Franz Lehár |

Franz Λέχαρ

Ούγγρος συνθέτης και μαέστρος. Γιος συνθέτη και μπάντας στρατιωτικού συγκροτήματος. Ο Lehar παρακολούθησε (από το 1880) το National Music School στη Βουδαπέστη ως μαθητής γυμνασίου. Το 1882-88 σπούδασε βιολί με τον A. Bennewitz στο Ωδείο της Πράγας και θεωρητικά μαθήματα με τον JB Förster. Άρχισε να γράφει μουσική στα φοιτητικά του χρόνια. Οι πρώτες συνθέσεις του Lehar κέρδισαν την έγκριση των A. Dvorak και I. Brahms. Από το 1888 εργάστηκε ως βιολιστής-συνοδός της ορχήστρας των ενωμένων θεάτρων στο Μπάρμεν-Ελμπερφελντ και στη συνέχεια στη Βιέννη. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, από το 1890 εργάστηκε ως μπάντας σε διάφορες στρατιωτικές ορχήστρες. Έγραψε πολλά τραγούδια, χορούς και πορείες (συμπεριλαμβανομένης της λαϊκής πορείας αφιερωμένης στην πυγμαχία και του βαλς «Χρυσό και Ασήμι»). Κέρδισε φήμη μετά τη σκηνοθεσία στη Λειψία το 1896 της όπερας «Κούκος» (που πήρε το όνομά του από τον ήρωα, από τη ρωσική ζωή την εποχή του Νικολάου Α΄, στη 2η έκδοση - «Τατιάνα»). Από το 1899 ήταν αρχηγός του συντάγματος στη Βιέννη, από το 1902 ήταν δεύτερος μαέστρος του Theatre an der Wien. Η ανέβασμα της οπερέτας «Γυναίκες της Βιέννης» σε αυτό το θέατρο ξεκίνησε το «Βιεννέζικο» – την κύρια περίοδο του έργου του Λεχάρ.

Έγραψε πάνω από 30 οπερέτες, μεταξύ των οποίων οι πιο επιτυχημένες είναι οι The Merry Widow, The Count of Luxembourg και Gypsy Love. Τα καλύτερα έργα του Lehar χαρακτηρίζονται από μια επιδέξια συγχώνευση αυστριακών, σερβικών, σλοβακικών και άλλων τραγουδιών και χορών (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) με τους ρυθμούς ουγγρικών szardas, ουγγρικών και τιρολέζικων τραγουδιών. Μερικές από τις οπερέτες του Lehar συνδυάζουν τους πιο πρόσφατους σύγχρονους αμερικανικούς χορούς, κανκάν και βιεννέζικα βαλς. Σε μια σειρά από οπερέτες, οι μελωδίες χτίζονται στους τόνους ρουμανικών, ιταλικών, γαλλικών, ισπανικών λαϊκών τραγουδιών, καθώς και σε πολωνικούς χορευτικούς ρυθμούς ("Blue Mazurka"). συναντάμε και άλλους «σλαβισμούς» (στην όπερα «Ο κούκος», στους «Χορούς της μπλε μαρκησίας», τις οπερέτες «Η εύθυμη χήρα» και «Ο Τσαρέβιτς»).

Ωστόσο, το έργο του Lehar βασίζεται σε ουγγρικούς τονισμούς και ρυθμούς. Οι μελωδίες του Lehár θυμούνται εύκολα, είναι διεισδυτικές, χαρακτηρίζονται από «ευαισθησία», αλλά δεν ξεπερνούν το καλό γούστο. Την κεντρική θέση στις οπερέτες του Lehar κατέχει το βαλς, ωστόσο, σε αντίθεση με τους ανάλαφρους στίχους των βαλς της κλασικής βιεννέζικης οπερέτας, τα βαλς του Lehar χαρακτηρίζονται από νευρικό παλμό. Ο Lehar βρήκε νέα εκφραστικά μέσα για τις οπερέτες του, κατέκτησε γρήγορα νέους χορούς (μέχρι τις ημερομηνίες των οπερετών μπορεί κανείς να δημιουργήσει την εμφάνιση διαφόρων χορών στην Ευρώπη). Πολλές οπερέτες ο Legar άλλαξαν επανειλημμένα, ενημέρωσαν το λιμπρέτο και τη μουσική γλώσσα και πήγαν σε διαφορετικά χρόνια σε διαφορετικά θέατρα με διαφορετικά ονόματα.

