Grigory Pavlovich Pyatigorsky |

Γκρέγκορ Πιατιγκόρσκι

Γκριγκόρι Πιατιγκόρσκι – γέννημα θρέμμα του Αικατερινοσλάβ (τώρα Ντνεπροπετρόφσκ). Όπως κατέθεσε στη συνέχεια στα απομνημονεύματά του, η οικογένειά του είχε ένα πολύ μέτριο εισόδημα, αλλά δεν λιμοκτονούσε. Οι πιο έντονες παιδικές του εντυπώσεις ήταν οι συχνές βόλτες με τον πατέρα του στη στέπα κοντά στον Δνείπερο, η επίσκεψη στο βιβλιοπωλείο του παππού του και η τυχαία ανάγνωση των βιβλίων που ήταν αποθηκευμένα εκεί, καθώς και το να κάθεται στο υπόγειο με τους γονείς, τον αδερφό και τις αδερφές του κατά τη διάρκεια του πογκρόμ του Αικατερινοσλάβ. . Ο πατέρας του Γρηγόρη ήταν βιολιστής και, όπως ήταν φυσικό, άρχισε να μαθαίνει στον γιο του να παίζει βιολί. Ο πατέρας δεν ξέχασε να δώσει στον γιο του μαθήματα πιάνου. Η οικογένεια Πιατιγκόρσκι παρακολουθούσε συχνά μουσικές παραστάσεις και συναυλίες στο τοπικό θέατρο και ήταν εκεί που ο μικρός Γκρίσα είδε και άκουσε τον τσελίστα για πρώτη φορά. Η ερμηνεία του έκανε τόσο βαθιά εντύπωση στο παιδί που κυριολεκτικά αρρώστησε με αυτό το όργανο.

Πήρε δύο κομμάτια ξύλο? Τοποθέτησα το μεγαλύτερο ανάμεσα στα πόδια μου ως τσέλο, ενώ το μικρότερο υποτίθεται ότι αντιπροσωπεύει το τόξο. Ακόμα και το βιολί του προσπάθησε να τοποθετήσει κάθετα έτσι ώστε να είναι κάτι σαν βιολοντσέλο. Βλέποντας όλα αυτά, ο πατέρας αγόρασε ένα μικρό βιολοντσέλο για ένα επτάχρονο αγόρι και κάλεσε έναν συγκεκριμένο Γιαμπόλσκι για δάσκαλο. Μετά την αποχώρηση του Yampolsky, ο διευθυντής της τοπικής μουσικής σχολής έγινε δάσκαλος του Grisha. Το αγόρι σημείωσε σημαντική πρόοδο και το καλοκαίρι, όταν καλλιτέχνες από διαφορετικές πόλεις της Ρωσίας ήρθαν στην πόλη κατά τη διάρκεια συμφωνικών συναυλιών, ο πατέρας του στράφηκε στον πρώτο τσελίστα της συνδυασμένης ορχήστρας, μαθητή του διάσημου καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας Y. Klengel, ο κύριος Kinkulkin με ένα αίτημα - να ακούσει τον γιο του. Ο Κινκούλκιν άκουσε την εκτέλεση πολλών έργων του Γκρίσα, χτυπώντας τα δάχτυλά του στο τραπέζι και διατηρώντας μια πέτρινη έκφραση στο πρόσωπό του. Μετά, όταν ο Γκρίσα άφησε το τσέλο στην άκρη, είπε: «Άκου προσεκτικά, αγόρι μου. Πες στον πατέρα σου ότι σε συμβουλεύω ανεπιφύλακτα να διαλέξεις ένα επάγγελμα που σου ταιριάζει περισσότερο. Αφήστε το τσέλο στην άκρη. Δεν έχεις καμία ικανότητα να το παίξεις». Στην αρχή, ο Grisha ήταν ευχαριστημένος: μπορείτε να απαλλαγείτε από τις καθημερινές ασκήσεις και να περάσετε περισσότερο χρόνο παίζοντας ποδόσφαιρο με φίλους. Αλλά μια εβδομάδα αργότερα, άρχισε να κοιτάζει με λαχτάρα προς την κατεύθυνση του τσέλο που στεκόταν μοναχικό στη γωνία. Ο πατέρας το παρατήρησε και διέταξε το αγόρι να ξαναρχίσει τις σπουδές του.

