Osip Afanasyevich Petrov |

Οσιπ Πετρόφ

«Αυτός ο καλλιτέχνης μπορεί να είναι ένας από τους δημιουργούς της ρωσικής όπερας. Μόνο χάρη σε τέτοιους τραγουδιστές όπως αυτός, η όπερά μας θα μπορούσε να πάρει μια υψηλή θέση με αξιοπρέπεια για να αντέξει τον ανταγωνισμό με την ιταλική όπερα». Έτσι ο VV Stasov είναι η θέση του Osip Afanasyevich Petrov στην ανάπτυξη της εθνικής τέχνης. Ναι, αυτός ο τραγουδιστής είχε μια πραγματικά ιστορική αποστολή – έγινε στην αρχή του εθνικού μουσικού θεάτρου, μαζί με τον Γκλίνκα έθεσαν τα θεμέλιά του.

Στην ιστορική πρεμιέρα του Ivan Susanin το 1836, ο Osip Petrov ερμήνευσε το κύριο μέρος, το οποίο ετοίμασε υπό την καθοδήγηση του ίδιου του Mikhail Ivanovich Glinka. Και από τότε, ο εξαιρετικός καλλιτέχνης βασιλεύει στην εθνική σκηνή της όπερας.

Η θέση του Petrov στην ιστορία της ρωσικής όπερας ορίστηκε από τον μεγάλο Ρώσο συνθέτη Mussorgsky ως εξής: «Ο Πετρόφ είναι ένας τιτάνας που κουβαλούσε στους ομηρικούς ώμους του σχεδόν ό,τι δημιουργήθηκε στη δραματική μουσική – ξεκινώντας από τη δεκαετία του '30… Πόσο ήταν κληροδότησε, πόσο αξέχαστα και βαθιά καλλιτεχνικά δίδαξε ο αγαπητός παππούς.

Ο Osip Afanasyevich Petrov γεννήθηκε στις 15 Νοεμβρίου 1807 στην πόλη Elisavetgrad. Ο Ιόνκα (όπως τον έλεγαν τότε) Πετρόφ μεγάλωσε ως αγόρι του δρόμου, χωρίς πατέρα. Η μητέρα, μια έμπορος του παζαριού, κέρδιζε φλουριά με σκληρή δουλειά. Σε ηλικία επτά ετών, ο Ionka μπήκε στη χορωδία της εκκλησίας, όπου ξεχώριζε ξεκάθαρα το ηχηρό, πολύ όμορφο πρίμα του, το οποίο τελικά μετατράπηκε σε ένα δυνατό μπάσο.

Στην ηλικία των δεκατεσσάρων, μια αλλαγή συνέβη στη μοίρα του αγοριού: ο αδερφός της μητέρας του πήρε τον Ιόνκα κοντά του για να τον συνηθίσει στις επιχειρήσεις. Ο Konstantin Savvich Petrov ήταν βαρύς στο χέρι. το αγόρι έπρεπε να πληρώσει για το ψωμί του θείου του με σκληρή δουλειά, συχνά ακόμη και τη νύχτα. Επιπλέον, ο θείος μου έβλεπε τα μουσικά του χόμπι ως κάτι περιττό, περιποιητικό. Η υπόθεση βοήθησε: ο αρχηγός του συντάγματος εγκαταστάθηκε στο σπίτι. Εφιστώντας την προσοχή στις μουσικές ικανότητες του αγοριού, έγινε ο πρώτος του μέντορας.

Ο Konstantin Savvich απαγόρευσε κατηγορηματικά αυτές τις τάξεις. χτύπησε άγρια ​​τον ανιψιό του όταν τον έπιασε να κάνει εξάσκηση στο όργανο. Όμως η πεισματάρα Ιόνκα δεν το έβαλε κάτω.

Σύντομα ο θείος μου έφυγε για δύο χρόνια για δουλειές, αφήνοντας πίσω τον ανιψιό του. Ο Osip διακρίθηκε από πνευματική ευγένεια - ένα σαφές εμπόδιο στις συναλλαγές. Ο Konstantin Savvich κατάφερε να επιστρέψει εγκαίρως, μην επιτρέποντας στον άτυχο έμπορο να καταστρέψει εντελώς τον εαυτό του και ο Osip εκδιώχθηκε τόσο από την "υπόθεση" και από το σπίτι.

