Αντρέι Αλεξέεβιτς Ιβάνοφ |

Αντρέι Ιβάνοφ

Η ήσυχη μικρή πόλη Zamostye, ένα από τα δυτικά προάστια της προεπαναστατικής τσαρικής Ρωσίας, δεν ήταν πολύ πλούσια σε εκδηλώσεις στον τομέα της πολιτιστικής ζωής. Ως εκ τούτου, είναι φυσικό ότι η ερασιτεχνική παιδική χορωδία, που οργανώθηκε από τον δάσκαλο του τοπικού γυμνασίου Alexei Afanasyevich Ivanov, κέρδισε σύντομα μεγάλη δημοτικότητα στην πόλη. Μεταξύ των μικρών τραγουδιστών ήταν και οι δύο γιοι του Alexei Afanasyevich - Sergei και Andrei, ένθερμοι λάτρεις του εγχειρήματος του πατέρα τους. Τα αδέρφια οργάνωσαν ακόμη και ορχήστρα λαϊκών οργάνων στη χορωδία. Ο νεότερος, ο Αντρέι, έδειξε μια ιδιαίτερα μεγάλη έλξη για την τέχνη, από την παιδική ηλικία του άρεσε να ακούει μουσική, αποτυπώνοντας εύκολα τον ρυθμό και τον χαρακτήρα της.

Στην αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, το 1914, η οικογένεια Ιβάνοφ μετακόμισε στο Κίεβο. Η ατμόσφαιρα του πολέμου δεν ευνοούσε τις μουσικές σπουδές, τα πρώην χόμπι ξεχάστηκαν. Ο νεαρός Αντρέι Ιβάνοφ επέστρεψε στην τέχνη μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, αλλά δεν έγινε αμέσως επαγγελματίας. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, εισέρχεται αρχικά στο Συνεταιριστικό Ινστιτούτο του Κιέβου. Αγαπώντας με πάθος τη μουσική, ο νεαρός άνδρας επισκέπτεται συχνά την όπερα και μερικές φορές τραγουδά τις αγαπημένες του μελωδίες στο σπίτι. Ο γείτονας των Ιβάνοφ στο διαμέρισμα, Μ. Τσικίρσκαγια, πρώην τραγουδιστής, βλέποντας τις αναμφισβήτητες ικανότητες του Αντρέι, τον έπεισε να μάθει να τραγουδάει. Ο νεαρός παίρνει ιδιαίτερα μαθήματα από τον δάσκαλο Ν. Λουντ, ο οποίος ερωτεύτηκε τον ταλαντούχο μαθητή του και σπούδασε μαζί του δωρεάν για τρία χρόνια, αφού η οικογένεια Ιβάνοφ εκείνη την εποχή είχε πολύ μέτρια μέσα. Ο θάνατος ενός δασκάλου διέκοψε αυτά τα μαθήματα.

Συνεχίζοντας τις σπουδές του στο Συνεταιριστικό Ινστιτούτο, ο Αντρέι Ιβάνοφ εισήλθε ταυτόχρονα στο Θέατρο της Όπερας του Κιέβου ως επιπλέον για να μπορεί να ακούει συνεχώς όπερες και να συμμετέχει τουλάχιστον σε μέτρια συμμετοχή στις παραγωγές τους. Του άρεσε ιδιαίτερα το τραγούδι του βαρύτονου N. Zubarev και, ακούγοντας προσεκτικά, αντιλήφθηκε άθελά του και αφομοίωσε τις αρχές της παραγωγής φωνής, τον τρόπο τραγουδιού ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη, που έμοιαζε με τη μέθοδο που δίδασκε ο αείμνηστος Lund.

Οι φήμες για έναν όμορφο λυρικό-δραματικό βαρύτονο και τις μεγάλες ικανότητες ενός νεαρού επιπλέον διαδόθηκαν στους μουσικούς και θεατρικούς κύκλους, έφτασαν και στο στούντιο όπερας στο Ωδείο του Κιέβου. Τον Σεπτέμβριο του 1925, ο Αντρέι Αλεξέεβιτς προσκλήθηκε στο στούντιο για να προετοιμάσει και να παίξει το μέρος του Onegin στην παράσταση αποφοίτησης του Eugene Onegin. Μια επιτυχημένη παράσταση σε αυτή την παράσταση, που πιστώθηκε ως διατριβή του ωδείου, έκρινε τη μελλοντική μοίρα του νεαρού τραγουδιστή, ανοίγοντας ευρέως το δρόμο του στη σκηνή της όπερας.

