Valery Alexandrovich Gavrilin |

Valery Gavrilin

«Το όνειρό μου είναι να φτάσω σε κάθε ανθρώπινη ψυχή με τη μουσική μου. Συνεχώς φαγούρα από πόνο: θα καταλάβουν; – αυτά τα λόγια του V. Gavrilin μοιάζουν να είναι μάταιος συναγερμός: η μουσική του δεν γίνεται απλώς κατανοητή, αγαπιέται, γνωρίζεται, μελετάται, θαυμάζεται, μιμείται. Η θριαμβευτική παγκόσμια επιτυχία του μπαλέτου του Russian Notebook, Chimes και Anyuta είναι απόδειξη αυτού. Και το μυστικό αυτής της επιτυχίας δεν βρίσκεται μόνο στο σπάνιο, μοναδικό ταλέντο του συνθέτη, αλλά και στο γεγονός ότι οι άνθρωποι της εποχής μας λαχταρούν για αυτό ακριβώς το είδος μουσικής – εμπιστευτικά απλή και εκπληκτικά βαθιά. Συνδυάζει οργανικά το αληθινά ρωσικό και το παγκόσμιο, τις αλήθειες της αρχαιότητας και τα πιο οδυνηρά θέματα της εποχής μας, το χιούμορ και τη θλίψη, και εκείνη την υψηλή πνευματικότητα που εξαγνίζει και χορταίνει την ψυχή. Κι όμως – ο Gavrilin είναι εξαιρετικά προικισμένος με ένα σπάνιο, πικρό και ιερό χάρισμα ενός αληθινού καλλιτέχνη – την ικανότητα να νιώθει τον πόνο κάποιου άλλου σαν δικό του…

«Ρωσικά ταλέντα, από πού προέρχεστε;» Ο Gavrilin θα μπορούσε να απαντήσει σε αυτή την ερώτηση του E. Yevtushenko με τα λόγια του A. Exupery: «Από πού είμαι; Είμαι από την παιδική μου ηλικία…» Για τον Γαβριλίν, όπως και για χιλιάδες συνομηλίκους του — «πληγωμένες πληγές», ο πόλεμος ήταν νηπιαγωγείο. «Τα πρώτα τραγούδια στη ζωή μου ήταν οι κραυγές και τα κλάματα γυναικών που δέχονταν κηδείες από μπροστά», θα πει αργότερα, ήδη ενήλικας. Ήταν 2 ετών όταν ήρθε μια κηδεία στην οικογένειά τους - τον Αύγουστο XNUMX, ο πατέρας του πέθανε κοντά στο Λένινγκραντ. Στη συνέχεια, υπήρξαν πολλά χρόνια πολέμου και ένα ορφανοτροφείο στη Vologda, όπου τα παιδιά διοικούσαν τα ίδια το νοικοκυριό, φύτεψαν έναν κήπο, κούρεψαν σανό, έπλυναν τα πατώματα, φρόντιζαν τις αγελάδες. Και το ορφανοτροφείο είχε επίσης τη δική του χορωδία και λαϊκή ορχήστρα, υπήρχε ένα πιάνο και μια δασκάλα μουσικής T. Tomashevskaya, που άνοιξε το αγόρι σε έναν ευγενικό και υπέροχο κόσμο μουσικής. Και μια μέρα, όταν ένας δάσκαλος από το Ωδείο του Λένινγκραντ ήρθε στη Vologda, του έδειξαν ένα καταπληκτικό αγόρι που, μη γνωρίζοντας ακόμα σωστά τις νότες, συνθέτει μουσική! Και η μοίρα του Valery άλλαξε δραματικά. Σύντομα ήρθε μια κλήση από το Λένινγκραντ και ένας δεκατετράχρονος έφηβος έφυγε για να μπει σε μια μουσική σχολή στο ωδείο. Τον πήγαν στο κλαρινέτο και λίγα χρόνια αργότερα, όταν άνοιξε ένα τμήμα συνθέτη στη σχολή, μετακόμισε εκεί.

