάνει το συμφωνικό ποίημα "Danko", την όπερα "First Joys", έναν φωνητικό κύκλο βασισμένο στα ποιήματα του Prevert, "I was the ballety in "Iptimefly" χωριό» (τα δύο τελευταία έγιναν από κοινού με τον G. Hunger), τραγούδια, κομμάτια για ορχήστρα βαριετέ, μουσική για παραστάσεις και ταινίες, βιβλία — «Ι. Dunayevsky», «How to listen to music», κεφάλαια στο σχολικό βιβλίο «Μουσική μορφή», «Σχετικά με την ελαφριά μουσική, την τζαζ, το καλό γούστο» (συν-συγγραφέας με τον Bialik), άρθρα σε περιοδικά και εφημερίδες κ.λπ.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Ο Andrey Petrov για τον Alexander Chernov

Τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια σπούδασα στο Μουσικό Κολλέγιο του Λένινγκραντ. NA Rimsky-Korsakov. Εκτός από το σολφέζ και την αρμονία, τη θεωρία και την ιστορία της μουσικής, πήραμε γενικά μαθήματα: λογοτεχνία, άλγεβρα, ξένη γλώσσα…

Ένας νέος, πολύ γοητευτικός άντρας ήρθε να μας διδάξει ένα μάθημα φυσικής. Ρίχνοντας κοροϊδία σε εμάς —μελλοντικούς συνθέτες, βιολιστές, πιανίστες— μίλησε συναρπαστικά για τον Αϊνστάιν, για τα νετρόνια και τα πρωτόνια, σχεδίασε γρήγορα φόρμουλες στον πίνακα και, χωρίς να βασιζόμαστε πραγματικά στην κατανόησή μας, για μεγαλύτερη πειστικότητα των εξηγήσεών του, αστείοι ανάμεικτοι φυσικοί όροι με μουσικούς.

Μετά τον είδα στη σκηνή της Μικρής Αίθουσας του Ωδείου, να σκύβει ντροπιασμένος μετά την παράσταση του συμφωνικού ποιήματός του «Danko» – μια νεανικά ρομαντική και πολύ συναισθηματική σύνθεση. Και τότε, όπως όλοι οι παρόντες εκείνη την ημέρα, με συνεπήρε η παθιασμένη ομιλία του σε μια μαθητική συζήτηση για το καθήκον ενός νεαρού Σοβιετικού μουσικού. Ήταν ο Alexander Chernov.

Η πρώτη εντύπωση για τον ίδιο, ως ένα άτομο που είναι πολύπλευρο και εκδηλώνεται έντονα σε πολλούς τομείς, δεν ήταν καθόλου τυχαία.

Υπάρχουν μουσικοί που έχουν συγκεντρώσει το ταλέντο τους, τις προσπάθειές τους σε έναν τομέα δραστηριότητας, ένα είδος δημιουργικότητας, αναπτύσσοντας σταθερά και επίμονα οποιοδήποτε επίπεδο μουσικής τέχνης. Υπάρχουν όμως και μουσικοί που προσπαθούν να αποδειχθούν σε διάφορους τομείς και είδη, σε ό,τι τελικά συνθέτει την έννοια της μουσικής κουλτούρας. Αυτός ο τύπος καθολικού μουσικού είναι πολύ χαρακτηριστικός του αιώνα μας - τον αιώνα της ανοιχτής και οξείας πάλης αισθητικών θέσεων, τον αιώνα των ιδιαίτερα ανεπτυγμένων μουσικών επαφών και επαφών ακροατών. Ένας τέτοιος συνθέτης δεν είναι μόνο συγγραφέας μουσικής, αλλά και προπαγανδιστής, κριτικός, λέκτορας και δάσκαλος.