Εκείνη την εποχή, μαζί με σταθερές όπερες, υπήρχαν κινητοί θίασοι όπερας που ταξίδευαν σε διάφορες πόλεις. Τέτοιοι θίασοι αποτελούνταν κυρίως από καλλιτεχνική νεολαία και αρκετά συχνά μεγάλοι, έμπειροι τραγουδιστές έπαιζαν επίσης ως προσκεκλημένοι ερμηνευτές σε αυτούς. Ο διοργανωτής μιας από αυτές τις ομάδες κάλεσε τον Ιβάνοφ, ο οποίος σύντομα πήρε ηγετική θέση στον θίασο. Μπορεί να φαίνεται απλά απίστευτο ότι, έχοντας έρθει στην ομάδα με το μόνο μέρος του Onegin, ο Andrei Alekseevich ετοίμασε και τραγούδησε 22 μέρη κατά τη διάρκεια του έτους εργασίας. Συμπεριλαμβανομένων, όπως ο Πρίγκιπας Ιγκόρ, ο Δαίμονας, ο Αμονάσρο, ο Ριγκολέτο, ο Ζερμόν, ο Βαλεντίν, ο Εσκαμίλο, ο Μαρσέλ, ο Γιελέτσκι και ο Τόμσκι, ο Τόνιο και ο Σίλβιο. Οι ιδιαιτερότητες της δουλειάς του ταξιδιωτικού γκρουπ – ένας μεγάλος αριθμός παραστάσεων, συχνές μετακινήσεις από πόλη σε πόλη – δεν άφηναν πολύ χρόνο για εις βάθος εργασία πρόβας και συστηματικές μελέτες με τον συνοδό. Ο καλλιτέχνης χρειαζόταν όχι μόνο υψηλή δημιουργική ένταση, αλλά και την ικανότητα να εργάζεται ανεξάρτητα, να περιηγείται ελεύθερα στο clavier. Και αν ένας αρχάριος τραγουδιστής κάτω από αυτές τις συνθήκες κατάφερε να συσσωρεύσει ένα τόσο εκτεταμένο ρεπερτόριο στο συντομότερο δυνατό χρόνο, τότε αυτό το οφείλει κυρίως στον εαυτό του, το μεγάλο, πραγματικό του ταλέντο, την επιμονή και την αγάπη του για την τέχνη. Με μια ταξιδιωτική ομάδα, ο Ivanov ταξίδεψε σε όλη την περιοχή του Βόλγα, τον Βόρειο Καύκασο και πολλά άλλα μέρη, συναρπάζοντας τους απανταχού ακροατές με το εκφραστικό τραγούδι του, την ομορφιά και την ευελιξία μιας νεανικής, δυνατής, ηχηρής φωνής.

Το 1926, δύο όπερες – η Τιφλίδα και το Μπακού – προσκάλεσαν ταυτόχρονα έναν νεαρό καλλιτέχνη. Επέλεξε το Μπακού, όπου εργάστηκε για δύο σεζόν, ερμηνεύοντας υπεύθυνους βαρύτονους σε όλες τις θεατρικές παραστάσεις. Στο προηγουμένως καθιερωμένο ρεπερτόριο προστίθενται νέα μέρη: ο καλεσμένος των Vedenets (“Sadko”), ο Frederik (“Lakme”). Ενώ εργαζόταν στο Μπακού, ο Αντρέι Αλεξέεβιτς είχε την ευκαιρία να περιοδεύσει στο Αστραχάν. Αυτό έγινε το 1927.

