Αράμ Χατσατουριάν |

Αράμ Χατσατουριάν

… Η συμβολή του Aram Khachaturian στη μουσική των ημερών μας είναι μεγάλη. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία της τέχνης του για τη σοβιετική και παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Το όνομά του έχει κερδίσει την ευρύτερη αναγνώριση τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό. έχει δεκάδες μαθητές και οπαδούς που αναπτύσσουν εκείνες τις αρχές στις οποίες ο ίδιος παραμένει πάντα πιστός. Ντ. Σοστακόβιτς

Το έργο του A. Khachaturian εντυπωσιάζει με τον πλούτο του εικονιστικού περιεχομένου, το εύρος της χρήσης διαφόρων μορφών και ειδών. Η μουσική του ενσαρκώνει τις υψηλές ανθρωπιστικές ιδέες της επανάστασης, τον σοβιετικό πατριωτισμό και τον διεθνισμό, θέματα και πλοκές που απεικονίζουν τα ηρωικά και τραγικά γεγονότα της μακρινής ιστορίας και της νεωτερικότητας. Ζωηρά αποτυπωμένες πολύχρωμες εικόνες και σκηνές της λαϊκής ζωής, τον πιο πλούσιο κόσμο σκέψεων, συναισθημάτων και εμπειριών του σύγχρονου μας. Με την τέχνη του, ο Khachaturian τραγούδησε με έμπνευση τη ζωή της πατρίδας του και της κοντινής του Αρμενίας.

Η δημιουργική βιογραφία του Khachaturian δεν είναι αρκετά συνηθισμένη. Παρά το λαμπρό μουσικό ταλέντο, δεν έλαβε ποτέ μια αρχική ειδική μουσική εκπαίδευση και ασχολήθηκε επαγγελματικά με τη μουσική μόλις σε ηλικία δεκαεννέα ετών. Τα χρόνια που πέρασαν στην παλιά Τιφλίδα, οι μουσικές εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας άφησαν ανεξίτηλο το στίγμα του στο μυαλό του μελλοντικού συνθέτη και καθόρισαν τα θεμέλια της μουσικής του σκέψης.

Η πλουσιότερη ατμόσφαιρα της μουσικής ζωής αυτής της πόλης είχε ισχυρή επιρροή στο έργο του συνθέτη, στο οποίο ηχούσαν λαϊκές μελωδίες Γεωργίας, Αρμενίας και Αζερμπαϊτζάν σε κάθε βήμα, αυτοσχεδιασμός τραγουδιστών-αφηγητών - ασούγκ και σαζαντάρ, παραδόσεις ανατολικής και δυτικής μουσικής διασταυρώθηκαν .

Το 1921, ο Khachaturian μετακόμισε στη Μόσχα και εγκαταστάθηκε με τον μεγαλύτερο αδερφό του Suren, μια εξέχουσα θεατρική προσωπικότητα, διοργανωτή και επικεφαλής του αρμενικού δραματικού στούντιο. Η φουσκωτή καλλιτεχνική ζωή της Μόσχας εκπλήσσει τον νεαρό άνδρα.

Επισκέπτεται θέατρα, μουσεία, λογοτεχνικές βραδιές, συναυλίες, παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, απορροφά με ανυπομονησία όλο και περισσότερες καλλιτεχνικές εντυπώσεις, εξοικειώνεται με τα έργα των παγκόσμιων μουσικών κλασικών. Το έργο των M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, καθώς και των A. Spendiarov, R. Melikyan, κλπ. . στον ένα ή τον άλλο βαθμό επηρέασε τη διαμόρφωση του βαθιά πρωτότυπου στυλ του Khachaturian.

Με τη συμβουλή του αδελφού του, το φθινόπωρο του 1922, ο Khachaturian εισήλθε στο βιολογικό τμήμα του Πανεπιστημίου της Μόσχας και λίγο αργότερα στο Μουσικό Κολλέγιο. Gnesins στην τάξη του βιολοντσέλου. Μετά από 3 χρόνια, αφήνει τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη μουσική.