Λίγα λόγια για τον πατέρα του Γκριγκόρι, Πάβελ Πιατιγκόρσκι. Στα νιάτα του, ξεπέρασε πολλά εμπόδια για να μπει στο Ωδείο της Μόσχας, όπου έγινε μαθητής του διάσημου ιδρυτή της ρωσικής σχολής βιολιού, Leopold Auer. Ο Παύλος αντιστάθηκε στην επιθυμία του πατέρα του, του παππού Γρηγορίου, να τον κάνει βιβλιοπώλη (ο πατέρας του Παύλου απέρριψε ακόμη και τον επαναστάτη γιο του). Έτσι ο Γκριγκόρι κληρονόμησε τη λαχτάρα του για έγχορδα και την επιμονή στην επιθυμία του να γίνει μουσικός από τον πατέρα του.

Ο Γκριγκόρι και ο πατέρας του πήγαν στη Μόσχα, όπου ο έφηβος μπήκε στο Ωδείο και έγινε μαθητής του Γκούμπαρεφ, στη συνέχεια του φον Γκλεν (ο τελευταίος ήταν μαθητής των διάσημων τσελιστών Καρλ Νταβίντοφ και Μπραντούκοφ). Η οικονομική κατάσταση της οικογένειας δεν επέτρεπε να στηρίξει τον Γρηγόρη (αν και, βλέποντας την επιτυχία του, η διεύθυνση του Ωδείου τον απάλλαξε από τα δίδακτρα). Ως εκ τούτου, το δωδεκάχρονο αγόρι έπρεπε να κερδίσει επιπλέον χρήματα σε καφετέριες της Μόσχας, παίζοντας σε μικρά σύνολα. Παρεμπιπτόντως, την ίδια στιγμή, κατάφερε ακόμη και να στείλει χρήματα στους γονείς του στο Αικατερινόσλαβ. Το καλοκαίρι, η ορχήστρα με τη συμμετοχή του Grisha ταξίδεψε έξω από τη Μόσχα και περιόδευσε στις επαρχίες. Αλλά το φθινόπωρο, τα μαθήματα έπρεπε να ξαναρχίσουν. Εξάλλου, ο Grisha παρακολούθησε και ένα ολοκληρωμένο σχολείο στο Ωδείο.

Κάπως έτσι, ο διάσημος πιανίστας και συνθέτης Professor Keneman κάλεσε τον Grigory να λάβει μέρος στη συναυλία του FI Chaliapin (ο Grigory έπρεπε να ερμηνεύσει σόλο αριθμούς μεταξύ των παραστάσεων του Chaliapin). Ο άπειρος Grisha, θέλοντας να αιχμαλωτίσει το κοινό, έπαιξε τόσο έντονα και εκφραστικά που το κοινό ζήτησε ένα encore του σόλο τσέλο, εξοργίζοντας τον διάσημο τραγουδιστή, του οποίου η εμφάνιση στη σκηνή καθυστέρησε.

Όταν ξέσπασε η Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Γρηγόρης ήταν μόλις 14 ετών. Έλαβε μέρος στον διαγωνισμό για τη θέση του σολίστ της Ορχήστρας του Θεάτρου Μπολσόι. Μετά την ερμηνεία του στο Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και την Ορχήστρα Ντβόρζακ, η κριτική επιτροπή, με επικεφαλής τον αρχι μαέστρο του θεάτρου Β. Σουκ, κάλεσε τον Γκριγκόρι να αναλάβει τη θέση του συνοδηγού του τσέλο του θεάτρου Μπολσόι. Και ο Γρηγόρης κατέκτησε αμέσως το μάλλον περίπλοκο ρεπερτόριο του θεάτρου, έπαιξε σόλο μέρη σε μπαλέτα και όπερες.