«Το σκάνδαλο με τον θείο μου ξέσπασε ακριβώς τη στιγμή που ο θίασος του Zhurakhovsky περιόδευε στο Elisavetgrad», γράφει ο ML Lvov. - Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Zhurakhovsky άκουσε κατά λάθος πόσο επιδέξια ο Petrov έπαιζε κιθάρα και τον κάλεσε στο θίασο. Μια άλλη εκδοχή λέει ότι ο Petrov, μέσω της αιγίδας κάποιου, ανέβηκε στη σκηνή ως επιπλέον. Το οξυδερκές μάτι ενός έμπειρου επιχειρηματία διέκρινε την έμφυτη σκηνική παρουσία του Πετρόφ, ο οποίος ένιωσε αμέσως άνετα στη σκηνή. Μετά από αυτό, ο Πετρόφ φαινόταν να παραμένει στον θίασο.

Το 1826, ο Petrov έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του Elisavetgrad στο έργο του A. Shakhovsky «Ο Κοζάκος Ποιητής». Μίλησε το κείμενο σε αυτό και τραγούδησε στίχους. Η επιτυχία ήταν μεγάλη όχι μόνο επειδή έπαιξε τη «δική του Ιόνκα» στη σκηνή, αλλά κυρίως επειδή ο Πετρόφ «γεννήθηκε στη σκηνή».

Μέχρι το 1830 συνεχίστηκε το επαρχιακό στάδιο της δημιουργικής δραστηριότητας του Petrov. Έπαιξε στο Νικολάεφ, στο Χάρκοβο, στην Οδησσό, στο Κουρσκ, στην Πολτάβα και σε άλλες πόλεις. Το ταλέντο της νεαρής τραγουδίστριας προσέλκυσε όλο και περισσότερο την προσοχή ακροατών και ειδικών.

Το καλοκαίρι του 1830 στο Kursk, ο MS επέστησε την προσοχή του Petrov. Λεμπέντεφ, διευθυντής της Όπερας της Αγίας Πετρούπολης. Τα πλεονεκτήματα του νεαρού καλλιτέχνη είναι αναμφισβήτητα - φωνή, υποκριτική, εντυπωσιακή εμφάνιση. Έτσι, μπροστά από την πρωτεύουσα. «Στο δρόμο», είπε ο Πετρόφ, «σταματήσαμε για λίγες μέρες στη Μόσχα, βρήκαμε τον MS Shchepkin, με τον οποίο γνωρίζω ήδη… Επαίνεσε την αποφασιστικότητα για ένα δύσκολο κατόρθωμα και ταυτόχρονα με ενθάρρυνε, λέγοντας ότι παρατήρησε Έχω μεγάλη ικανότητα να είμαι καλλιτέχνης. Πόσο χάρηκα που άκουσα αυτά τα λόγια από έναν τόσο σπουδαίο καλλιτέχνη! Μου έδωσαν τόσο πολύ σθένος και δύναμη που δεν ήξερα πώς να του εκφράσω την ευγνωμοσύνη μου για την καλοσύνη του σε έναν άγνωστο επισκέπτη. Επιπλέον, με πήγε στο θέατρο Μπολσόι, στον φάκελο της Μαντάμ Σόνταγκ. Ήμουν απόλυτα ευχαριστημένος με το τραγούδι της. μέχρι τότε δεν είχα ακούσει ποτέ κάτι παρόμοιο και δεν καταλάβαινα καν σε ποια τελειότητα μπορεί να φτάσει η ανθρώπινη φωνή.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Πετρόφ συνέχισε να βελτιώνει το ταλέντο του. Ξεκίνησε στην πρωτεύουσα με το μέρος του Σαράστρο στο Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ και αυτό το ντεμπούτο προκάλεσε θετική ανταπόκριση. Στην εφημερίδα «Northern Bee» μπορεί κανείς να διαβάσει: «Αυτή τη φορά, στην όπερα Ο μαγικός αυλός, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή μας ο κύριος Petrov, ένας νεαρός καλλιτέχνης, υποσχόμενος μας έναν καλό τραγουδιστή-ηθοποιό».