Παράλληλα, σταματά να παίζει βιολοντσέλο και μεταφέρεται στο μάθημα σύνθεσης του διάσημου σοβιετικού δασκάλου και συνθέτη Μ. Γκνέσιν. Προσπαθώντας να αναπληρώσει τον χαμένο χρόνο στην παιδική του ηλικία, ο Khachaturian εργάζεται εντατικά, αναπληρώνει τις γνώσεις του. Το 1929 ο Khachaturian μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας. Στο 1ο έτος των σπουδών του στη σύνθεση συνέχισε με τον Γκνέσιν και από το 2ο έτος αρχηγός του έγινε ο Ν. Μιασκόφσκι, ο οποίος έπαιξε εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της δημιουργικής προσωπικότητας του Χατσατουριάν. Το 1934, ο Khachaturian αποφοίτησε με άριστα από το ωδείο και συνέχισε να βελτιώνεται στο μεταπτυχιακό. Γραμμένο ως πτυχιακή εργασία, η Πρώτη Συμφωνία ολοκληρώνει τη φοιτητική περίοδο της δημιουργικής βιογραφίας του συνθέτη. Η έντονη δημιουργική ανάπτυξη έδωσε εξαιρετικά αποτελέσματα – σχεδόν όλες οι συνθέσεις της φοιτητικής περιόδου έγιναν ρεπερτόριο. Αυτά είναι πρώτα απ' όλα η Πρώτη Συμφωνία, το πιάνο Toccata, το Τρίο για κλαρίνο, βιολί και πιάνο, το Τραγούδι-ποίημα (προς τιμήν των ασούγκων) για βιολί και πιάνο κ.λπ.

Μια ακόμα πιο τέλεια δημιουργία του Khachaturian ήταν το Κοντσέρτο για πιάνο (1936), που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των μεταπτυχιακών του σπουδών και έφερε στον συνθέτη παγκόσμια φήμη. Η δουλειά στον χώρο του τραγουδιού, του θεάτρου και της κινηματογραφικής μουσικής δεν σταματά. Τη χρονιά δημιουργίας της συναυλίας προβάλλεται στις οθόνες των πόλεων της χώρας η ταινία «Pepo» σε μουσική Khachaturian. Το τραγούδι του Πέπο γίνεται αγαπημένη λαϊκή μελωδία στην Αρμενία.

Κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών στο μουσικό κολέγιο και στο ωδείο, ο Khachaturian επισκέπτεται συνεχώς το Σπίτι του Πολιτισμού της Σοβιετικής Αρμενίας, αυτό έπαιξε σημαντικό ρόλο στη βιογραφία του. Εδώ έρχεται κοντά με τον συνθέτη A. Spendiarov, τον καλλιτέχνη M. Saryan, τον μαέστρο K. Saradzhev, τον τραγουδιστή Sh. Talyan, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης R. Simonov. Τα ίδια χρόνια ο Χατσατουριάν επικοινωνούσε με εξαιρετικές προσωπικότητες του θεάτρου (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), πιανίστες (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), συνθέτες (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). Η επικοινωνία με τους διακοσμητές της σοβιετικής μουσικής τέχνης εμπλούτισε πολύ τον πνευματικό κόσμο του νεαρού συνθέτη. Τέλη δεκαετίας 30 – αρχές 40. σημαδεύτηκαν από τη δημιουργία μιας σειράς αξιόλογων έργων του συνθέτη, που περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο της σοβιετικής μουσικής. Ανάμεσά τους το Συμφωνικό ποίημα (1938), το Κοντσέρτο για βιολί (1940), η μουσική για την κωμωδία του Λόπε ντε Βέγκα Η χήρα της Βαλένθια (1940) και το δράμα Masquerade του M. Lermontov. Η πρεμιέρα του τελευταίου έγινε την παραμονή της έναρξης του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στις 21 Ιουνίου 1941 στο Θέατρο. Ε. Βαχτάνγκοφ.

Από τις πρώτες κιόλας μέρες του πολέμου, ο όγκος της κοινωνικής και δημιουργικής δραστηριότητας του Khachaturian αυξήθηκε σημαντικά. Ως αντιπρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ, εντείνει αισθητά το έργο αυτής της δημιουργικής οργάνωσης για την επίλυση των υπεύθυνων καθηκόντων του πολέμου, εκτελεί με την προβολή των συνθέσεων του σε μονάδες και νοσοκομεία και συμμετέχει σε ειδικές εκπομπές της Επιτροπής Ραδιοφώνου για το μέτωπο. Η δημόσια δραστηριότητα δεν εμπόδισε τον συνθέτη να δημιουργήσει σε αυτά τα τεταμένα χρόνια έργα διαφόρων μορφών και ειδών, πολλά από τα οποία αντανακλούσαν στρατιωτικά θέματα.