Ο Valery μελέτησε με ανυπομονησία, ενθουσιασμό, με αρπαγή. Μαζί με τους συνομηλίκους του, εξίσου εμμονή με τον Y. Temirkanov, τον Y. Simonov, έπαιξε όλες τις σονάτες και τις συμφωνίες των I. Haydn, L. Beethoven, όλες τις καινοτομίες των D. Shostakovich και S. Prokofiev, που κατάφερε να αποκτήσει. προσπάθησε να ακούσει μουσική όπου ήταν δυνατόν. Ο Gavrilin μπήκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ το 1958, στην τάξη σύνθεσης του O. Evlakhov. Συνέθεσε πολύ, αλλά στο 3ο έτος μεταπήδησε ξαφνικά στο τμήμα μουσικολογίας και ασχολήθηκε σοβαρά με τη λαογραφία. Πήγε σε αποστολές, έγραψε τραγούδια, κοίταξε από κοντά τη ζωή, άκουσε τη διάλεκτο των ανθρώπων του χωριού, οικεία σε αυτόν από την παιδική του ηλικία, προσπάθησε να κατανοήσει τους χαρακτήρες, τις σκέψεις, τα συναισθήματά τους. Ήταν σκληρή δουλειά όχι μόνο για την ακοή, αλλά και για την καρδιά, την ψυχή και το μυαλό. Ήταν τότε, σε αυτά τα κατεστραμμένα από τον πόλεμο, φτωχά βόρεια χωριά, όπου δεν υπήρχαν σχεδόν άντρες, που άκουγαν γυναικεία τραγούδια, διαποτισμένοι από αναπόδραστη θλίψη και ένα άφθαρτο όνειρο μιας διαφορετικής, όμορφης ζωής, ο Gavrilin συνειδητοποίησε για πρώτη φορά και διατύπωσε για τον εαυτό του τον στόχο. και νόημα της δημιουργικότητας του συνθέτη – να συνδυάσεις τα επιτεύγματα των επαγγελματικών κλασικών μουσικών με αυτά τα καθημερινά, «χαμηλά» είδη, στα οποία κρύβονται θησαυροί αληθινής ποίησης και ομορφιάς. Στο μεταξύ, ο Gavrilin έγραψε ένα ενδιαφέρον και βαθύ έργο για τις απαρχές του δημοτικού τραγουδιού του V. Solovyov-Sedogo και το 1964 αποφοίτησε από το ωδείο ως μουσικολόγος-λαογράφος στην τάξη του F. Rubtsov. Δεν εγκατέλειψε όμως ούτε τη σύνθεση μουσικής, τα τελευταία του χρόνια έγραψε 3 κουαρτέτα εγχόρδων, τη συμφωνική σουίτα «Καταρίδα», έναν φωνητικό κύκλο στο st. V. Shefner, 2 σονάτες, κωμική καντάτα «Μιλήσαμε για την τέχνη», φωνητικός κύκλος «Γερμανικό τετράδιο» στο st. G. Heine. Αυτός ο κύκλος παρουσιάστηκε στην Ένωση Συνθετών, με θερμή υποδοχή από το κοινό και έκτοτε έχει γίνει μέρος του μόνιμου ρεπερτορίου πολλών τραγουδιστών.

Ο Σοστακόβιτς εξοικειώθηκε με τα έργα του Γκαβρίλιν και τον συμβούλεψε έντονα να μπει στο μεταπτυχιακό. Έχοντας περάσει όλες τις εξετάσεις για το τμήμα του συνθέτη συν τις εισαγωγικές εξετάσεις, ο Gavrilin έγινε μεταπτυχιακός φοιτητής. Ως πτυχιακή εργασία, παρουσίασε τον φωνητικό κύκλο "Ρωσικό Σημειωματάριο". Και στα τέλη του 1965, στο δεκαήμερο της μουσικής τέχνης του Λένινγκραντ στη Μόσχα, το έργο αυτό παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην τελευταία συναυλία και έκανε θραύση! Ο νεαρός, άγνωστος συνθέτης ονομαζόταν «μιούζικαλ Yesenin», θαύμαζε το ταλέντο του. το 1967 τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR. MI Glinka, που έγινε ο νεότερος βραβευμένος της χώρας αυτού του υψηλού βραβείου.

