Σύνθεση |

από λατ. compositio – μεταγλώττιση, σύνθεση

1) Ένα μουσικό κομμάτι, αποτέλεσμα της δημιουργικής πράξης του συνθέτη. Η έννοια της σύνθεσης ως ολοκληρωμένου καλλιτεχνικού συνόλου δεν αναπτύχθηκε αμέσως. Η διαμόρφωσή του συνδέεται στενά με τη μείωση του ρόλου των αυτοσχεδιασμών. ξεκίνησε στη μουσική. τέχνη και με τη βελτίωση της μουσικής σημειογραφίας, η οποία σε ένα ορισμένο στάδιο ανάπτυξης κατέστησε δυνατή την ακριβή εγγραφή της μουσικής στα πιο ουσιαστικά χαρακτηριστικά. Επομένως, η σύγχρονη σημασία της λέξης "K." αποκτήθηκε μόνο από τον 13ο αιώνα, όταν η μουσική σημειογραφία ανέπτυξε μέσα για τον καθορισμό όχι μόνο του ύψους, αλλά και της διάρκειας των ήχων. Μουσική αρχικά. τα έργα ηχογραφήθηκαν χωρίς να αναφέρεται το όνομα του συγγραφέα τους - του συνθέτη, το οποίο άρχισε να επικολλάται μόλις από τον 14ο αιώνα. Αυτό οφειλόταν στην αυξανόμενη σημασία των επιμέρους χαρακτηριστικών της τέχνης στον Κ. το μυαλό του συγγραφέα της. Ταυτόχρονα, σε οποιοδήποτε Κ. αποτυπώνονται και τα γενικά χαρακτηριστικά των μουσών. τέχνη μιας δεδομένης εποχής, τα χαρακτηριστικά αυτής της ίδιας της εποχής. Η ιστορία της μουσικής είναι από πολλές απόψεις η ιστορία των Μουσών. συνθέσεις – εξαιρετικά έργα μεγάλων καλλιτεχνών.

2) Η δομή ενός μουσικού έργου, η μουσική του μορφή (βλ. Μουσική μορφή).

3) Η σύνθεση μουσικής, ένα είδος τέχνης. δημιουργικότητα. Απαιτεί δημιουργικότητα. χαρισματικότητα, καθώς και ένα ορισμένο βαθμό τεχνικής κατάρτισης – γνώση του κύριου. μοτίβα κατασκευής μουσικής. έργα που αναπτύχθηκαν στην πορεία της ιστορικής μουσικής εξέλιξης. Ωστόσο, η μουσική στο έργο δεν πρέπει να είναι ένα σύνολο κοινών, οικείων μουσικών εκφράσεων, αλλά τέχνη. ολόκληρο, αντίστοιχη αισθητική. τις απαιτήσεις της κοινωνίας. Για να γίνει αυτό, πρέπει να περιέχει νέα τέχνη. περιεχόμενο, λόγω κοινωνικού και ιδεολογικού. παράγοντες και αντανακλώντας σε μια μεταφορικά μοναδική μορφή τα ουσιαστικά, τυπικά χαρακτηριστικά της σύγχρονης πραγματικότητας για τον συνθέτη. Το νέο περιεχόμενο καθορίζει και την καινοτομία των εκφραστικών μέσων, που όμως στη ρεαλιστική μουσική δεν σημαίνει ρήξη με την παράδοση, αλλά ανάπτυξή της σε σχέση με τις νέες τέχνες. καθήκοντα (βλ. Ρεαλισμός στη μουσική, Σοσιαλιστικός ρεαλισμός στη μουσική). Μόνο οι εκπρόσωποι όλων των ειδών πρωτοποριακών, μοντερνιστικών κινημάτων στη μουσική σπάνε με τις παραδόσεις που αναπτύχθηκαν στο πέρασμα των αιώνων, αρνούμενοι τον τρόπο και τον τόνο, τους προηγούμενους λογικά σημαντικούς τύπους φόρμας και την ίδια στιγμή από κοινωνικά σημαντικό περιεχόμενο που έχει μια ορισμένη καλλιτεχνική και γνωστική αξία (βλ. Πρωτοπορία , Αλεατορική, Ατονική μουσική, Δωδεκαφωνία, Συγκεκριμένη μουσική, Πουεντιλισμός, Εξπρεσιονισμός, Ηλεκτρονική μουσική). Δημιουργικός ο ίδιος. διαδικασία τον Δεκέμβριο. οι συνθέτες προχωρούν με διαφορετικούς τρόπους. Για ορισμένους συνθέτες, η μουσική, όπως ο αυτοσχεδιασμός, ξεχύνεται εύκολα, την ηχογραφούν αμέσως σε μια τελειωμένη μορφή που δεν χρειάζεται καμία σημαντική μεταγενέστερη βελτίωση, διακόσμηση και στίλβωση (WA ​​Mozart, F. Schubert). Άλλοι βρίσκουν την καλύτερη λύση μόνο ως αποτέλεσμα μιας μακράς και έντονης διαδικασίας βελτίωσης του αρχικού σκίτσου (Λ. Μπετόβεν). Μερικοί άνθρωποι χρησιμοποιούν ένα όργανο όταν συνθέτουν μουσική, πιο συχνά ένα fp. (για παράδειγμα, J. Haydn, F. Chopin), άλλοι καταφεύγουν στον έλεγχο για ff. μόνο αφού ολοκληρωθεί πλήρως η εργασία (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). Σε όλες τις περιπτώσεις, το κριτήριο για την αξία ενός δημιουργημένου έργου από ρεαλιστές συνθέτες είναι ο βαθμός αντιστοιχίας του με τις τέχνες. πρόθεση. Οι συνθέτες της πρωτοπορίας έχουν ένα δημιουργικό, η διαδικασία παίρνει τη μορφή ενός ορθολογικού συνδυασμού ήχων σύμφωνα με τον έναν ή τον άλλο αυθαίρετα καθιερωμένους κανόνες (για παράδειγμα, στη δωδεκαφωνία) και συχνά το στοιχείο της τύχης είναι θεμελιώδους σημασίας (στην αλεατορική κ.λπ. ).