Παράλληλα, ο Γρηγόρης πήρε μια παιδική κάρτα διατροφής! Οι σολίστ της ορχήστρας, και ανάμεσά τους ο Γρηγόρης, οργάνωσαν σύνολα που έβγαιναν με συναυλίες. Ο Γκριγκόρι και οι συνάδελφοί του έπαιξαν μπροστά στους φωταγωγούς του Θεάτρου Τέχνης: Στανισλάφσκι, Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, Κατσάλοφ και Μόσκβιν. συμμετείχαν σε μικτές συναυλίες όπου έπαιξαν ο Μαγιακόφσκι και ο Γιεσένιν. Μαζί με τον Isai Dobrovein και τον Fishberg-Mishakov, έπαιξε ως τρίο. έτυχε να παίξει σε ντουέτα με τους Igumnov, Goldenweiser. Συμμετείχε στην πρώτη ρωσική παράσταση του Ravel Trio. Σύντομα, ο έφηβος, που έπαιζε τον πρωταγωνιστικό ρόλο του τσέλο, δεν γινόταν πλέον αντιληπτός ως ένα είδος παιδιού θαύματος: ήταν πλήρες μέλος της δημιουργικής ομάδας. Όταν ο μαέστρος Γκρέγκορ Φίτελμπεργκ έφτασε για την πρώτη παράσταση του Δον Κιχώτη του Ρίτσαρντ Στράους στη Ρωσία, είπε ότι το σόλο τσέλο σε αυτό το έργο ήταν πολύ δύσκολο, γι' αυτό κάλεσε ειδικά τον κ. Γκίσκιν.

Ο Γκριγκόρι έδωσε σεμνά τη θέση του στον προσκεκλημένο σολίστ και κάθισε στη δεύτερη κονσόλα του βιολοντσέλου. Αλλά τότε οι μουσικοί διαμαρτυρήθηκαν ξαφνικά. «Ο τσελίστας μας μπορεί να παίξει αυτό το ρόλο εξίσου καλά όσο οποιοσδήποτε άλλος!» αυτοι ειπαν. Ο Γκριγκόρι καθόταν στην αρχική του θέση και ερμήνευσε το σόλο με τέτοιο τρόπο που ο Φίτελμπεργκ τον αγκάλιασε και η ορχήστρα έπαιζε κουφάρια!

Μετά από αρκετό καιρό, ο Γκριγκόρι έγινε μέλος του κουαρτέτου εγχόρδων που οργάνωσε ο Lev Zeitlin, οι εμφανίσεις του οποίου γνώρισαν αξιοσημείωτη επιτυχία. Ο Λαϊκός Επίτροπος Παιδείας Λουνατσάρσκι πρότεινε να πάρει το κουαρτέτο το όνομα του Λένιν. «Γιατί όχι ο Μπετόβεν;» ρώτησε σαστισμένος ο Γρηγόρης. Οι παραστάσεις του κουαρτέτου ήταν τόσο επιτυχημένες που προσκλήθηκε στο Κρεμλίνο: ήταν απαραίτητο να ερμηνεύσει το Κουαρτέτο του Γκριγκ για τον Λένιν. Μετά το τέλος της συναυλίας, ο Λένιν ευχαρίστησε τους συμμετέχοντες και ζήτησε από τον Γκριγκόρι να καθυστερήσει.

Ο Λένιν ρώτησε αν το τσέλο ήταν καλό και έλαβε την απάντηση - «έτσι». Σημείωσε ότι τα καλά όργανα βρίσκονται στα χέρια των πλούσιων ερασιτεχνών και πρέπει να πάνε στα χέρια εκείνων των μουσικών των οποίων ο πλούτος βρίσκεται μόνο στο ταλέντο τους… «Είναι αλήθεια», ρώτησε ο Λένιν, «ότι διαμαρτυρηθήκατε στη συνάντηση για το όνομα του κουαρτέτο? .. Κι εγώ πιστεύω ότι το όνομα του Μπετόβεν θα ταίριαζε περισσότερο στο κουαρτέτο από το όνομα του Λένιν. Ο Μπετόβεν είναι κάτι το αιώνιο…»

Το σύνολο, ωστόσο, ονομάστηκε «Πρώτο Κρατικό Κουαρτέτο Εγχόρδων».