Ο ρόλος τέτοιων μουσικών και το μεγαλείο αυτού που έχουν κάνει μπορεί να γίνει κατανοητό μόνο αξιολογώντας τη δουλειά τους συνολικά. Ταλαντούχες συνθέσεις σε διάφορα μουσικά είδη, έξυπνα, συναρπαστικά βιβλία, λαμπρές ερμηνείες στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, σε ολομέλεια συνθετών και διεθνή συμπόσια – αυτό είναι το αποτέλεσμα με το οποίο μπορεί κανείς να κρίνει τι κατάφερε ο Alexander Chernov στη σύντομη ζωή του ως μουσικός.

Σήμερα, δεν είναι σχεδόν απαραίτητο να προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε σε ποιους από τους τομείς έκανε περισσότερα: στη σύνθεση, στη δημοσιογραφία ή σε μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Επιπλέον, ακόμη και οι πιο εξαιρετικές προφορικές εκτελέσεις μουσικών, όπως τα τραγούδια του Ορφέα, παραμένουν στη μνήμη μόνο εκείνων που τα άκουσαν. Σήμερα έχουμε μπροστά μας τα έργα του: μια όπερα, μπαλέτα, ένα συμφωνικό ποίημα, ένας φωνητικός κύκλος, που ζωντανεύουν από τη διλογία του Fedpn και τον μοντέρνο θρύλο του Ίκαρου, το The Gadfly του Voynich, τα αντιφασιστικά μυθιστορήματα του Remarque και τα φιλοσοφικά του Prevert. Και εδώ είναι τα βιβλία «Πώς να ακούς μουσική», «Για την ελαφριά μουσική, την τζαζ, το καλό γούστο», τα εναπομείναντα ημιτελή «Σχετικά με τη συζήτηση για τη σύγχρονη μουσική». Μέσα σε όλα αυτά ενσαρκώθηκαν τα καλλιτεχνικά θέματα, εικόνες που είναι πιο συναρπαστικές στην καρδιά μας σήμερα και τα μουσικά και αισθητικά προβλήματα που διαρκώς απασχολούν το μυαλό μας. Ο Τσέρνοφ ήταν μουσικός έντονου πνευματικού τύπου. Αυτό φάνηκε τόσο στη μουσική του δημοσιογραφία, που διακρίθηκε από το βάθος και την οξύτητα της σκέψης του, όσο και στο συνθετικό του έργο, όπου στρεφόταν συνεχώς στη σπουδαία φιλοσοφική λογοτεχνία. Οι ιδέες και τα σχέδιά του ήταν πάντα χαρούμενα ευρήματα, που πάντα κουβαλούσαν φρεσκάδα και βαθύ νόημα. Με τη δημιουργική του πρακτική, φάνηκε να επιβεβαιώνει τα λόγια του Πούσκιν ότι μια επιτυχημένη ιδέα είναι η μισή μάχη.

Τόσο στη ζωή όσο και στη δουλειά του, η απομόνωση ήταν ξένη σε αυτόν τον μουσικό. Ήταν εξαιρετικά κοινωνικός και προσέγγιζε λαίμαργα τους ανθρώπους. Δούλευε συνεχώς στο περιβάλλον τους και αγωνιζόταν για τέτοιους μουσικούς τομείς και είδη όπου μπορούσε να βασιστεί στη μέγιστη δυνατότητα ανθρώπινης επικοινωνίας: έγραψε πολλά για το θέατρο και τον κινηματογράφο, έδωσε διαλέξεις και συμμετείχε σε διάφορες συζητήσεις.

Σε κοινές αναζητήσεις, συζητήσεις, διαφωνίες, ο Τσέρνοφ πήρε φωτιά και παρασύρθηκε. Σαν μπαταρία «φορτώθηκε» από την επικοινωνία με σκηνοθέτες και ποιητές, ηθοποιούς και τραγουδιστές. Και ίσως αυτό μπορεί επίσης να εξηγήσει το γεγονός ότι αρκετές φορές –στο μπαλέτο Ίκαρος, στην οπερέτα Έζησαν τρεις μαθητές, στο βιβλίο On Light Music, On Jazz, On Good Taste– συνέγραψε με τους φίλους του.