4) Ένα μάθημα που διδάσκεται σε ωδεία κ.λπ. εκπαιδευτικά ιδρύματα πάγου. Στη Ρωσία συνήθως ονομάζεται δοκίμιο. K. Το μάθημα, κατά κανόνα, διεξάγεται από τον συνθέτη. τα μαθήματα συνίστανται κυρίως στο γεγονός ότι ο δάσκαλος εξοικειώνεται με το έργο του μαθητή-συνθέτη ή ένα κομμάτι αυτού του έργου, του δίνει μια γενική αξιολόγηση και κάνει σχόλια για τα επιμέρους στοιχεία του. Ο δάσκαλος συνήθως δίνει στον μαθητή την ελευθερία να επιλέξει το είδος της σύνθεσής του. Ταυτόχρονα, το γενικό σχέδιο του μαθήματος προβλέπει σταδιακή πρόοδο από το απλούστερο στο πιο σύνθετο, μέχρι τα ανώτερα είδη του wok.-instr. και instr. μουσική – όπερες και συμφωνίες. Υπάρχουν μέσα. αριθμός αποζημιώσεων λογαριασμών για Κ. Μέχρι τον 19ο αι. την αξία των κατευθυντήριων γραμμών για το Κ. Συχνά αποκτούσε εγχειρίδια για την αντίστιξη (πολυφωνία), το γενικό μπάσο, την αρμονία, ακόμη και για θέματα μουσικής. εκτέλεση. Μεταξύ αυτών, για παράδειγμα, «Πραγματεία για την αρμονία» («Traité de l'harmonie», 1722) J. P. Rameau, «The experience of instruction in playing the transverse flute» («Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen», 1752) I. ΚΑΙ. Quantz, «The experience of the correct way to play the clavier» («Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen», 1753-62) Κ. F. E. Μπαχ, «Η εμπειρία μιας συμπαγούς σχολής βιολιού» («Versuch einer grundlichen Violinschule», 1756) του Λ. Μότσαρτ. Κατά καιρούς, τα μουσικά έργα θεωρούνταν επίσης οδηγοί για τη σύνθεση μουσικής – όπως, για παράδειγμα, το The Well-Tempered Clavier και το The Art of Fugue του I. C. Μπαχ (αυτό το είδος «διδακτικής» συνθέσεων δημιουργήθηκαν τον 20ο αιώνα, για παράδειγμα. “Play of Tonalities” – “Ludus tonalis” του Hindemith, “Microcosmos” του Bartok). Από τον 19ο αιώνα, όταν η σύγχρονη κατανόηση του όρου «Κ.», ένας οδηγός για τον Κ. συνήθως συνδυάζουν μαθήματα βασικών. κλάδους θεωρητικών μουσικής, η γνώση των οποίων είναι απαραίτητη για τον συνθέτη. Αυτοί οι κλάδοι διδάσκονται στη σύγχρονη. ωδεία ως ξεχωριστά ουχ. θέματα – αρμονία, πολυφωνία, δόγμα της μορφής, ενορχήστρωση. Ταυτόχρονα, στα εγχειρίδια για το Κ. συνήθως εκτίθενται στοιχεία του δόγματος της μελωδίας, αντιμετωπίζονται ερωτήματα ειδών και στυλ, δηλ. e. τομείς της μουσικής. θεωρίες μέχρι σήμερα. χρόνος που δεν διδάσκεται ως ανεξάρτητος. τρία. πειθαρχίες. Τέτοια είναι τα ουχ. οδηγός σύνθεσης J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), Α. B. Μαρξ (1837-47), Ζ. Zechter (1853-54), E. Προύτα (1876-95), Σ. Yadasson (1883-89), V. d' Andy (1902-09). Εξέχουσα θέση ανάμεσα σε τέτοια έργα κατέχει το «Μεγάλο Εγχειρίδιο Σύνθεσης» του Χ. Riman (1902-13). Υπάρχουν και ουχ. εγχειρίδια για τη σύνθεση μουσικής ορισμένων τύπων (για παράδειγμα, φωνητική, σκηνή), ορισμένα είδη (για παράδειγμα, τραγούδια). Στη Ρωσία, τα πρώτα σχολικά βιβλία του Κ. γράφτηκαν από τον Ι. L. Φουξ (πάνω του. lang., 1830) και Ι. ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Gunke (στα ρωσικά 1859-63). Πολύτιμο έργο και σχόλια για τον Κ. και η διδασκαλία του ανήκει στον Ν. A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Π. ΚΑΙ. Τσαϊκόφσκι, Σ. ΚΑΙ. Taneevu. Σχολικά βιβλία Κ., ιδιοκτησία κουκουβάγιων. συγγραφείς, προβλεπόμενος πρώιμος. για αρχάριους που δεν έχουν περάσει ακόμα τα βασικά. θεωρητικός. αντικείμενα. Αυτά είναι τα έργα του Μ. P. Gnesina (1941) και E.

