Alexey Petrovich Ivanov |

Αλεξέι Ιβάνοφ

Ο Alexei Petrovich γεννήθηκε το 1904 στην οικογένεια ενός δασκάλου σε δημοτικό σχολείο. Όταν το αγόρι μεγάλωσε, διορίστηκε σε αυτό το σχολείο, το οποίο βρισκόταν στο χωριό Chizhovo, στην επαρχία Tver. Το τραγούδι διδάσκονταν στο σχολείο, το οποίο παρασύρθηκε και από την οικογένεια Ιβάνοφ. Ο μικρός Aleksey άκουγε με κομμένη την ανάσα καθώς ο πατέρας του και οι αδερφές του τραγουδούσαν λαϊκά τραγούδια. Σύντομα μπήκε στην εγχώρια χορωδία και η φωνή του. Από τότε, ο Alexey δεν έχει σταματήσει να τραγουδά.

Στο πραγματικό σχολείο του Tver, όπου μπήκε ο Aleksey Petrovich, ανέβαιναν ερασιτεχνικές παραστάσεις από μαθητές. Ο πρώτος ρόλος που έπαιξε ο Αλεξέι ήταν ο ρόλος του Μυρμηγκιού σε μια μουσική παράσταση του μύθου του Krylov "Dragonfly and Ant". Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Alexei Petrovich εισέρχεται στο τμήμα φυσικής και μαθηματικών του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Tver. Από το 1926, εργάζεται ως καθηγητής φυσικής, μαθηματικών και μηχανικής στη σχολή FZU του Tver Carriage Works. Την περίοδο αυτή ξεκινούν σοβαρά μαθήματα τραγουδιού. Το 1928, ο Ιβάνοφ μπήκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ, χωρίς να διακόψει τη διδασκαλία των ακριβών επιστημών ήδη στα σχολεία και τις τεχνικές σχολές του Λένινγκραντ.

Το στούντιο όπερας στο ωδείο, όπου σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Ivan Vasilievich Ershov, έδωσε στον τραγουδιστή πολλά στην απόκτηση φωνητικών και σκηνικών δεξιοτήτων. Με μεγάλη ζεστασιά, ο Αλεξέι Πέτροβιτς θυμήθηκε τον πρώτο του ρόλο, που ερμήνευσε στη σκηνή του στούντιο – το μέρος της Σκάρπια στην όπερα Tosca του G. Puccini. Το 1948, μαζί της, η ήδη αναγνωρισμένη τραγουδίστρια, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, εμφανίστηκε στο Εαρινό Φεστιβάλ της Πράγας στην Όπερα της Πράγας σε ένα σύνολο με τους Ντίνο Μποντέστι και Γιαρμίλα Πέχοβα. Υπό την καθοδήγηση του Yershov, ο Ivanov ετοίμασε επίσης το μέρος του Gryaznoy («Η νύφη του Τσάρου»).

Σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του σκηνικού ταλέντου του καλλιτέχνη έπαιξαν τα χρόνια της παραμονής του στο Leningrad Academic Maly Opera Theatre, στη σκηνή του οποίου άρχισε να παίζει ο Alexei Petrovich το 1932. Ήδη εκείνη την εποχή, η μεγάλη προσοχή του ο νεαρός τραγουδιστής προσελκύθηκε από τις δημιουργικές αρχές του Στανισλάφσκι, τις μεταρρυθμίσεις του στον τομέα του μουσικού θεάτρου, την επιθυμία του να ξεπεράσει τα κλισέ της όπερας, στα οποία θυσιάζονταν συχνά τα συμφέροντα του ηθοποιού-τραγουδιστή, σε σχέση με τα οποία η παράσταση της όπερας έχασε την ακεραιότητα και διαλύθηκε σε μια σειρά από ξεχωριστά, λίγο πολύ επιτυχημένα πάρτι. Ενώ εργαζόταν στο MALEGOT, ο Ivanov συναντήθηκε με τον KS Stanislavsky και είχε μια μακρά συνομιλία μαζί του, κατά την οποία έλαβε τα πιο πολύτιμα μαθήματα για την ενσάρκωση των εικόνων όπερας.

Το 1936-38, ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε στη σκηνή της Όπερας Σαράτοφ και Γκόρκι. Στο Σαράτοφ έπαιξε με μεγάλη επιτυχία ως ο Δαίμονας στην ομώνυμη όπερα του Α. Ρουμπινστάιν. Ήδη αργότερα, ερμηνεύοντας το μέρος του Δαίμονα στο παράρτημα του θεάτρου Μπολσόι, ο τραγουδιστής εμβάθυνε σημαντικά τον σκηνικό χαρακτηρισμό του ήρωα του Λερμόντοφ, βρίσκοντας εκφραστικές πινελιές που εκτόξευσαν το αδάμαστο επαναστατικό πνεύμα του. Ταυτόχρονα, ο τραγουδιστής έδωσε στον Δαίμονα τα χαρακτηριστικά της ανθρωπότητας, ελκύοντάς τον όχι τόσο ως ένα μυστικιστικό πλάσμα, αλλά ως μια ισχυρή προσωπικότητα που δεν ήθελε να τα βάλει με την γύρω αδικία.