Μετά από μια τόσο θριαμβευτική επιτυχία και αναγνώριση, ήταν πολύ δύσκολο για τον νεαρό συνθέτη να δημιουργήσει το επόμενο έργο τόσο υψηλής καλλιτεχνικής αξίας. Για αρκετά χρόνια, ο Gavrilin, όπως ήταν, "πηγαίνει στις σκιές". Γράφει πολύ και συνεχώς: αυτή είναι μουσική για ταινίες, θεατρικές παραστάσεις, μικρές ορχηστρικές σουίτες, κομμάτια για πιάνο. Φίλοι και ανώτεροι συνάδελφοι παραπονιούνται ότι δεν γράφει μεγάλη μουσική και γενικά συνθέτει ελάχιστα. Και τώρα το 1972 φέρνει 3 μεγάλα έργα ταυτόχρονα: την όπερα The Tale of the Violinist Vanyusha (βασισμένη στα δοκίμια του G. Uspensky), το δεύτερο γερμανικό Σημειωματάριο στο st. G. Heine και ένα φωνητικό-συμφωνικό ποίημα στο st. A. Shulgina “Στρατιωτικά Γράμματα”. Ένα χρόνο αργότερα εμφανίστηκε ο φωνητικός κύκλος «Evening» με τον υπότιτλο «From the Old Woman's Album», το τρίτο «German Notebook» και μετά ο φωνητικός-συμφωνικός κύκλος «Earth» στο st. Α. Σουλγκίνα.

Σε κάθε ένα από αυτά τα έργα, ο Gavrilin εφαρμόζει τη δημιουργική του πίστη: «Να μιλάς με τον ακροατή σε μια γλώσσα που είναι κατανοητή σε αυτόν». Ξεπερνά την άβυσσο που υπάρχει πλέον ανάμεσα στην ποπ μουσική, την καθημερινή μουσική και τη σοβαρή, ακαδημαϊκή μουσική. Από τη μια πλευρά, ο Gavrilin δημιουργεί ποπ τραγούδια τόσο υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου που τραγουδιστές δωματίου και ακόμη και όπερας τα ερμηνεύουν πρόθυμα. («Άλογα καλπάζουν τη νύχτα» σε απόδοση I. Bogacheva). Για το τραγούδι "Two Brothers", ο εξαιρετικός δάσκαλος G. Sviridov γράφει στον συγγραφέα: "Ένα καταπληκτικό πράγμα! Το ακούω για δεύτερη φορά και κλαίω. Τι ομορφιά, πόσο φρέσκια είναι η φόρμα, πόσο φυσική είναι. Τι υπέροχες μεταβάσεις: στη μελωδία από θέμα σε θέμα, από στίχο σε στίχο. Είναι ένα αριστούργημα. Πίστεψέ με!" Τα κλασικά του είδους ήταν τα τραγούδια "Love will stay", "Sew me a white dress, mother" από την ταινία "On the Wedding Day", γοητευτικό "Joke".

Από την άλλη, ο Gavrilin δημιουργεί έργα μεγάλης μορφής – σουίτες, ποιήματα, καντάτες χρησιμοποιώντας τις τεχνικές της σύγχρονης ποπ μουσικής. Απευθύνοντας τα έργα του κυρίως στους νέους, ο συνθέτης δεν απλοποιεί τα «υψηλά» είδη της κλασικής μουσικής, αλλά δημιουργεί ένα νέο είδος, το οποίο ο μουσικολόγος A. Sohor ονόμασε «τραγούδι-συμφωνικό».

Το δραματικό θέατρο παίζει τεράστιο ρόλο στη δημιουργική ζωή του Valery Gavrilin. Έγραψε μουσική για 80 παραστάσεις σε διάφορες πόλεις της χώρας. Ο ίδιος ο συνθέτης θεωρεί ότι το έργο μόνο σε τέσσερα από αυτά είναι απόλυτα επιτυχημένο: "Μετά την εκτέλεση, ζητώ" στο Θέατρο Νέων του Λένινγκραντ, "Μην χωρίσεις με τους αγαπημένους σου" στο Θέατρο του Λένινγκραντ. Λένιν Κομσομόλ, Τρεις σακούλες με ζιζάνιο σιτάρι στο ABDT τους. Μ. Γκόρκι, «Στέπαν Ραζίν» στο θέατρο. Ε. Βαχτάνγκοφ. Το τελευταίο έργο λειτούργησε ως ώθηση για τη δημιουργία ενός από τα πιο σημαντικά έργα του Gavrilin - της χορωδιακής συμφωνίας-δράσης "Chimes". (σύμφωνα με τον V. Shukshin), απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ. Οι «Chimes» πλαισιώνονται από δύο συνθέσεις παρόμοιες στο είδος: «The Wedding» (1978) και «The Shepherd and the Shepherdess» (σύμφωνα με τον V. Astafiev, 1983) για σολίστ, χορωδία και οργανικό σύνολο. Και οι 3 συνθέσεις, καθώς και το ορατόριο «Σκομορόχι» που ολοκληρώθηκε το 1967 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1987 (στο σταθμό του V. Korostylev), γράφτηκαν στο είδος που δημιούργησε ο Gavrilin. λειτουργεί. Συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του ορατόριου, της όπερας, του μπαλέτου, της συμφωνίας, του φωνητικού κύκλου, της δραματικής παράστασης. Γενικά, η θεατρικότητα, το θέαμα, η παραστατική ιδιαιτερότητα της μουσικής του Gavrilin είναι τόσο ξεκάθαρη που μερικές φορές οι φωνητικοί του κύκλοι ανεβαίνουν σε μουσικό θέατρο («Βράδυ», «Στρατιωτικά Γράμματα»).