«Έτσι, ένας τραγουδιστής από τον λαό, ο Petrov, ήρθε στη νεαρή ρωσική όπερα και την εμπλούτισε με τους θησαυρούς του λαϊκού τραγουδιού», γράφει ο ML Lvov. – Τότε απαιτούνταν τόσο υψηλοί ήχοι από έναν τραγουδιστή όπερας, που ήταν απρόσιτοι στη φωνή χωρίς ειδική εκπαίδευση. Η δυσκολία βρισκόταν στο γεγονός ότι ο σχηματισμός υψηλών ήχων απαιτούσε μια νέα τεχνική, διαφορετική από αυτή στο σχηματισμό ήχων οικείων σε μια δεδομένη φωνή. Φυσικά, ο Petrov δεν μπορούσε να κατακτήσει αυτήν την περίπλοκη τεχνική σε δύο μήνες και ο κριτικός είχε δίκιο όταν σημείωσε στο τραγούδι του στο ντεμπούτο "μια απότομη μετάβασή του στις ανώτερες νότες". Ήταν η ικανότητα της εξομάλυνσης αυτής της μετάβασης και της κυριαρχίας πολύ υψηλών ήχων που ο Petrov σπούδαζε επίμονα με τον Κάβο τα επόμενα χρόνια.

Ακολούθησαν υπέροχες ερμηνείες μεγάλων μερών μπάσου σε όπερες των Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer και άλλων συνθετών.

«Γενικά, η υπηρεσία μου ήταν πολύ χαρούμενη», έγραψε ο Πετρόφ, «αλλά έπρεπε να δουλέψω πολύ, γιατί έπαιζα και στο δράμα και στην όπερα, και όποια όπερα κι αν έδιναν, ήμουν απασχολημένος παντού… Αν και ήμουν ευχαριστημένος με η επιτυχία μου στον τομέα που επέλεξε, αλλά σπάνια ήταν ικανοποιημένος με τον εαυτό του μετά την παράσταση. Μερικές φορές, υπέφερα από την παραμικρή αποτυχία στη σκηνή και περνούσα άγρυπνες νύχτες, και την επόμενη μέρα ερχόσουν σε μια πρόβα – ντρεπόμουν να κοιτάξω τον Κάβο. Ο τρόπος ζωής μου ήταν πολύ μέτριος. Είχα λίγους γνωστούς… Ως επί το πλείστον, καθόμουν σπίτι, τραγουδούσα ζυγαριά κάθε μέρα, μάθαινα ρόλους και πήγαινα στο θέατρο.

Ο Πετρόφ συνέχισε να είναι μια πρώτης τάξεως ερμηνευτής του δυτικοευρωπαϊκού οπερατικού ρεπερτορίου. Χαρακτηριστικά, έπαιρνε τακτικά μέρος σε παραστάσεις της ιταλικής όπερας. Μαζί με τους ξένους συναδέλφους του τραγούδησε στις όπερες των Bellini, Rossini, Donizetti και εδώ ανακάλυψε τις ευρύτερες καλλιτεχνικές του δυνατότητες, τις υποκριτικές του ικανότητες, την αίσθηση του στυλ.

Τα επιτεύγματά του στο ξένο ρεπερτόριο προκάλεσαν τον ειλικρινή θαυμασμό των συγχρόνων του. Αξίζει να παραθέσουμε στίχους από το μυθιστόρημα του Lazhechnikov The Basurman, που αναφέρεται στην όπερα του Meyerbeer: «Θυμάστε τον Petrov στον Robert the Devil; Και πώς να μην θυμάστε! Τον έχω δει μόνο μία φορά σε αυτόν τον ρόλο και μέχρι σήμερα, όταν τον σκέφτομαι, οι ήχοι με στοιχειώνουν, σαν κλήσεις από την κόλαση: «Ναι, προστάτη». Κι αυτό το βλέμμα, από τη γοητεία του οποίου η ψυχή σου δεν έχει τη δύναμη να ελευθερωθεί, κι αυτό το κροκό πρόσωπο, παραμορφωμένο από τη φρενίτιδα των παθών. Και αυτό το δάσος από μαλλιά, από το οποίο, φαίνεται, μια ολόκληρη φωλιά φιδιών είναι έτοιμη να συρθεί έξω…»

Και ιδού τι AN Serov: «Θαυμάστε την ψυχή με την οποία ο Petrov ερμηνεύει το αριόζό του στην πρώτη πράξη, στη σκηνή με τον Robert. Το καλό συναίσθημα της πατρικής αγάπης έρχεται σε αντίθεση με τον χαρακτήρα του κολασμένου γηγενή, επομένως, το να δώσεις φυσικότητα σε αυτή την έκρηξη της καρδιάς, χωρίς να φύγεις από τον ρόλο, είναι δύσκολη υπόθεση. Ο Petrov ξεπέρασε πλήρως αυτή τη δυσκολία εδώ και σε ολόκληρο τον ρόλο του.