Ενδιαφερόταν για όλα όσα απασχολούν και συγκινούν τον πνευματικό κόσμο του σύγχρονου ανθρώπου. Και όχι μόνο στη μουσική. Ενημερώθηκε για τα τελευταία επιτεύγματα στη φυσική, γνώριζε άριστα τη λογοτεχνία (ο ίδιος έκανε ένα εξαιρετικό λιμπρέτο για την όπερά του βασισμένη στο μυθιστόρημα του Κ. Φέντιν) και ενδιαφερόταν βαθιά για τα προβλήματα του σύγχρονου κινηματογράφου.

Ο Τσέρνοφ ακολούθησε με μεγάλη ευαισθησία το βαρόμετρο της πολυτάραχης και ευμετάβλητης μουσικής μας ζωής. Ανησυχούσε πάντα για τις ανάγκες και τα γούστα των μουσικόφιλων και ιδιαίτερα των νέων. Από έναν τεράστιο αριθμό από τα πιο διαφορετικά μουσικά φαινόμενα και τάσεις, προσπάθησε να χρησιμοποιήσει και να εφαρμόσει όλα όσα θεωρούσε, ως Σοβιετικός μουσικός, σημαντικά και απαραίτητα για τον εαυτό του και τους ακροατές του. Έγραψε μουσική και τραγούδια κουαρτέτου, ενδιαφερόταν σοβαρά για την τζαζ και τη φολκλόρ των «βάρδων» και στην τελευταία του παρτιτούρα – το μπαλέτο «Ίκαρος» – χρησιμοποίησε κάποιες τεχνικές τεχνικής σίριαλ.

Ο Alexander Chernov έχει την ίδια ηλικία με τον Οκτώβριο και τα χρόνια του σχηματισμού, το θάρρος της χώρας μας δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τη διαμόρφωση της πολιτικής και μουσικής του εμφάνισης. Τα παιδικά του χρόνια συνέπεσαν με τα χρόνια των πρώτων πενταετών σχεδίων, τα νιάτα του με τον πόλεμο. Ξεκίνησε μια ανεξάρτητη ζωή ως μουσικός μόλις στις αρχές της δεκαετίας του '50 και ό,τι κατάφερε να κάνει, το έκανε σε μόλις δύο δεκαετίες. Και όλα αυτά χαρακτηρίζονται από τη σφραγίδα του μυαλού, το ταλέντο και το δημιουργικό πάθος. Στα κείμενά του, ο Τσέρνοφ είναι κυρίως στιχουργός. Η μουσική του είναι πολύ ρομαντική, οι εικόνες της ανάγλυφες και εκφραστικές. Πολλά από τα γραπτά του είναι καλυμμένα με ένα είδος ελαφριάς μελαγχολίας - φαινόταν να αισθάνεται την ευθραυστότητα των ημερών του. Δεν πρόλαβε να κάνει πολλά. Σκέφτηκε μια συμφωνία, ήθελε να γράψει μια άλλη όπερα, ονειρευόταν ένα συμφωνικό ποίημα αφιερωμένο στον Kurchatov.

Η τελευταία του σύνθεση που μόλις ξεκίνησε ήταν ένα ειδύλλιο στους στίχους του A. Blok.

… Και η φωνή ήταν γλυκιά, και το δοκάρι ήταν λεπτό, Και μόνο ψηλά, στις βασιλικές πόρτες, Εμπλεκόμενο στα μυστικά, το παιδί έκλαψε ότι κανείς δεν θα γυρίσει.

Αυτό το ειδύλλιο έμελλε να γίνει το κύκνειο άσμα του Alexander Chernov. Αλλά μόνο στίχοι έμειναν… Ακούγονται σαν φωτεινός επιτάφιος για έναν έξυπνο και ταλαντούχο μουσικό.