Συνειδητοποιώντας ακόμα την ανάγκη να συνεργαστεί με έναν έμπειρο μέντορα, ο Γκριγκόρι άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον διάσημο μαέστρο Μπραντούκοφ. Ωστόσο, σύντομα συνειδητοποίησε ότι τα ιδιαίτερα μαθήματα δεν ήταν αρκετά – τον ​​προσέλκυσε να σπουδάσει στο ωδείο. Η σοβαρή μελέτη της μουσικής εκείνη την εποχή ήταν δυνατή μόνο εκτός της Σοβιετικής Ρωσίας: πολλοί καθηγητές ωδείων και δάσκαλοι έφυγαν από τη χώρα. Ωστόσο, ο Λαϊκός Επίτροπος Lunacharsky αρνήθηκε το αίτημα να του επιτραπεί να πάει στο εξωτερικό: ο Λαϊκός Επίτροπος Παιδείας πίστευε ότι ο Grigory, ως σολίστ της ορχήστρας και ως μέλος του κουαρτέτου, ήταν απαραίτητος. Και τότε το καλοκαίρι του 1921, ο Γκριγκόρι εντάχθηκε στην ομάδα σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, που πήγε σε μια περιοδεία συναυλιών στην Ουκρανία. Έπαιξαν στο Κίεβο και στη συνέχεια έδωσαν μια σειρά από συναυλίες σε μικρές πόλεις. Στο Volochisk, κοντά στα πολωνικά σύνορα, μπήκαν σε διαπραγματεύσεις με λαθρέμπορους, οι οποίοι τους έδειξαν τον δρόμο για να περάσουν τα σύνορα. Το βράδυ, οι μουσικοί πλησίασαν μια μικρή γέφυρα στον ποταμό Zbruch και οι οδηγοί τους πρόσταξαν: «Τρέξε». Όταν ακούστηκαν προειδοποιητικές βολές και από τις δύο πλευρές της γέφυρας, ο Γκριγκόρι, κρατώντας το τσέλο πάνω από το κεφάλι του, πήδηξε από τη γέφυρα στο ποτάμι. Τον ακολούθησαν ο βιολιστής Μισάκοφ και άλλοι. Το ποτάμι ήταν αρκετά ρηχό που οι φυγάδες έφτασαν σύντομα στο πολωνικό έδαφος. «Λοιπόν, περάσαμε τα σύνορα», είπε ο Μισάκοφ τρέμοντας. «Όχι μόνο», αντέτεινε ο Γρηγόρης, «έχουμε κάψει τις γέφυρες μας για πάντα».

Πολλά χρόνια αργότερα, όταν ο Πιατιγκόρσκι έφτασε στις Ηνωμένες Πολιτείες για να δώσει συναυλίες, είπε στους δημοσιογράφους για τη ζωή του στη Ρωσία και για το πώς έφυγε από τη Ρωσία. Έχοντας μπερδέψει πληροφορίες για την παιδική του ηλικία στον Δνείπερο και για το άλμα στο ποτάμι στα πολωνικά σύνορα, ο δημοσιογράφος περιέγραψε περίφημα το τσέλο του Γκριγκόρι να κολυμπήσει στον Δνείπερο. Έκανα τον τίτλο του άρθρου του τίτλο αυτής της δημοσίευσης.

Άλλα γεγονότα εξελίχθηκαν όχι λιγότερο δραματικά. Οι Πολωνοί συνοριοφύλακες υπέθεσαν ότι οι μουσικοί που πέρασαν τα σύνορα ήταν πράκτορες της GPU και απαίτησαν να παίξουν κάτι. Οι Wet emigrants ερμήνευσαν το «Beautiful Rosemary» του Kreisler (αντί να παρουσιάσουν έγγραφα που δεν είχαν οι ερμηνευτές). Στη συνέχεια στάλθηκαν στο γραφείο του διοικητή, αλλά στο δρόμο κατάφεραν να ξεφύγουν από τους φρουρούς και να επιβιβαστούν σε ένα τρένο που πήγαινε στο Lvov. Από εκεί, ο Γρηγόρης πήγε στη Βαρσοβία, όπου γνώρισε τον μαέστρο Φίτελμπεργκ, ο οποίος γνώρισε τον Πιατιγκόρσκι κατά την πρώτη παράσταση του Δον Κιχώτη του Στράους στη Μόσχα. Μετά από αυτό, ο Γκριγκόρι έγινε βοηθός συνοδός βιολοντσέλου στη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βαρσοβίας. Σύντομα μετακόμισε στη Γερμανία και τελικά πέτυχε τον στόχο του: άρχισε να σπουδάζει με τους διάσημους καθηγητές Becker και Klengel στα ωδεία της Λειψίας και στη συνέχεια του Βερολίνου. Αλλά δυστυχώς, ένιωθε ότι ούτε ο ένας ούτε ο άλλος μπορούσαν να του διδάξουν κάτι αξιόλογο. Για να τραφεί και να πληρώσει τις σπουδές του, εντάχθηκε σε ένα οργανικό τρίο που έπαιζε σε ένα ρωσικό καφέ στο Βερολίνο. Αυτό το καφέ επισκέπτονταν συχνά καλλιτέχνες, ιδίως ο διάσημος τσελίστας Emmanuil Feuerman και ο όχι λιγότερο διάσημος μαέστρος Wilhelm Furtwängler. Έχοντας ακούσει τον τσελίστα Πιατιγκόρσκι να παίζει, ο Furtwängler, κατόπιν συμβουλής του Feuerman, πρόσφερε στον Grigory τη θέση του συνοδηγού του βιολοντσέλου στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου. Ο Γρηγόρης συμφώνησε και αυτό ήταν το τέλος των σπουδών του.