Ο Serov σημείωσε ιδιαίτερα στο παιχνίδι του Ρώσου ηθοποιού αυτό που διέκρινε ευνοϊκά τον Petrov από άλλους εξαιρετικούς ερμηνευτές αυτού του ρόλου - την ικανότητα να βρει την ανθρωπότητα στην ψυχή του κακού και να τονίσει την καταστροφική δύναμη του κακού με αυτό. Ο Serov ισχυρίστηκε ότι ο Petrov στον ρόλο του Bertram ξεπέρασε τον Ferzing, τον Tamburini, τον Formez και τον Levasseur.

Ο συνθέτης Glinka παρακολούθησε στενά τις δημιουργικές επιτυχίες του τραγουδιστή. Εντυπωσιάστηκε από την πλούσια σε ηχητικές αποχρώσεις φωνή του Petrov, που συνδύαζε τη δύναμη ενός χοντρού μπάσου με την κινητικότητα ενός ελαφρού βαρύτονου. «Αυτή η φωνή έμοιαζε με τον χαμηλό ήχο μιας τεράστιας ασημένιας καμπάνας», γράφει ο Lvov. «Στις ψηλές νότες, άστραφτε σαν αστραπές στο πυκνό σκοτάδι του νυχτερινού ουρανού». Έχοντας κατά νου τις δημιουργικές δυνατότητες του Petrov, ο Glinka έγραψε το Susanin του.

Η 27η Νοεμβρίου 1836 είναι μια σημαντική ημερομηνία για την πρεμιέρα της όπερας του Glinka A Life for the Tsar. Αυτή ήταν η καλύτερη ώρα του Πετρόφ – αποκάλυψε έξοχα τον χαρακτήρα του Ρώσου πατριώτη.

Ακολουθούν μόνο δύο κριτικές από ενθουσιώδεις κριτικούς:

«Στον ρόλο της Σουσάνιν, ο Πετρόφ ανέβηκε στο πλήρες ύψος του τεράστιου ταλέντου του. Δημιούργησε έναν πανάρχαιο τύπο και κάθε ήχος, κάθε λέξη του Πετρόφ στον ρόλο της Σουσάνιν θα περάσει σε μακρινούς απογόνους.

«Δραματικό, βαθύ, ειλικρινές συναίσθημα, ικανό να φτάσει σε εκπληκτικό πάθος, απλότητα και ειλικρίνεια, θέρμη – αυτό είναι που έβαλε αμέσως τον Petrov και τη Vorobyova στην πρώτη θέση μεταξύ των ερμηνευτών μας και έκανε το ρωσικό κοινό να πάει πλήθος στις παραστάσεις του Life for the Τσάρος "".

Συνολικά, ο Petrov τραγούδησε το μέρος της Susanin διακόσιες ενενήντα τρεις φορές! Αυτός ο ρόλος άνοιξε ένα νέο, πιο σημαντικό στάδιο στη βιογραφία του. Το μονοπάτι στρώθηκε από μεγάλους συνθέτες – Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Όπως και οι ίδιοι οι συγγραφείς, τόσο τραγικοί όσο και κωμικοί ρόλοι υπάγονταν εξίσου σε αυτόν. Οι κορυφές του, μετά τη Σουσάνιν, είναι ο Φαρλάφ στον Ρουσλάν και η Λιουντμίλα, ο Μέλνικ στη Ρουσάλκα, ο Λεπορέλο στον Πέτρινο Επισκέπτης, ο Βαρλάαμ στον Μπόρις Γκοντούνοφ.

Ο συνθέτης C. Cui έγραψε για την απόδοση του μέρους του Farlaf: «Τι να πω για τον κύριο Petrov; Πώς να εκφράσει όλο το αφιέρωμα της έκπληξης για το εξαιρετικό ταλέντο του; Πώς να μεταφέρετε όλη τη λεπτότητα και την τυπικότητα του παιχνιδιού. πιστότητα έκφρασης στις πιο μικρές αποχρώσεις: εξαιρετικά έξυπνο τραγούδι; Ας πούμε μόνο ότι από τους πολλούς ρόλους τόσο ταλαντούχους και πρωτότυπους που δημιούργησε ο Petrov, ο ρόλος του Farlaf είναι ένας από τους καλύτερους.