Στα 4 χρόνια του πολέμου δημιούργησε το μπαλέτο "Gayane" (1942), τη Δεύτερη Συμφωνία (1943), μουσική για τρεις δραματικές παραστάσεις ("Kremlin Chimes" - 1942, "Deep Intelligence" - 1943, "The Last Day ” – 1945), για την ταινία “Man No. 217” και στο υλικό της Σουίτα για δύο πιάνα (1945), δημιουργήθηκαν σουίτες από τη μουσική για το “Masquerade” και το μπαλέτο “Gayane” (1943), γράφτηκαν 9 τραγούδια. , μια πορεία για ένα συγκρότημα χάλκινων πνευστών "To Heroes of the Patriotic War" (1942) , Ύμνος της Αρμενικής ΣΣΔ (1944). Επιπλέον, ξεκίνησαν οι εργασίες για ένα Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και τρεις άριες συναυλιών (1944), που ολοκληρώθηκαν το 1946. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η ιδέα ενός «ηρωικού χοροδράματος» -του μπαλέτου Σπάρτακος- άρχισε να ωριμάζει.

Ο Khachaturian αναφέρθηκε επίσης στο θέμα του πολέμου στα μεταπολεμικά χρόνια: μουσική για τις ταινίες The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) και το θεατρικό έργο South Node (1947). Τέλος, με αφορμή την 30ή επέτειο από τη Νίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο (1975), δημιουργήθηκε ένα από τα τελευταία έργα του συνθέτη, οι Πανηγυρικές Φανφάρες για τρομπέτες και τύμπανα. Τα σημαντικότερα έργα της πολεμικής περιόδου είναι το μπαλέτο «Gayane» και η Δεύτερη Συμφωνία. Η πρεμιέρα του μπαλέτου έγινε στις 3 Δεκεμβρίου 1942 στο Περμ από τις δυνάμεις του εκκενωμένου Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. Σ.Μ. Κίροφ. Σύμφωνα με τον συνθέτη, «η ιδέα της Δεύτερης Συμφωνίας ήταν εμπνευσμένη από τα γεγονότα του Πατριωτικού Πολέμου. Ήθελα να μεταφέρω συναισθήματα θυμού, εκδίκησης για όλο το κακό που μας προκάλεσε ο γερμανικός φασισμός. Από την άλλη πλευρά, η συμφωνία εκφράζει διαθέσεις λύπης και συναισθήματα βαθύτερης πίστης στην τελική μας νίκη». Ο Χατσατουριάν αφιέρωσε την Τρίτη Συμφωνία στη νίκη του σοβιετικού λαού στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, που χρονολογείται να συμπέσει με τον εορτασμό της 30ής επετείου της Μεγάλης Οκτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης. Σύμφωνα με το σχέδιο – ύμνος στους νικητές – στη συμφωνία περιλαμβάνονται επιπλέον 15 αυλοί και ένα όργανο.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, ο Khachaturian συνέχισε να συνθέτει σε διάφορα είδη. Το πιο σημαντικό έργο ήταν το μπαλέτο «Σπάρτακος» (1954). «Δημιουργούσα τη μουσική με τον ίδιο τρόπο που τη δημιουργούσαν οι συνθέτες του παρελθόντος όταν στράφηκαν σε ιστορικά θέματα: διατηρώντας το δικό τους στυλ, το στυλ γραφής τους, μιλούσαν για γεγονότα μέσα από το πρίσμα της καλλιτεχνικής τους αντίληψης. Το μπαλέτο «Σπάρτακος» μου εμφανίζεται ως ένα έργο με έντονη μουσική δραματουργία, με ευρέως αναπτυγμένες καλλιτεχνικές εικόνες και συγκεκριμένο, ρομαντικά ταραγμένο αντονικό λόγο. Θεώρησα απαραίτητο να συμπεριλάβω όλα τα επιτεύγματα της σύγχρονης μουσικής κουλτούρας για να αποκαλύψω το υψηλό θέμα του Σπάρτακου. Επομένως, το μπαλέτο είναι γραμμένο σε μια σύγχρονη γλώσσα, με μια σύγχρονη κατανόηση των προβλημάτων της μουσικής και θεατρικής φόρμας», έγραψε ο Khachaturian για τη δουλειά του στο μπαλέτο.