Τα επόμενα χρόνια, δουλεύοντας στην Οδησσό (1928-1931), στη συνέχεια στα θέατρα του Σβερντλόφσκ (1931-1934), ο Αντρέι Αλεξέεβιτς, εκτός από τη συμμετοχή στο κύριο κλασικό ρεπερτόριο, γνώρισε μερικά σπάνια δυτικά έργα – Turandot του Puccini , ο Johnny παίζει τον Kshenek και άλλους. Από το 1934 ο Αντρέι Ιβάνοφ επιστρέφει στο Κίεβο. Έχοντας εγκαταλείψει κάποτε την Όπερα του Κιέβου ως έξτρα ερωτευμένος με τη μουσική, επιστρέφει στη σκηνή της ως ένας αρκετά έμπειρος τραγουδιστής με ευρύ και ευέλικτο ρεπερτόριο, με μεγάλη εμπειρία και δικαιωματικά καταλαμβάνει μια από τις κορυφαίες θέσεις μεταξύ των Ουκρανών τραγουδιστών όπερας. Ως αποτέλεσμα της σταθερής δημιουργικής ανάπτυξης και της γόνιμης δουλειάς, το 1944 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Ο Andrey Alekseevich εργάστηκε στην Όπερα του Κιέβου μέχρι το 1950. Εδώ, οι δεξιότητές του γυαλίζονται, οι δεξιότητές του ακονίζονται, οι φωνητικές και σκηνικές εικόνες που δημιουργεί αποκαλύπτονται πλήρως και βαθιά, μαρτυρώντας το εξαιρετικό χάρισμα της μετενσάρκωσης.

Ο διψασμένος για εξουσία και προδοτικός hetman Mazepa στην όπερα του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι και ο καθαρόκαρδος, ανιδιοτελώς γενναίος νεαρός Ostap («Taras Bulba» του Lysenko), διακατεχόμενος από αδάμαστο πάθος Βρώμικος και γεμάτος μεγαλειώδη αρχοντιά, ο πρίγκιπας Igor, ο σαγηνευτικός όμορφος Mizgir και μοχθηρός, αλλά ελεεινός στην ασχήμια του Ριγκολέτο, κυριευμένος από απελπισία, ο ανήσυχος Δαίμονας και η άτακτη αγάπη της ζωής, έξυπνος Φίγκαρο. Για κάθε έναν από τους ήρωές του, ο Ιβάνοφ βρήκε ένα ασυνήθιστα ακριβές, στοχαστικό σχέδιο του ρόλου μέχρι τις πιο μικρές πινελιές, επιτυγχάνοντας μεγάλη ειλικρίνεια στην αποκάλυψη των διαφόρων πτυχών της ανθρώπινης ψυχής. Όμως, αποτίοντας φόρο τιμής στις σκηνικές ικανότητες του καλλιτέχνη, ο κύριος λόγος της επιτυχίας του θα πρέπει να αναζητηθεί στο εκφραστικό τραγούδι, στον πλούτο των τονισμών, στο ηχοχρώματα και στις δυναμικές αποχρώσεις, στην πλαστικότητα και την πληρότητα της φραστικής έκφρασης, στη θαυμάσια λεξικό. Αυτή η ικανότητα βοήθησε τον Αντρέι Ιβάνοφ να γίνει ένας εξαιρετικός τραγουδιστής δωματίου.

Μέχρι το 1941 δεν ασχολήθηκε με συναυλιακές δραστηριότητες, καθώς ήταν πολύ απασχολημένος με το θέατρο στο κεντρικό ρεπερτόριο. Νέα δημιουργικά καθήκοντα αντιμετώπισε ο τραγουδιστής στην αρχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Εκκενωμένος με την Όπερα του Κιέβου στην Ούφα και στη συνέχεια στο Ιρκούτσκ, ο Αντρέι Αλεξέεβιτς συμμετέχει ενεργά στην καλλιτεχνική συντήρηση νοσοκομείων και στρατιωτικών μονάδων. Μαζί με τους συντρόφους του στη σκηνή M. Litvinenko-Wolgemut και I. Patorzhinskaya, πηγαίνει στο μέτωπο και στη συνέχεια εμφανίζεται σε συναυλίες στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις. Επιστρέφοντας στο απελευθερωμένο Κίεβο το 1944, ο Ιβάνοφ πήγε σύντομα από εκεί με συναυλίες στη Γερμανία, ακολουθώντας τις προελαύνουσες μονάδες του Σοβιετικού Στρατού.

Η δημιουργική διαδρομή του Αντρέι Ιβάνοφ είναι η διαδρομή ενός πρωτότυπου, λαμπρά προικισμένου καλλιτέχνη, για τον οποίο το θέατρο ήταν ταυτόχρονα και σχολείο. Αν στην αρχή συγκέντρωσε ρεπερτόριο με τη δική του δουλειά, στη συνέχεια συνεργάστηκε με πολλές σημαντικές προσωπικότητες του μουσικού θεάτρου, όπως ο σκηνοθέτης V. Lossky (Sverdlovsk), οι μαέστροι A. Pazovsky (Sverdlovsk και Kyiv) και ιδιαίτερα ο V. Dranishnikov ( Κίεβο), έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των φωνητικών και σκηνικών του δεξιοτήτων.

