Τσέλο: περιγραφή του οργάνου, δομή, ήχος, ιστορία, τεχνική παιξίματος, χρήση

Το βιολοντσέλο θεωρείται το πιο εκφραστικό μουσικό όργανο. Ένας ερμηνευτής που μπορεί να παίξει σε αυτό είναι σε θέση να παίξει με επιτυχία σόλο, όχι λιγότερο επιτυχημένα ως μέρος μιας ορχήστρας.

Τι είναι το βιολοντσέλο

Το βιολοντσέλο ανήκει στην οικογένεια των έγχορδων τοξοφόρων μουσικών οργάνων. Το σχέδιο απέκτησε μια κλασική όψη χάρη στις προσπάθειες των Ιταλών δασκάλων, οι οποίοι ονόμασαν το όργανο βιολοντσέλο (μεταφρασμένο ως "μικρό κοντραμπάσο") ή συντομογραφία ως βιολοντσέλο.

Εξωτερικά, το τσέλο μοιάζει με βιολί ή βιόλα, μόνο πολύ μεγαλύτερο. Ο ερμηνευτής δεν το κρατά στα χέρια του, το βάζει στο πάτωμα μπροστά του. Η σταθερότητα του κάτω μέρους δίνεται από ένα ειδικό σταντ που ονομάζεται κωδωνοστάσιο.

Το τσέλο έχει πλούσιο, μελωδικό ήχο. Χρησιμοποιείται από την ορχήστρα όταν είναι απαραίτητο να εκφράσει τη θλίψη, τη μελαγχολία και άλλες βαθιά λυρικές διαθέσεις. Οι διεισδυτικοί ήχοι μοιάζουν με ανθρώπινη φωνή που βγαίνει από τα βάθη της ψυχής.

Το εύρος είναι 5 πλήρεις οκτάβες (ξεκινώντας από "σε" μια μεγάλη οκτάβα, τελειώνοντας με "mi" της τρίτης οκτάβας). Οι χορδές κουρδίζονται μια οκτάβα κάτω από τη βιόλα.

Παρά την εντυπωσιακή εμφάνιση, το βάρος του εργαλείου είναι μικρό – μόνο 3-4 κιλά.

Πώς ακούγεται ένα τσέλο;

Το βιολοντσέλο ακούγεται απίστευτα εκφραστικό, βαθύ, οι μελωδίες του θυμίζουν ανθρώπινη ομιλία, μια συνομιλία από καρδιάς. Κανένα όργανο δεν είναι ικανό να μεταφέρει με τόση ακρίβεια, με ψυχή σχεδόν όλο το φάσμα των υπαρχόντων συναισθημάτων.

Το βιολοντσέλο δεν έχει όμοιο σε μια κατάσταση που θέλεις να μεταφέρεις την τραγωδία της στιγμής. Φαίνεται να κλαίει, να κλαίει.

Οι χαμηλοί ήχοι του οργάνου είναι παρόμοιοι με ένα ανδρικό μπάσο, οι επάνω θυμίζουν γυναικεία φωνή άλτο.

Το σύστημα του βιολοντσέλου περιλαμβάνει τη σύνταξη νότων σε μπάσο, πρίμα, σολάκια τενόρου.

Η δομή του βιολοντσέλου

Η δομή είναι παρόμοια με άλλες χορδές (κιθάρα, βιολί, βιόλα). Τα κύρια στοιχεία είναι:

• Κεφάλι. Σύνθεση: κουτί με μανταλάκια, μανταλάκια, μπούκλα. Συνδέεται με το λαιμό.
• Ορνιο. Εδώ, οι χορδές βρίσκονται σε ειδικές αυλακώσεις. Ο αριθμός των χορδών είναι τυπικός - 4 τεμάχια.
• Πλαίσιο. Υλικό παραγωγής – ξύλο, βερνικωμένο. Συστατικά: επάνω, κάτω καταστρώματα, κέλυφος (πλευρικό μέρος), εφ (οι τρύπες αντηχείου σε ποσότητα 2 τεμαχίων που κοσμούν το μπροστινό μέρος του σώματος ονομάζονται έτσι επειδή μοιάζουν με το γράμμα «f» στο σχήμα).
• Κωδωνοστάσιο. Βρίσκεται στο κάτω μέρος, βοηθά τη δομή να ακουμπά στο πάτωμα, παρέχει σταθερότητα.
• Τόξο. Υπεύθυνος για την παραγωγή ήχου. Συμβαίνει σε διάφορα μεγέθη (από 1/8 έως 4/4).