Στη σκηνή του κλάδου του θεάτρου Μπολσόι, ο Αλεξέι Πέτροβιτς έκανε το ντεμπούτο του στο ρόλο του Ριγκολέτο το 1938. Εάν στις δυτικοευρωπαϊκές σκηνές ο κύριος χαρακτήρας είναι συνήθως ο Δούκας, του οποίου το μέρος περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο των επιφανών τενόρων, τότε στο η παραγωγή των Μπολσόι που στη συνέχεια ανέβηκε, η μοίρα του γελωτοποιού Ριγκολέτο απέκτησε ηγετική σημασία. Με τα χρόνια της δουλειάς του στο Θέατρο Μπολσόι, ο Ιβάνοφ τραγούδησε σχεδόν ολόκληρο το ρεπερτόριο του βαρύτονου και το έργο του για τον ρόλο του Bes στην όπερα Cherevichki σημειώθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς και το κοινό. Σε αυτόν τον ρόλο, ο Alexey Petrovich έδειξε την ευελιξία μιας ισχυρής και ηχηρής φωνής, την πληρότητα της υποκριτικής. Η φωνή του είναι πολύ καθαρή στη σκηνή του ξόρκι. Η αίσθηση του χιούμορ που ήταν εγγενής στον καλλιτέχνη βοήθησε να αφαιρεθεί η φαντασία από την εικόνα του Bes - ο Ιβάνοφ τον ζωγράφισε ως ένα κωμικά ιδιότροπο, ταραχώδες πλάσμα, που μάταια προσπαθεί να μπει εμπόδιο σε ένα άτομο. Το 1947, με μεγάλη επιτυχία, ο Ιβάνοφ ερμήνευσε το ρόλο του Πέτρου σε μια νέα παραγωγή και έκδοση της όπερας του A. Serov The Enemy Force. Αντιμετώπισε ένα πολύ δύσκολο έργο, αφού στη νέα έκδοση του έργου, ο Πέτρος έγινε η κεντρική εικόνα αντί του σιδηρουργού Ερέμκα. Να πώς έγραψαν οι κριτικοί εκείνων των χρόνων: «Ο Αλεξέι Ιβάνοφ αντιμετώπισε έξοχα αυτό το έργο, μετατοπίζοντας το κέντρο βάρους της παράστασης στη βαθιά αληθινή φωνητική και σκηνική εικόνα που δημιούργησε, σκιάζοντας εκφραστικά τις παρορμήσεις του ανήσυχου Πέτρου, τις απότομες μεταβάσεις από την αδάμαστη διασκέδαση στη ζοφερή κατάθλιψη. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης σε αυτόν τον ρόλο προσέγγισε την αρχική πηγή της όπερας - το δράμα του Ostrovsky "Μη ζεις όπως θέλεις" και κατάλαβε σωστά την ιδέα, τον ηθικό προσανατολισμό του.

Η καυτή ιδιοσυγκρασία και το σκηνικό ταλέντο βοήθησαν πάντα τον Alexei Petrovich να διατηρήσει την ένταση της δραματικής δράσης, να επιτύχει την ακεραιότητα των οπερατικών εικόνων. Η εικόνα του τραγουδιστή για τον Μαζέπα στην όπερα του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι βγήκε πολύ καλή. Ο καλλιτέχνης αποκάλυψε με τόλμη τις αντιφάσεις μεταξύ της ευγένειας της εξωτερικής εμφάνισης του παλιού χέτμαν και της ποταπής ουσίας του προδότη που είναι ξένο στα καλά ανθρώπινα συναισθήματα και κίνητρα. Ο ψυχρός υπολογισμός καθοδηγεί όλες τις σκέψεις και τις ενέργειες του Mazepa που εκτελούνται από τον Ivanov. Έτσι ο Μαζέπα έδωσε εντολή να εκτελεστεί ο Κοτσούμπεη, ο πατέρας της Μαρίας. Και, έχοντας διαπράξει αυτή την κακία, αγκαλιάζει τρυφερά τη Μαρία, που τον εμπιστεύτηκε τυφλά, και ρωτά υπονοούμενα ποιον από τους δύο – αυτόν ή τον πατέρα της – θα θυσίαζε αν πέθαινε ένας από τους δύο. Ο Alexei Ivanov διηύθυνε αυτή τη σκηνή με εκπληκτική ψυχολογική εκφραστικότητα, η οποία μεγαλώνει ακόμη περισσότερο στην τελευταία εικόνα, όταν ο Mazepa βλέπει την κατάρρευση όλων των σχεδίων του.