Ο Lehar έδωσε μεγάλη σημασία στην ενορχήστρωση, εισήγαγε συχνά λαϊκά όργανα, συμπεριλαμβανομένου. μπαλαλάικα, μαντολίνο, κύμβαλα, ταρογκάτο για να τονιστεί η εθνική γεύση της μουσικής. Τα όργανα του είναι εντυπωσιακά, πλούσια και πολύχρωμα. Η επιρροή του G. Puccini, με τον οποίο ο Lehar είχε μεγάλη φιλία, επηρεάζει συχνά. χαρακτηριστικά παρόμοια με τον βερισμό κ.λπ., εμφανίζονται επίσης στις πλοκές και τους χαρακτήρες ορισμένων ηρωίδων (για παράδειγμα, η Εύα από την οπερέτα "Εύα" είναι μια απλή εργάτρια στο εργοστάσιο την οποία ερωτεύεται ο ιδιοκτήτης ενός εργοστασίου γυαλιού).

Το έργο του Lehar καθόρισε σε μεγάλο βαθμό το ύφος της νέας βιεννέζικης οπερέτας, στην οποία τη θέση του γκροτέσκου σατυρικού μπουφουνισμού πήρε η καθημερινή μουσική κωμωδία και το λυρικό δράμα, με στοιχεία συναισθηματισμού. Σε μια προσπάθεια να φέρει την οπερέτα πιο κοντά στην όπερα, ο Legar βαθαίνει τις δραματικές συγκρούσεις, αναπτύσσει μουσικά νούμερα σχεδόν σε οπερατικές μορφές και χρησιμοποιεί ευρέως μοτίβα («Επιτέλους, μόνος!» κ.λπ.). Αυτά τα χαρακτηριστικά, που είχαν ήδη σκιαγραφηθεί στο Gypsy Love, ήταν ιδιαίτερα εμφανή στις οπερέτες Paganini (1925, Βιέννη· ο ίδιος ο Lehar τη θεωρούσε ρομαντική), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Οι σύγχρονοι κριτικοί αποκαλούν Lehár's lyrical οπερέτες «λεγαράδες». Ο ίδιος ο Lehar αποκάλεσε το «Friederike» του (από τη ζωή του Γκαίτε, με μουσικά νούμερα μέχρι τα ποιήματά του) ένα singspiel.

SH. Καλός

Ο Ferenc (Franz) Lehar γεννήθηκε στις 30 Απριλίου 1870 στην ουγγρική πόλη Kommorne στην οικογένεια ενός στρατιωτικού μπάντα. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο της Πράγας και πολλά χρόνια εργασίας ως θεατρικός βιολονίστας και στρατιωτικός μουσικός, έγινε ο μαέστρος του θεάτρου An der Wien της Βιέννης (1902). Από τα φοιτητικά του χρόνια ο Λέγκαρ δεν αφήνει τη σκέψη του χώρου του συνθέτη. Συνθέτει βαλς, εμβατήρια, τραγούδια, σονάτες, κοντσέρτα για βιολί, αλλά κυρίως τον ελκύει το μουσικό θέατρο. Το πρώτο του μουσικό και δραματικό έργο ήταν η όπερα Κούκος (1896) βασισμένη σε μια ιστορία από τη ζωή των Ρώσων εξόριστων, που αναπτύχθηκε στο πνεύμα του βεριστικού δράματος. Η μουσική του «Κούκου» με τη μελωδική πρωτοτυπία και τη μελαγχολική σλαβική χροιά τράβηξε την προσοχή του Β. Λεόν, γνωστού σεναριογράφου και σκηνοθέτη του Θεάτρου Καρλ της Βιέννης. Το πρώτο κοινό έργο του Lehar και του Leon - η οπερέτα "Reshetnik" (1902) στη φύση της σλοβακικής λαϊκής κωμωδίας και η οπερέτα "Viennese Women" που ανέβηκε σχεδόν ταυτόχρονα με αυτήν, έφερε στον συνθέτη φήμη ως κληρονόμο του Johann Strauss.