Συχνά, ο Γρηγόρης έπρεπε να εμφανιστεί ως σολίστ, συνοδευόμενος από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα. Κάποτε ερμήνευσε το σόλο μέρος στον Δον Κιχώτη παρουσία του συγγραφέα Ρίτσαρντ Στράους και ο τελευταίος δήλωσε δημόσια: «Επιτέλους, άκουσα τον Δον Κιχώτη μου όπως τον ήθελα!».

Έχοντας εργαστεί στη Φιλαρμονική του Βερολίνου μέχρι το 1929, ο Gregory αποφάσισε να εγκαταλείψει την ορχηστρική του καριέρα για να κάνει σόλο καριέρα. Φέτος ταξίδεψε για πρώτη φορά στις ΗΠΑ και εμφανίστηκε με την Philadelphia Orchestra, σε σκηνοθεσία Leopold Stokowski. Έπαιξε επίσης σόλο με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης υπό τον Willem Mengelberg. Οι παραστάσεις του Πιατιγκόρσκι στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ είχαν τεράστια επιτυχία. Οι ιμπρεσάριοι που τον προσκάλεσαν θαύμασαν την ταχύτητα με την οποία ο Γκριγκόρι του ετοίμασε νέα πράγματα. Μαζί με τα έργα των κλασικών, ο Πιατιγκόρσκι ανέλαβε πρόθυμα την απόδοση έργων σύγχρονων συνθετών. Υπήρχαν περιπτώσεις που οι συγγραφείς του έδωσαν μάλλον ακατέργαστα, βιαστικά τελειωμένα έργα (οι συνθέτες, κατά κανόνα, λαμβάνουν παραγγελία μέχρι μια συγκεκριμένη ημερομηνία, μερικές φορές μια σύνθεση προστίθεται ακριβώς πριν από την παράσταση, κατά τη διάρκεια των προβών) και έπρεπε να εκτελέσει το σόλο μέρος βιολοντσέλου σύμφωνα με την ορχηστρική παρτιτούρα. Έτσι, στο κονσέρτο για βιολοντσέλο Castelnuovo-Tedesco (1935), τα μέρη ήταν τόσο απρόσεκτα προγραμματισμένα που ένα σημαντικό μέρος της πρόβας συνίστατο στην εναρμόνισή τους από τους ερμηνευτές και την εισαγωγή διορθώσεων στις νότες. Ο μαέστρος –και αυτός ήταν ο μεγάλος Τοσκανίνι– ήταν εξαιρετικά δυσαρεστημένος.

Ο Γρηγόρης έδειξε έντονο ενδιαφέρον για τα έργα ξεχασμένων ή ανεπαρκώς εκτελεσμένων συγγραφέων. Έτσι, άνοιξε το δρόμο για την παράσταση του «Schelomo» του Bloch παρουσιάζοντάς το στο κοινό για πρώτη φορά (μαζί με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου). Ήταν ο πρώτος ερμηνευτής πολλών έργων των Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για την υποστήριξη της σύγχρονης μουσικής, πολλοί από αυτούς του αφιέρωσαν τα έργα τους. Όταν ο Πιατιγκόρσκι έγινε φίλος με τον Προκόφιεφ, ο οποίος ζούσε τότε στο εξωτερικό, ο τελευταίος του έγραψε το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο (1933), το οποίο ερμήνευσε ο Γκριγκόρι με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βοστώνης υπό τη διεύθυνση του Σεργκέι Κουσεβίτζκι (επίσης γέννημα θρέμμα της Ρωσίας). Μετά την παράσταση, ο Πιατιγκόρσκι επέστησε την προσοχή του συνθέτη σε κάποια τραχύτητα στο κομμάτι του τσέλο, προφανώς σε σχέση με το γεγονός ότι ο Προκόφιεφ δεν γνώριζε αρκετά καλά τις δυνατότητες αυτού του οργάνου. Ο συνθέτης υποσχέθηκε να κάνει διορθώσεις και να ολοκληρώσει το σόλο μέρος του τσέλο, αλλά ήδη στη Ρωσία, αφού εκείνη την εποχή επρόκειτο να επιστρέψει στην πατρίδα του. Στην Ένωση, ο Προκόφιεφ αναθεώρησε πλήρως το Κοντσέρτο, μετατρέποντάς το σε Συμφωνική Συναυλία, opus 125. Ο συγγραφέας αφιέρωσε αυτό το έργο στον Mstislav Rostropovich.