αναφορές: 3) και 4) (παραθέτουν κυρίως έργα που σχετίζονται με την περίοδο που είχε ήδη καθιερωθεί η σύγχρονη αντίληψη του όρου «Κ.» και ερμηνεύοντας το θέμα του Κ. συνολικά. Από τα εγχειρίδια του 20ου αιώνα για τη σύνθεση «νέας μουσικής ”, μόνο λίγη σίκαλη, που ανήκει στους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της) Gunka O., Guide to composing music, dep. 1-3, Αγία Πετρούπολη, 1859-63; Tchaikovsky PI, Σχετικά με την ικανότητα του συνθέτη. Επιλεγμένα αποσπάσματα από επιστολές και άρθρα. Comp. IF Kunin, M., 1952, υπό κεφ. Tchaikovsky PI, On composer creativity and skill, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Περί μουσικής παιδείας. Άρθρο Ι. Υποχρεωτική και εθελοντική εκπαίδευση στη μουσική τέχνη. Άρθρο II Θεωρία και πρακτική και υποχρεωτική θεωρία της μουσικής στο ρωσικό ωδείο, στο βιβλίο: AN Rimsky-Korsakov, Musical articles and notes, Αγία Πετρούπολη, 1911, αναδημοσίευση στο Complete Collected Works, τόμ. II, Μ., 1963; Taneev SI, Σκέψεις για το δικό του δημιουργικό έργο, στο: Στη μνήμη του Sergei Ivanovich Taneev, Σάββ. άρθρα και υλικά εκδ. Vl. Protopopova, Μ., 1947; του, Υλικά και έγγραφα, τόμ. Ι, Μ., 1952; Gnesin MP, Initial course of πρακτική σύνθεση, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., On the reorganization of composer Education, “SM”, 1949, No 6; Skrebkov S., Σχετικά με την τεχνική σύνθεσης. Teacher's Notes, “SM”, 1952, No 10; Shebalin V., Ευαίσθητα και προσεκτικά εκπαιδεύστε τη νεολαία, “SM”, 1957, No 1; Evlakhov O., Προβλήματα εκπαίδευσης του συνθέτη, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev σχετικά με την ανατροφή των συνθετών, "SM", 1960, No 9; Tikhomirov G., Elements of composer technology, M., 1964; Chulaki M., Πώς γράφουν μουσική οι συνθέτες;. “SM”, 1965, No 9; Messner E., Fundamentals of σύνθεση, M., 1968.