Σύμφωνα με τον Legar, ήρθε σε ένα νέο είδος για τον εαυτό του, εντελώς άγνωστο με αυτό. Αλλά η άγνοια μετατράπηκε σε πλεονέκτημα: «Μπορούσα να δημιουργήσω το δικό μου στυλ οπερέτας», είπε ο συνθέτης. Αυτό το στυλ βρέθηκε στο The Merry Widow (1905) στο λιμπρέτο των V. Leon και L. Stein βασισμένο στο έργο του A. Melyak «Attache of the Embassy». Η καινοτομία του The Merry Widow συνδέεται με τη λυρική και δραματική ερμηνεία του είδους, την εμβάθυνση των χαρακτήρων και το ψυχολογικό κίνητρο της δράσης. Ο Legar δηλώνει: «Νομίζω ότι η παιχνιδιάρικη οπερέτα δεν ενδιαφέρει το σημερινό κοινό… <...> Στόχος μου είναι να εξευγενίσω την οπερέτα». Ένας νέος ρόλος στο μουσικό δράμα αποκτά ο χορός, ο οποίος μπορεί να αντικαταστήσει μια σόλο δήλωση ή μια σκηνή ντουέτο. Τέλος, νέα στυλιστικά μέσα τραβούν την προσοχή – η αισθησιακή γοητεία των μελωδιών, τα πιασάρικα ορχηστρικά εφέ (όπως το γλισσάντο μιας άρπας που διπλασιάζει τη γραμμή των φλάουτων σε ένα τρίτο), τα οποία, σύμφωνα με τους κριτικούς, είναι χαρακτηριστικά της σύγχρονης όπερας και συμφωνίας, αλλά σε καθόλου οπερετική μουσική γλώσσα.

Οι αρχές που διαμορφώθηκαν στο The Merry Widow αναπτύσσονται σε επόμενα έργα του Lehar. Από το 1909 έως το 1914, δημιούργησε έργα που συνέθεταν τα κλασικά του είδους. Τα πιο σημαντικά είναι το The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Στα τρία πρώτα από αυτά διορθώνεται τελικά ο τύπος της νεοβιεννέζικης οπερέτας που δημιούργησε ο Lehar. Ξεκινώντας με τον Κόμη του Λουξεμβούργου, καθιερώνονται οι ρόλοι των χαρακτήρων, διαμορφώνονται οι χαρακτηριστικές μέθοδοι αντίθεσης της αναλογίας των σχεδίων της δραματουργίας της μουσικής πλοκής – λυρικό-δραματικό, κλιμακωτό και φαρσικό. Το θέμα διευρύνεται και μαζί του εμπλουτίζεται η τονική παλέτα: «Princely Child», όπου, σύμφωνα με την πλοκή, σκιαγραφείται μια βαλκανική γεύση, περιλαμβάνει και στοιχεία αμερικανικής μουσικής. η βιεννέζικη-παριζιάνικη ατμόσφαιρα του Κόμη του Λουξεμβούργου απορροφά τη σλαβική μπογιά (μεταξύ των χαρακτήρων είναι Ρώσοι αριστοκράτες). Το Gypsy Love είναι η πρώτη «ουγγρική» οπερέτα του Lehar.

Σε δύο έργα αυτών των χρόνων, σκιαγραφούνται τάσεις που εκφράστηκαν πληρέστερα αργότερα, στην τελευταία περίοδο του έργου του Lehar. Το «Gypsy Love», παρ' όλη την τυπικότητα της μουσικής του δραματουργίας, δίνει μια τόσο διφορούμενη ερμηνεία των χαρακτήρων και των σημείων πλοκής των χαρακτήρων που ο βαθμός της συμβατικότητας που ενυπάρχει στην οπερέτα αλλάζει σε κάποιο βαθμό. Ο Lehar το τονίζει αυτό δίνοντας στη μουσική του έναν ειδικό χαρακτηρισμό είδους - «ρομαντική οπερέτα». Η προσέγγιση με την αισθητική της ρομαντικής όπερας είναι ακόμη πιο αισθητή στην οπερέτα «Επιτέλους μόνος!». Οι αποκλίσεις από τους κανόνες του είδους οδηγούν εδώ σε μια άνευ προηγουμένου αλλαγή στην επίσημη δομή: ολόκληρη η δεύτερη πράξη του έργου είναι μια μεγάλη σκηνή ντουέτου, χωρίς γεγονότα, επιβραδυνόμενη σε ρυθμό ανάπτυξης, γεμάτη με ένα λυρικό-στοχαστικό συναίσθημα. Η δράση εκτυλίσσεται με φόντο ένα αλπικό τοπίο, χιονισμένες βουνοκορφές και στη σύνθεση της πράξης, φωνητικά επεισόδια εναλλάσσονται με γραφικά και περιγραφικά συμφωνικά κομμάτια. Οι σύγχρονοι κριτικοί του Lehar ονόμασαν αυτό το έργο «Tristan» της οπερέτας.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1920 ξεκίνησε η τελευταία περίοδος του έργου του συνθέτη, που ολοκληρώθηκε με την Giuditta, η οποία ανέβηκε το 1934. (Στην πραγματικότητα, το τελευταίο μουσικό και σκηνικό έργο του Lehar ήταν η όπερα The Wandering Singer, μια επανεπεξεργασία της οπερέτας Gypsy Love, που πραγματοποιήθηκε το 1943 με εντολή της Όπερας της Βουδαπέστης.)