Μεταξύ άλλων έργων που δημιουργήθηκαν στα μεταπολεμικά χρόνια είναι το «Ode to the Memory of VI Lenin» (1948), «Ode to Joy» (1956), γραμμένο για τη δεύτερη δεκαετία της αρμενικής τέχνης στη Μόσχα, «Greeting Overture» (1959). ) για την έναρξη του XXI Συνεδρίου του ΚΚΣΕ. Όπως και πριν, ο συνθέτης δείχνει ζωηρό ενδιαφέρον για τη μουσική του κινηματογράφου και του θεάτρου, δημιουργεί τραγούδια. Στη δεκαετία του '50. Ο Khachaturian γράφει μουσική για το έργο του B. Lavrenev "Lermontov", για τις τραγωδίες του Shakespeare "Macbeth" και "King Lear", μουσική για τις ταινίες "Admiral Ushakov", "Ships storm the bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire". αθανασία», «Μονομαχία». Το τραγούδι «Αρμένικο ποτό. Τραγούδι για το Ερεβάν», «Πορεία Ειρήνης», «Τι ονειρεύονται τα παιδιά».

Τα μεταπολεμικά χρόνια σημαδεύτηκαν όχι μόνο από τη δημιουργία νέων φωτεινών έργων σε διάφορα είδη, αλλά και από σημαντικά γεγονότα στη δημιουργική βιογραφία του Khachaturian. Το 1950 προσκλήθηκε ως καθηγητής σύνθεσης ταυτόχρονα στο Ωδείο της Μόσχας και στο Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Gnesins. Στα 27 χρόνια της διδακτικής του δραστηριότητας, ο Khachaturian έχει δώσει δεκάδες μαθητές, μεταξύ των οποίων οι A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov και άλλοι.

Η αρχή του παιδαγωγικού έργου συνέπεσε με τα πρώτα πειράματα στη διεξαγωγή των δικών του συνθέσεων. Κάθε χρόνο ο αριθμός των συναυλιών των συγγραφέων αυξάνεται. Τα ταξίδια στις πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης διανθίζονται με περιηγήσεις σε δεκάδες χώρες στην Ευρώπη, την Ασία και την Αμερική. Εδώ συναντά τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του καλλιτεχνικού κόσμου: τους συνθέτες I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, μαέστρους L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, ερμηνευτές A. Rubinstein, E. Zimbalist, συγγραφείς E. Hemingway, P. Neruda, καλλιτέχνες του κινηματογράφου Ch. Chaplin, S. Lauren και άλλοι.

Η ύστερη περίοδος του έργου του Khachaturian σημαδεύτηκε από τη δημιουργία της «Μπαλάντας της Πατρίδας» (1961) για μπάσο και ορχήστρα, δύο οργανικές τριάδες: ραψωδικά κονσέρτα για τσέλο (1961), βιολί (1963), πιάνο (1968) και σόλο σονάτες. για βιολοντσέλο (1974), βιολιά (1975) και βιόλα (1976); Η Σονάτα (1961), αφιερωμένη στον δάσκαλό του N. Myaskovsky, καθώς και ο 2ος τόμος του «Παιδικού λευκώματος» (1965, 1ος τόμος – 1947) γράφτηκαν για πιάνο.

Απόδειξη της παγκόσμιας αναγνώρισης του έργου του Khachaturian είναι η βράβευσή του με παράσημα και μετάλλια που φέρουν τα ονόματα των μεγαλύτερων ξένων συνθετών, καθώς και η εκλογή του ως επίτιμου ή τακτικού μέλους διαφόρων μουσικών ακαδημιών του κόσμου.

Η σημασία της τέχνης του Khachaturian έγκειται στο γεγονός ότι κατάφερε να αποκαλύψει τις πιο πλούσιες δυνατότητες συμφωνικής ανατολίτικης μονοδικίας θεμάτων, να συνδέσει, μαζί με τους συνθέτες των αδελφικών δημοκρατιών, τη μονοδική κουλτούρα της Σοβιετικής Ανατολής στην πολυφωνία, σε είδη και μορφές που είχε προηγουμένως αναπτυχθεί στην ευρωπαϊκή μουσική, για να δείξει τρόπους εμπλουτισμού της εθνικής μουσικής γλώσσας. Ταυτόχρονα, η μέθοδος του αυτοσχεδιασμού, η χροο-αρμονική λάμψη της ανατολίτικης μουσικής τέχνης, μέσα από το έργο του Khachaturian, άσκησαν αισθητή επίδραση στους συνθέτες – εκπροσώπους της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας. Το έργο του Khachaturian ήταν μια συγκεκριμένη εκδήλωση της καρποφορίας της αλληλεπίδρασης μεταξύ των παραδόσεων των μουσικών πολιτισμών της Ανατολής και της Δύσης.

D. Arutyunov