Το ιστορικό του εργαλείου

Η επίσημη ιστορία του βιολοντσέλου ξεκινά τον XNUMXο αιώνα. Εκτόπισε την προκάτοχό της, τη βιόλα ντα γκάμπα, από την ορχήστρα, καθώς ακουγόταν πολύ πιο αρμονικά. Υπήρχαν πολλά μοντέλα που διέφεραν σε μέγεθος, σχήμα, μουσικές δυνατότητες.

XVI – XVII αιώνες – η περίοδος που οι Ιταλοί δάσκαλοι βελτίωσαν το σχέδιο, επιδιώκοντας να αποκαλύψουν όλες τις δυνατότητές του. Χάρη σε κοινές προσπάθειες, ένα μοντέλο με τυπικό μέγεθος σώματος, έναν μόνο αριθμό χορδών, είδε το φως. Τα ονόματα των τεχνιτών που συνέβαλαν στη δημιουργία του οργάνου είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Ένα ενδιαφέρον γεγονός – τα πιο ακριβά βιολοντσέλο σήμερα είναι τα χέρια του Stradivari.

Το κλασικό βιολοντσέλο κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα. Σόλο έργα γράφτηκαν γι 'αυτήν, και μετά ήταν η σειρά να υπερηφανευτεί για τη θέση στην ορχήστρα.

Ο 8ος αιώνας είναι ένα ακόμη βήμα προς την καθολική αναγνώριση. Το βιολοντσέλο γίνεται ένα από τα κορυφαία όργανα, οι μαθητές μουσικών σχολών διδάσκονται να το παίζουν, χωρίς αυτό η απόδοση κλασικών έργων είναι αδιανόητη. Η ορχήστρα περιλαμβάνει τουλάχιστον XNUMX τσελίστες.

Το ρεπερτόριο του οργάνου είναι πολύ ποικίλο: προγράμματα συναυλιών, σόλο μέρη, σονάτες, συνοδεία.

κλίμακα μεγέθους

Ένας μουσικός μπορεί να παίξει χωρίς να ταλαιπωρηθεί εάν το μέγεθος του οργάνου έχει επιλεγεί σωστά. Το εύρος μεγεθών περιλαμβάνει τις ακόλουθες επιλογές:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Η τελευταία επιλογή είναι η πιο κοινή. Αυτό χρησιμοποιούν οι επαγγελματίες ερμηνευτές. Το 4/4 είναι κατάλληλο για ενήλικα με τυπική κατασκευή, μέσο ύψος.

Οι υπόλοιπες επιλογές είναι αποδεκτές για μικρού μεγέθους μουσικούς, μαθητές παιδικών μουσικών σχολείων. Οι ερμηνευτές με ανάπτυξη πάνω από το μέσο όρο αναγκάζονται να παραγγείλουν την κατασκευή ενός οργάνου κατάλληλων (μη τυπικών) διαστάσεων.

Τεχνική παιχνιδιού

Οι βιρτουόζοι τσελίστες χρησιμοποιούν τις ακόλουθες βασικές τεχνικές παιξίματος:

• αρμονική (εξαγωγή ενός υπερτονικού ήχου πιέζοντας τη χορδή με το μικρό δάχτυλο).
• pizzicato (εξαγωγή ήχου χωρίς τη βοήθεια του τόξου, με το μάδημα της χορδής με τα δάχτυλά σας).
• τρίλι (χτυπώντας την κύρια νότα).
• legato (λείος, συνεκτικός ήχος πολλών νότων).
• στοίχημα αντίχειρα (διευκολύνει το παιχνίδι με κεφαλαία).

Η σειρά αναπαραγωγής προτείνει τα εξής: ο μουσικός κάθεται, τοποθετώντας τη δομή ανάμεσα στα πόδια, γέρνοντας ελαφρά το σώμα προς το σώμα. Το σώμα στηρίζεται σε ένα καπάκι, διευκολύνοντας τον εκτελεστή να κρατήσει το όργανο στη σωστή θέση.

Οι τσελίστες τρίβουν το τόξο τους με ένα ειδικό είδος κολοφωνίου πριν παίξουν. Τέτοιες ενέργειες βελτιώνουν την πρόσφυση των μαλλιών του τόξου και των χορδών. Στο τέλος της αναπαραγωγής, το κολοφώνιο αφαιρείται προσεκτικά για να αποφευχθεί η πρόωρη ζημιά στο όργανο.