Арвид Кришевич Янсонс (Arvid Jansons) |
Άρβιντ Τζάνσονς
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1976), βραβευμένος με το Βραβείο Στάλιν (1951), πατέρας του Maris Jansons. Για τη συμφωνική ορχήστρα της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ, ο μικρότερος αδελφός του τιμώμενου συνόλου της δημοκρατίας, ο V. Solovyov-Sedoy έγραψε κάποτε: «Εμείς, οι Σοβιετικοί συνθέτες, αυτή η ορχήστρα είναι ιδιαίτερα αγαπητή. Ίσως ούτε ένα συμφωνικό συγκρότημα στη χώρα δεν δίνει τόση σημασία στη σοβιετική μουσική όσο η λεγόμενη «δεύτερη» φιλαρμονική ορχήστρα. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει δεκάδες έργα Σοβιετικών συνθετών. Μια ιδιαίτερη φιλία συνδέει αυτή την ορχήστρα με συνθέτες του Λένινγκραντ. Οι περισσότερες από τις συνθέσεις τους εκτελέστηκαν από αυτή την ορχήστρα». Υψηλός βαθμός! Και η ομάδα το άξιζε σε μεγάλο βαθμό χάρη στην ακούραστη δουλειά του μαέστρου Arvid Jansons.
Μόνο στις αρχές της δεκαετίας του '1939 ο Jansons ήρθε στο Λένινγκραντ. Και μέχρι τότε η δημιουργική του ζωή ήταν συνδεδεμένη με τη Λετονία. Γεννήθηκε στη Λιεπάγια και ξεκίνησε τη μουσική του εκπαίδευση εδώ, μαθαίνοντας να παίζει βιολί. Ακόμη και τότε τον προσέλκυσε η διεύθυνση ορχήστρας, αλλά σε μια μικρή πόλη δεν υπήρχαν απαραίτητοι ειδικοί και ο νεαρός μουσικός μελέτησε ανεξάρτητα την τεχνική της διαχείρισης ορχήστρας, της ορχηστρικής και της θεωρίας. Μέχρι εκείνη την εποχή, μπόρεσε να εξοικειωθεί στην πράξη με την ικανότητα των περιοδειών μαέστρων, παίζοντας στην ορχήστρα της όπερας υπό τη διεύθυνση των L. Blech, E. Kleiber, G. Abendroth. Και τη σεζόν 1940-1944, ο ίδιος ο νεαρός μουσικός στάθηκε για πρώτη φορά πίσω από την κονσόλα. Ωστόσο, η συστηματική δουλειά του μαέστρου ξεκίνησε μόλις το XNUMX, αφού ο Jansons τελειοποίησε το βιολί του στο Ωδείο της Ρίγας.
Το 1946, ο Jagasons κέρδισε το δεύτερο βραβείο στο All-Union Conductors Review και ξεκίνησε μια ευρεία συναυλιακή δραστηριότητα. Ήταν η συμφωνική διεύθυνση που αποδείχθηκε ότι ήταν η πραγματική του αποστολή. Το 1952 έγινε ο μαέστρος της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ και από το 1962 είναι επικεφαλής της δεύτερης ορχήστρας της. Ο καλλιτέχνης παίζει συνεχώς με την τιμώμενη ομάδα της δημοκρατίας, καθώς και με τις μεγαλύτερες σοβιετικές και ξένες ορχήστρες. Εκπροσωπεί συχνά την τέχνη μας στο εξωτερικό. Ο Jansons αγαπούσε ιδιαίτερα τους ακροατές στην Ιαπωνία, όπου έπαιζε επανειλημμένα.
Ο Jansons αποκαλείται δικαίως προπαγανδιστής της σοβιετικής μουσικής. Πολλές καινοτομίες παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά υπό τη σκηνοθεσία του – έργα των A. Petrov, G. Ustvolskaya, M. Zarin, B. Klyuzner, B. Arapov, A. Chernov, S. Slonimsky και άλλων. Αλλά φυσικά αυτό δεν εξαντλεί το ευρύ ρεπερτόριο του καλλιτέχνη. Αν και εξίσου συχνά στρέφεται σε μουσική μεγάλης ποικιλίας κατευθύνσεων, τα έργα ενός ρομαντικού σχεδίου είναι πιο κοντά στην παρορμητική του φύση. «Αν καταφύγουμε σε αναλογίες», γράφει ο μουσικολόγος V. Bogdanov-Berezovsky, «θα έλεγα ότι η «φωνή διεύθυνσης» του Jansons είναι τενόρος. Και, επιπλέον, μια λυρική, αλλά θαρραλέα χροιά και ποιητική, αλλά με ισχυρή θέληση φράση. Έχει μεγαλύτερη επιτυχία σε έργα μεγάλης συναισθηματικής έντασης και σε ποιητικά, στοχαστικά σκίτσα.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