Ο Lehár πέθανε στις 20 Οκτωβρίου 1948.

Οι όψιμες οπερέτες του Lehar οδηγούν πολύ μακριά από το μοντέλο που ο ίδιος δημιούργησε κάποτε. Δεν υπάρχει πια αίσιο τέλος, η κωμική αρχή έχει σχεδόν εξαλειφθεί. Από την ουσία του είδους, δεν πρόκειται για κωμωδίες, αλλά για ρομαντικά λυρικά δράματα. Και μουσικά, έλκονται προς τη μελωδία του οπερατικού σχεδίου. Η πρωτοτυπία αυτών των έργων είναι τόσο μεγάλη που έλαβαν έναν ειδικό χαρακτηρισμό είδους στη λογοτεχνία - "legariads". Αυτά περιλαμβάνουν το "Paganini" (1925), το "Tsarevich" (1927) - μια οπερέτα που λέει για την ατυχή μοίρα του γιου του Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - στην καρδιά της πλοκής της είναι η αγάπη του νεαρού Γκαίτε για την κόρη του πάστορα του Sesenheim Friederike Brion, η «κινέζικη» οπερέτα «The Land of Smiles» (1929) βασισμένη στο παλαιότερο «Κίτρινο Μπουφάν» του Leharov, η «Ισπανική» «Giuditta», ένα μακρινό πρωτότυπο που θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως «Κάρμεν». Αλλά αν η δραματική φόρμουλα της εύθυμης χήρας και των επόμενων έργων του Lehar της δεκαετίας του 1910 έγινε, σύμφωνα με τα λόγια του ιστορικού του είδους B. Grun, «μια συνταγή για την επιτυχία μιας ολόκληρης σκηνικής κουλτούρας», τότε τα μεταγενέστερα πειράματα του Lehar δεν βρήκαν συνέχεια. . Αποδείχτηκαν ένα είδος πειράματος. στερούνται εκείνης της αισθητικής ισορροπίας στο συνδυασμό των ετερογενών στοιχείων που είναι προικισμένα με τις κλασικές του δημιουργίες.

Ν. Ντεγκτιάρεβα

• Νεοβιεννέζικη οπερέτα →

Συνθέσεις:

όπερα – Κούκος (1896, Λειψία, με το όνομα Τατιάνα, 1905, Μπρνο), οπερέττα – Βιεννέζες (Wiener Frauen, 1902, Βιέννη), Κωμικός γάμος (Die Juxheirat, 1904, Βιέννη), Εύθυμη χήρα (Die lustige Witwe, 1905, Βιέννη, 1906, Αγία Πετρούπολη, 1935, Λένινγκραντ), (σύζυγος με τρεις γυναίκες). Der Mann mit den drei Frauen, Βιέννη, 1908), Κόμης του Λουξεμβούργου (Der Graf von Luxemburg, 1909, Βιέννη, 1909· Αγία Πετρούπολη, 1923, Λένινγκραντ), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, 1935, Vienna. , Βουδαπέστη), Εύα (1943, Βιέννη, 1911, Αγία Πετρούπολη), Ιδανική σύζυγος (Die ideale Gattin, 1912, Βιέννη, 1913, Μόσχα), Επιτέλους, μόνη! (Endlich allein, 1923, 1914η έκδοση Πόσο όμορφος είναι ο κόσμος! – Schön ist die Welt!, 2, Βιέννη), Εκεί που τραγουδά ο κορυδαλλός (Wo die Lerche singt, 1930, Βιέννη και Βουδαπέστη, 1918, Μόσχα), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1923, Βιέννη, 1920, Λένινγκραντ), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1925, Βιέννη), Frasquita (1921, Βιέννη), Κίτρινο σακάκι (Die gelbe Jacke, 1922, Βιέννη, 1923, 1925, Lenin) of Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Βερολίνο) κ.λπ., singshpils, οπερέτες για παιδιά· για ορχήστρα – χοροί, πορείες, 2 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα, συμφωνικό ποίημα για φωνή και ορχήστρα Fever (Fieber, 1917), για πιάνο - παίζει, τραγούδια, μουσική για παραστάσεις δραματικού θεάτρου.