Ο Πιατιγκόρσκι ζήτησε από τον Ιγκόρ Στραβίνσκι να του κανονίσει μια σουίτα με θέμα την «Petrushka» και αυτό το έργο του πλοιάρχου, με τίτλο «Ιταλική σουίτα για τσέλο και πιάνο», ήταν αφιερωμένο στον Πιατιγκόρσκι.

Με τις προσπάθειες του Grigory Pyatigorsky δημιουργήθηκε ένα σύνολο δωματίου με τη συμμετοχή εξαιρετικών δασκάλων: του πιανίστα Arthur Rubinstein, του βιολονίστα Yasha Heifetz και του βιολίστα William Primroz. Αυτό το κουαρτέτο ήταν πολύ δημοφιλές και ηχογράφησε περίπου 30 δίσκους μεγάλης διάρκειας. Στον Πιατιγκόρσκι άρεσε επίσης να παίζει μουσική ως μέρος ενός «οικιακού τρίο» με τους παλιούς του φίλους στη Γερμανία: τον πιανίστα Βλαντιμίρ Χόροβιτς και τον βιολονίστα Νέιθαν Μίλσταϊν.

Το 1942, ο Πιατιγκόρσκι έγινε πολίτης των ΗΠΑ (πριν από αυτό θεωρούνταν πρόσφυγας από τη Ρωσία και ζούσε με το λεγόμενο διαβατήριο Nansen, το οποίο μερικές φορές δημιουργούσε ταλαιπωρία, ειδικά όταν μετακινούνταν από χώρα σε χώρα).

Το 1947, ο Πιατιγκόρσκι έπαιξε τον εαυτό του στην ταινία Carnegie Hall. Στη σκηνή της διάσημης αίθουσας συναυλιών ερμήνευσε τον «Κύκνο» του Saint-Saens, συνοδευόμενος από άρπες. Υπενθύμισε ότι η προηχογράφηση αυτού του κομματιού περιελάμβανε το δικό του παίξιμο συνοδευόμενο από έναν μόνο αρπιστή. Στα γυρίσματα της ταινίας, οι δημιουργοί της ταινίας έβαλαν σχεδόν μια ντουζίνα αρπιστήδες στη σκηνή πίσω από τον τσελίστα, ο οποίος φέρεται να έπαιζε από κοινού…

Λίγα λόγια για την ίδια την ταινία. Ενθαρρύνω θερμά τους αναγνώστες να αναζητήσουν αυτήν την παλιά κασέτα σε καταστήματα ενοικίασης βίντεο (Συγγραφή Karl Kamb, Σκηνοθεσία Edgar G. Ulmer) καθώς είναι ένα μοναδικό ντοκιμαντέρ των μεγαλύτερων μουσικών στις Ηνωμένες Πολιτείες που παίζουν στα XNUMX και XNUMXs. Η ταινία έχει μια πλοκή (αν θέλετε, μπορείτε να την αγνοήσετε): αυτό είναι ένα χρονικό των ημερών μιας ορισμένης Νόρας, της οποίας όλη η ζωή αποδείχθηκε ότι συνδέθηκε με το Κάρνεγκι Χολ. Ως κορίτσι, είναι παρούσα στα εγκαίνια της αίθουσας και βλέπει τον Τσαϊκόφσκι να διευθύνει την ορχήστρα κατά την παράσταση του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο. Η Νόρα εργάζεται στο Carnegie Hall όλη της τη ζωή (πρώτα ως καθαρίστρια, αργότερα ως μάνατζερ) και βρίσκεται στην αίθουσα κατά τη διάρκεια παραστάσεων διάσημων ερμηνευτών. Στην οθόνη εμφανίζονται οι Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, οι τραγουδιστές Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza και Rize Stevens. Παίζονται ορχήστρες υπό τη διεύθυνση των Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter και Leopold Stokowski. Με μια λέξη, βλέπεις και ακούς εξαιρετικούς μουσικούς να ερμηνεύουν υπέροχη μουσική…