Ο Alexey Petrovich Ivanov ταξίδεψε σχεδόν σε ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση με περιοδείες, ταξίδεψε στο εξωτερικό, συμμετείχε σε διάφορες παραγωγές όπερας ξένων οίκων όπερας. Το 1945, μετά την παράσταση στη Βιέννη, ο καλλιτέχνης έλαβε ένα δάφνινο στεφάνι με την επιγραφή: «Σε έναν σπουδαίο καλλιτέχνη από την ευγνώμων απελευθερωμένη πόλη της Βιέννης». Ο τραγουδιστής θυμόταν πάντα την επιταγή του MI Glinka για «έναν ήχο που ρέει ελεύθερα, με ζεστά χρώματα και πάντα με νόημα». Αυτά τα λόγια σου έρχονται άθελά σου στο μυαλό όταν ακούς το τραγούδι του Αλεξέι Πέτροβιτς, όταν θαυμάζεις την εξαιρετική λεξική του, φέρνοντας κάθε λέξη στον ακροατή. Ο Ιβάνοφ είναι συγγραφέας πολλών βιβλίων, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερη θέση καταλαμβάνουν τα απομνημονεύματά του, που δημοσιεύτηκαν σε ένα βιβλίο με τίτλο «Η ζωή ενός καλλιτέχνη».

Η κύρια δισκογραφία του AP Ivanov:

1. Όπερα «Carmen» του G. Bizet, μέρος του Escamillo, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του V. Nebolsin, ηχογραφημένη το 1953, συνεργάτες – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya και άλλοι. (Αυτή τη στιγμή κυκλοφορεί σε CD στη χώρα μας και στο εξωτερικό)
2. Όπερα «Pagliacci» του R. Leoncavallo, μέρος του Tonio, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του V. Nebolsin, «ζωντανή» ηχογράφηση του 1959, συνεργάτες – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Μπέλοφ. (Τελευταία φορά κυκλοφόρησε σε δίσκους φωνογράφου το 1983 στην εταιρεία Melodiya)
3. Όπερα «Boris Godunov» του M. Mussorgsky, μέρος του Andrei Shchelkalov, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του A. Melik-Pashaev, ηχογραφημένη το 1962, συνεργάτες – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova και άλλοι. (Κυκλοφορεί σε CD στο εξωτερικό)
4. Όπερα «Khovanshchina» του M. Mussorgsky, μέρος του Shaklovity, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του V. Nebolsin, ηχογραφήθηκε το 1951, συνεργάτες – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev και άλλοι. (Κυκλοφορεί σε CD στο εξωτερικό)
5. Όπερα «Dubrovsky» του E. Napravnik, μέρος του Troekurov, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του V. Nebolsin, ηχογραφημένη το 1948, συνεργάτες – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya και άλλοι. (Τελευταία κυκλοφορία σε δίσκους γραμμοφώνου από την εταιρεία Melodiya τη δεκαετία του '70 του ΧΧ αιώνα)
6. Όπερα «The Tale of Tsar Saltan» του N. Rimsky-Korsakov, μέρος του αγγελιοφόρου, της χορωδίας και της ορχήστρας του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του V. Nebolsin, ηχογραφημένη το 1958, συνεργάτες – I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin και άλλοι. (Κυκλοφορεί σε CD στο εξωτερικό)
7. Όπερα «Η νύφη του Τσάρου» του N. Rimsky-Korsakov, μέρος του Gryaznoy, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, «ζωντανή» ηχογράφηση του 1958, συνεργάτες – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Η ηχογράφηση είναι αποθηκευμένη στα ταμεία του ραδιοφώνου, δεν κυκλοφόρησε σε CD)
8. Όπερα «The Demon» του A. Rubinstein, μέρος του Demon, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του A. Melik-Pashaev, ηχογραφημένη το 1950, συνεργάτες – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov και άλλοι. (Κυκλοφορεί σε CD στη χώρα μας και στο εξωτερικό)
9. Όπερα «Mazepa» του P. Tchaikovsky, μέρος του Mazepa, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Bolshoi υπό τη διεύθυνση του V. Nebolsin, ηχογραφημένη το 1948, συνεργάτες – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov κ.ά. (Κυκλοφορεί σε CD στο εξωτερικό)
10. Όπερα «The Queen of Spades» του P. Tchaikovsky, μέρος του Tomsky, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του A. Melik-Pashaev, ηχογραφημένη το 1948, συνεργάτες – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, V. Borisenko και άλλοι. (Κυκλοφορεί σε CD στη Ρωσία και στο εξωτερικό)
11. Όπερα «Cherevichki» του P. Tchaikovsky, μέρος του Bes, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του A. Melik-Pashaev, ηχογραφημένη το 1948, συνεργάτες – E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin και άλλοι. (Κυκλοφορεί σε CD στο εξωτερικό)
12. Όπερα «The Decembrists» του Y. Shaporin, μέρος του Ryleev, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του A. Melik-Pashaev, ηχογραφημένη το 1955, συνεργάτες – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev και άλλοι. (Την τελευταία φορά που κυκλοφόρησε σε δίσκους γραμμοφώνου "Melodiya" στα τέλη της δεκαετίας του '60 του ΧΧ αιώνα) Ανάμεσα στα βίντεο με τη συμμετοχή της διάσημης ταινίας-όπερας της AP Ivanova "Cherevychki", τα γυρίσματα του τέλους της δεκαετίας του '40 με τη συμμετοχή των G. Bolshakova, M. Mikhailova κ.ά.