Εντελώς απρόσμενη για τον ίδιο τον συνθέτη ήταν η απίστευτη επιτυχία του ως συνθέτης μπαλέτου. Ο σκηνοθέτης A. Belinsky σε ξεχωριστά ορχηστρικά και πιάνο κομμάτια του Gavrilin, γραμμένα πριν από 10-15 χρόνια, είδε, ή μάλλον άκουσε, ένα μπαλέτο βασισμένο στην πλοκή της ιστορίας του A. Chekhov «Anna on the Neck». Ο Gavrilin μιλά για αυτό όχι χωρίς χιούμορ: «Αποδεικνύεται ότι, χωρίς να το ξέρω, γράφω μουσική μπαλέτου εδώ και πολύ καιρό, και μάλιστα βοηθώ να ενσαρκώσω τις εικόνες του Τσέχοφ στη σκηνή. Αλλά αυτό δεν είναι τόσο περίεργο. Ο Τσέχοφ είναι ο αγαπημένος μου συγγραφέας. Η ευαλωτότητα, η ανασφάλεια, η ιδιαίτερη λεπτότητα των χαρακτήρων του, η τραγωδία της ανεκπλήρωτης αγάπης, η αγνή, φωτεινή θλίψη, το μίσος για τη χυδαιότητα – ήθελα να αντικατοπτρίσω όλα αυτά στη μουσική. Το τηλεοπτικό μπαλέτο «Anyuta» με τους λαμπρούς E. Maksimova και V. Vasiliev γνώρισε πραγματικά θριαμβευτική επιτυχία, κέρδισε διεθνή βραβεία, αγοράστηκε από 114 τηλεοπτικές εταιρείες στον κόσμο! Το 1986 η Anyuta ανέβηκε στην Ιταλία, στο θέατρο San Carlo στη Ναπολιτάν και στη συνέχεια στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι της Ένωσης της ΕΣΣΔ, καθώς και σε θέατρα στη Ρίγα, το Καζάν και το Τσελιάμπινσκ.

Η συνέχεια της δημιουργικής ένωσης αξιόλογων δασκάλων ήταν το τηλεοπτικό μπαλέτο "House by the Road" βασισμένο στον A. Tvardovsky, που ανέβασε ο V. Vasiliev. Το 1986, το Θέατρο Μοντέρνου Μπαλέτου του Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση του B. Eifman παρουσίασε το μπαλέτο Υπολοχαγός Romashov βασισμένο στην ιστορία του A. Kuprin The Duel. Και στα δύο έργα, που έγιναν αξιοσημείωτα γεγονότα στη μουσική μας ζωή, φάνηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα τα τραγικά χαρακτηριστικά της μουσικής του Gavrilin. Τον Μάρτιο του 1989, ο συνθέτης ολοκλήρωσε τη μουσική του μπαλέτου «Ο γάμος του Μπαλζαμίνοφ» μετά τον Α. Οστρόφσκι, το οποίο έχει ήδη βρει την κινηματογραφική του ενσάρκωση στη νέα ταινία του Α. Μπελίνσκι.

Κάθε νέα συνάντηση με το έργο του Valery Gavrilin γίνεται γεγονός στην πολιτιστική μας ζωή. Η μουσική του φέρνει πάντα καλοσύνη και φως, για το οποίο ο ίδιος ο συνθέτης είπε: «Υπάρχει φως και θα υπάρχει πάντα στη ζωή. Και θα είναι πάντα χαρά να βγαίνουμε στα ανοιχτά, να δούμε πόσο σπουδαία και όμορφη είναι η ρωσική γη! Και ανεξάρτητα από το πώς αλλάζει ο κόσμος, υπάρχει ομορφιά, συνείδηση ​​και ελπίδα».

Ν. Σάλνης