Ο Πιατιγκόρσκι, εκτός από την ερμηνεία δραστηριοτήτων, συνέθεσε επίσης έργα για το βιολοντσέλο (Χορός, Scherzo, Παραλλαγές σε ένα θέμα του Paganini, Σουίτα για 2 τσέλο και πιάνο, κ.λπ.) Οι κριτικοί σημείωσαν ότι συνδυάζει την έμφυτη δεξιοτεχνία με μια εκλεπτυσμένη αίσθηση του στυλ και διατύπωση. Πράγματι, η τεχνική αρτιότητα δεν ήταν ποτέ αυτοσκοπός για εκείνον. Ο δονούμενος ήχος του τσέλο του Πιατιγκόρσκι είχε απεριόριστο αριθμό αποχρώσεων, η ευρεία εκφραστικότητα και το αριστοκρατικό του μεγαλείο δημιουργούσαν μια ιδιαίτερη σύνδεση μεταξύ του ερμηνευτή και του κοινού. Αυτές οι ιδιότητες εκδηλώθηκαν καλύτερα στην απόδοση ρομαντικής μουσικής. Εκείνα τα χρόνια, μόνο ένας τσελίστας μπορούσε να συγκριθεί με τον Πιατιγκόρσκι: ήταν ο μεγάλος Πάμπλο Καζάλ. Αλλά κατά τη διάρκεια του πολέμου αποκόπηκε από το κοινό, ζώντας ως ερημίτης στη νότια Γαλλία, και στη μεταπολεμική περίοδο παρέμεινε ως επί το πλείστον στο ίδιο μέρος, στο Πραντές, όπου οργάνωνε μουσικά φεστιβάλ.

Ο Γκριγκόρι Πιατιγκόρσκι ήταν επίσης ένας υπέροχος δάσκαλος, που συνδύαζε την εκτέλεση δραστηριοτήτων με την ενεργό διδασκαλία. Από το 1941 έως το 1949 κατείχε το τμήμα βιολοντσέλου στο Ινστιτούτο Curtis στη Φιλαδέλφεια και ήταν επικεφαλής του τμήματος μουσικής δωματίου στο Tanglewood. Από το 1957 έως το 1962 δίδαξε στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης και από το 1962 έως το τέλος της ζωής του εργάστηκε στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνια. Το 1962 ο Πιατιγκόρσκι κατέληξε ξανά στη Μόσχα (προσκλήθηκε στην κριτική επιτροπή του Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι. Το 1966 πήγε ξανά στη Μόσχα με την ίδια ιδιότητα). Το 1962, η Εταιρεία Τσέλο της Νέας Υόρκης καθιέρωσε το Βραβείο Πιατιγκόρσκι προς τιμήν του Γρηγόρη, το οποίο απονέμεται κάθε χρόνο στον πιο ταλαντούχο νέο τσελίστα. Στον Πιατιγκόρσκι απονεμήθηκε ο τίτλος του επίτιμου διδάκτορα επιστημών από πολλά πανεπιστήμια. Επιπλέον, του απονεμήθηκε μέλος στη Λεγεώνα της Τιμής. Επίσης, προσκλήθηκε επανειλημμένα στον Λευκό Οίκο για να συμμετάσχει σε συναυλίες.

Ο Γκριγκόρι Πιατιγκόρσκι πέθανε στις 6 Αυγούστου 1976 και κηδεύεται στο Λος Άντζελες. Υπάρχουν πολλές ηχογραφήσεις παγκόσμιων κλασικών έργων από τον Πιατιγκόρσκι ή σύνολα με τη συμμετοχή του σε όλες σχεδόν τις βιβλιοθήκες των Ηνωμένων Πολιτειών.

Αυτή είναι η μοίρα του αγοριού που πήδηξε εγκαίρως από τη γέφυρα στον ποταμό Zbruch, κατά μήκος του οποίου περνούσαν τα σοβιετικά-πολωνικά σύνορα.

Γιούρι Σέρπερ