Αυτό το μονοπάτι οδήγησε φυσικά τον Αντρέι Αλεξέεβιτς στη σκηνή της πρωτεύουσας. Εντάχθηκε στο Θέατρο Μπολσόι το 1950 ως ώριμος δάσκαλος, στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων. Το ρεπερτόριό του, συμπεριλαμβανομένων των ραδιοφωνικών ηχογραφήσεων, περιελάμβανε έως και ογδόντα μέρη. Κι όμως ο τραγουδιστής δεν σταμάτησε στη δημιουργική του αναζήτηση. Ερμηνεύοντας σε τόσο γνώριμα μέρη όπως ο Igor, ο Demon, ο Valentin, ο Germont, βρήκε νέα χρώματα σε καθένα από αυτά, βελτίωσε την φωνητική και υποκριτική τους απόδοση. Η κλίμακα της σκηνής του Μπολσόι, ο ήχος της ορχήστρας της όπερας, η δημιουργική συνεργασία με εξαιρετικούς τραγουδιστές, η δουλειά στο θέατρο και στο ραδιόφωνο υπό τη διεύθυνση των μαέστρων N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov – όλα αυτό ήταν ένα κίνητρο για την περαιτέρω ανάπτυξη του καλλιτέχνη, να εμβαθύνει τις δημιουργημένες εικόνες. Έτσι, η εικόνα του πρίγκιπα Ιγκόρ γίνεται ακόμη πιο σημαντική, ακόμη μεγαλύτερη, εμπλουτισμένη στην παραγωγή του θεάτρου Μπολσόι με μια σκηνή απόδρασης, την οποία ο Αντρέι Αλεξέεβιτς δεν είχε να αντιμετωπίσει πριν.

Οι συναυλιακές δραστηριότητες του τραγουδιστή διευρύνθηκαν επίσης. Εκτός από τα πολυάριθμα ταξίδια στη Σοβιετική Ένωση, ο Αντρέι Ιβάνοφ επισκέφθηκε επανειλημμένα το εξωτερικό - στην Αυστρία, την Ουγγαρία, την Τσεχοσλοβακία, τη Γερμανία, την Αγγλία, όπου έπαιξε όχι μόνο σε μεγάλες πόλεις, αλλά και σε μικρές πόλεις.

Η κύρια δισκογραφία του AA Ivanov:

1. Σκηνή από την όπερα «Tsarskaya nevesta», το μέρος του Gryaznogo, ηχογραφημένο το 1946, χορωδία και ορχήστρα του GABTA p/u K. Kondrashina, συνεργάτης — N. Obukhova και V. Shevtsov. (Προς το παρόν, το CD έχει κυκλοφορήσει στο εξωτερικό στη σειρά "Εξαιρετικοί Ρώσοι τραγουδιστές" για την τέχνη του NA Obukhova)
2. Όπερα “Rigoletto” J. Verdi, μέρος Rigoletto, ηχογράφηση 1947, χορωδία GABT, ορχήστρα VR p/u SA Στη Σαμοσούδα, συνεργάτης του είναι οι I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov κ.ά. (Αυτή τη στιγμή έχει κυκλοφορήσει ένα CD με την ηχογράφηση της όπερας στο εξωτερικό)
3. Όπερα «Cherevichki» των PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova και άλλων. (Αυτή τη στιγμή έχει κυκλοφορήσει ένα CD με την ηχογράφηση της όπερας στο εξωτερικό)
4. Όπερα «Eugene Onegin» του PI Tchaikovsky, μέρος του Onegin, ηχογραφημένη το 1948, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του A. Orlov, συνεργάτες – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Αυτή τη στιγμή έχει κυκλοφορήσει ένα CD με την ηχογράφηση της όπερας στο εξωτερικό)
5. Όπερα "Prince Igor" του AP Borodin, μέρος του πρίγκιπα Ιγκόρ, ηχογραφημένη το 1949, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, υπό τη διεύθυνση του A. Sh. Melik-Pashaev, εταίροι – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen και άλλοι. (Αυτή τη στιγμή το CD κυκλοφορεί στο εξωτερικό)
6. Σόλο δίσκος του τραγουδιστή με ηχογράφηση άριων από όπερες στη σειρά «Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov». (Κυκλοφόρησε στη Γερμανία σε CD)