και ο VV Stasov ορθώς θεώρησε την απόδοση του ρόλου του Farlaf από τον Petrov ως πρότυπο με το οποίο όλοι οι ερμηνευτές αυτού του ρόλου θα έπρεπε να είναι ίσοι.

Στις 4 Μαΐου 1856, ο Πετρόφ έπαιξε για πρώτη φορά τον ρόλο του Μέλνικ στη Ρουσάλκα του Νταργκομίζσκι. Η κριτική θεώρησε το παιχνίδι του ως εξής: «Μπορούμε με σιγουριά να πούμε ότι με τη δημιουργία αυτού του ρόλου, ο κ. Petrov απέκτησε αναμφίβολα ένα ειδικό δικαίωμα στον τίτλο του καλλιτέχνη. Οι εκφράσεις του προσώπου του, η επιδέξια απαγγελία, η ασυνήθιστα σαφής προφορά… η μιμητική του τέχνη έχει φτάσει σε τέτοιο βαθμό τελειότητας που στην τρίτη πράξη, με την απλή εμφάνισή του, χωρίς να έχει ακούσει ούτε μια λέξη ακόμα, από την έκφραση του προσώπου του, από το σπασμωδικό κίνηση των χεριών του, είναι ξεκάθαρο ότι ο άτυχος Μίλερ τρελάθηκε».

Δώδεκα χρόνια αργότερα, μπορεί κανείς να διαβάσει την ακόλουθη κριτική: «Ο ρόλος του Μέλνικ είναι ένας από τους τρεις ασύγκριτους τύπους που δημιούργησε ο Πετρόφ σε τρεις ρωσικές όπερες και είναι απίθανο η καλλιτεχνική του δημιουργικότητα να μην έφτασε στα υψηλότερα όρια στο Μέλνικ. Σε όλες τις διάφορες θέσεις του Μέλνικ, στις οποίες αποκαλύπτει την απληστία, τη δουλοπρέπεια στον Πρίγκιπα, τη χαρά στη θέα του χρήματος, την απόγνωση, την παραφροσύνη, ο Πετρόφ είναι εξίσου μεγάλος.

Σε αυτό πρέπει να προστεθεί ότι ο μεγάλος τραγουδιστής ήταν και μοναδικός δεξιοτέχνης της φωνητικής δωματίου. Οι σύγχρονοι μας άφησαν πολλά στοιχεία για την εκπληκτικά διεισδυτική ερμηνεία του Petrov για τα ειδύλλια των Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Μαζί με τους λαμπρούς δημιουργούς της μουσικής, ο Osip Afanasyevich μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ο ιδρυτής της ρωσικής φωνητικής τέχνης τόσο στη σκηνή της όπερας όσο και στη σκηνή συναυλιών.

Η τελευταία και εκπληκτική άνοδος του καλλιτέχνη σε ένταση και λάμψη χρονολογείται από τη δεκαετία του '70, όταν ο Petrov δημιούργησε μια σειρά από φωνητικά και σκηνικά αριστουργήματα. ανάμεσά τους είναι ο Leporello ("The Stone Guest"), ο Ivan the Terrible ("The Maid of Pskov"), ο Varlaam ("Boris Godunov") και άλλοι.

Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Petrov δεν αποχωρίστηκε τη σκηνή. Στη μεταφορική έκφραση του Μουσόργκσκι, «στο νεκροκρέβατό του, παρέκαμψε τους ρόλους του».

Ο τραγουδιστής πέθανε στις 12 Μαρτίου 1878.

αναφορές: Glinka M., Notes, “Russian antiquity”, 1870, τομ. 1-2, ΜΙ Γκλίνκα. Λογοτεχνική κληρονομιά, τόμ. 1, Μ.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, στο βιβλίο: Russian modern figures, τομ. 2, Αγία Πετρούπολη, 1877, πίν. 79-92, το ίδιο, στο βιβλίο του: Άρθρα για τη μουσική, τόμ. 2, Μ., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Μουσικό θέατρο στη Ρωσία. Από τις καταβολές στη Γκλίνκα. Essay, L., 1959; δικό του, το Ρωσικό Θέατρο Όπερας του 1ου αιώνα, (τόμος 1836) – 1856-2, (τόμος 1857) – 1872-3, (τόμος 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Κριτική όπερας στη Ρωσία, τόμ. 1, αρ. 2-2, τόμ. 3, αρ. 4-1966, M., 73-1 (Τεύχος XNUMX από κοινού με τον VV Protopopov).