Τσαρλς Άιβς |

Τσαρλς Άιβς

Πιθανώς, αν οι μουσικοί των αρχών του ΧΧ αιώνα. και τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, έμαθαν ότι ο συνθέτης C. Ives ζει στην Αμερική και άκουσαν τα έργα του, θα τα είχαν αντιμετωπίσει ως ένα είδος πειράματος, μια περιέργεια, ή δεν θα το είχαν προσέξει καθόλου: τον εαυτό του και εκείνο το έδαφος στο οποίο έχει μεγαλώσει. Αλλά τότε κανείς δεν ήξερε τον Ives – για πολύ καιρό δεν έκανε απολύτως τίποτα για να προωθήσει τη μουσική του. Η «ανακάλυψη» του Ives έλαβε χώρα μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '30, όταν αποδείχθηκε ότι πολλές (και, επιπλέον, πολύ διαφορετικές) μέθοδοι της νεότερης μουσικής γραφής είχαν ήδη δοκιμαστεί από έναν πρωτότυπο Αμερικανό συνθέτη στην εποχή του A. Scriabin, C. Debussy and G. Mahler. Όταν ο Άιβς έγινε διάσημος, δεν είχε συνθέσει μουσική για πολλά χρόνια και, βαριά άρρωστος, έκοψε την επαφή με τον έξω κόσμο. «Μια αμερικανική τραγωδία» αποκάλεσε τη μοίρα του Άιβς έναν από τους συγχρόνους του. Ο Άιβς γεννήθηκε στην οικογένεια ενός στρατιωτικού μαέστρου. Ο πατέρας του ήταν ένας ακούραστος πειραματιστής – αυτό το χαρακτηριστικό πέρασε στον γιο του, (για παράδειγμα, έδωσε οδηγίες σε δύο ορχήστρες που πήγαιναν η μια προς την άλλη για να παίξουν διαφορετικά έργα.) το «ανοιχτό» του έργου του, το οποίο απορροφούσε, πιθανώς, όλα όσα ακουγόταν τριγύρω. Σε πολλές από τις συνθέσεις του, ηχώ των πουριτανικών θρησκευτικών ύμνων, η τζαζ, ο ήχος του θεάτρου μινστρέλ. Ως παιδί, ο Charles μεγάλωσε με τη μουσική δύο συνθετών – του JS Bach και του S. Foster (φίλος του πατέρα του Ives, Αμερικανός «βάρδος», συγγραφέας δημοφιλών τραγουδιών και μπαλάντων). Σοβαρός, ξένος σε κάθε ματαιοδοξία στάση απέναντι στη μουσική, υπέροχη δομή σκέψεων και συναισθημάτων, ο Άιβς αργότερα θα μοιάζει με τον Μπαχ.

Ο Άιβς έγραψε τα πρώτα του έργα για στρατιωτικό συγκρότημα (έπαιζε κρουστά σε αυτό), σε ηλικία 14 ετών έγινε οργανίστας εκκλησίας στη γενέτειρά του. Έπαιζε όμως και πιάνο στο θέατρο, αυτοσχεδιάζοντας ράγκταιμ και άλλα κομμάτια. Μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο Yale (1894-1898), όπου σπούδασε με τους X. Parker (σύνθεση) και D. Buck (όργανο), ο Ives εργάζεται ως εκκλησιαστικός οργανίστας στη Νέα Υόρκη. Στη συνέχεια για πολλά χρόνια υπηρέτησε ως υπάλληλος σε ασφαλιστική εταιρεία και το έκανε με πολύ μεράκι. Στη συνέχεια, στη δεκαετία του '20, απομακρύνοντας τη μουσική, ο Ives έγινε επιτυχημένος επιχειρηματίας και εξέχων ειδικός (συγγραφέας δημοφιλών έργων) στις ασφάλειες. Τα περισσότερα έργα του Άιβς ανήκουν στα είδη της ορχηστρικής μουσικής και της μουσικής δωματίου. Είναι συγγραφέας πέντε συμφωνιών, οβερτούρων, έργων προγράμματος για ορχήστρα (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), δύο κουαρτέτα εγχόρδων, πέντε σονάτες για βιολί, δύο για πιάνοφόρτε, κομμάτια για όργανο, χορωδίες και πάνω από 100 ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Ο Άιβς έγραψε τα περισσότερα από τα σημαντικότερα έργα του για μεγάλο χρονικό διάστημα, για αρκετά χρόνια. Στη Δεύτερη Σονάτα για Πιάνο (1911-15), ο συνθέτης απέτισε φόρο τιμής στους πνευματικούς προκατόχους του. Κάθε μέρος του απεικονίζει ένα πορτρέτο ενός από τους Αμερικανούς φιλοσόφους: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; ολόκληρη η σονάτα φέρει το όνομα του τόπου όπου ζούσαν αυτοί οι φιλόσοφοι (Κόνκορντ, Μασαχουσέτη, 1840-1860). Οι ιδέες τους αποτέλεσαν τη βάση της κοσμοθεωρίας του Ives (για παράδειγμα, η ιδέα της συγχώνευσης της ανθρώπινης ζωής με τη ζωή της φύσης). Η τέχνη του Ives χαρακτηρίζεται από υψηλή ηθική στάση, τα ευρήματά του δεν ήταν ποτέ καθαρά τυπικά, αλλά ήταν μια σοβαρή προσπάθεια να αποκαλύψει τις κρυφές δυνατότητες που ενυπάρχουν στην ίδια τη φύση του ήχου.

Πριν από άλλους συνθέτες, ο Ives έφτασε σε πολλά από τα σύγχρονα εκφραστικά μέσα. Από τα πειράματα του πατέρα του με διαφορετικές ορχήστρες, υπάρχει ένας άμεσος δρόμος προς την πολυτονικότητα (ταυτόχρονο ήχο πολλών πλήκτρων), το surround, τον «στερεοσκοπικό» ήχο και την αλεατορική (όταν το μουσικό κείμενο δεν είναι αυστηρά καθορισμένο, αλλά προκύπτει από συνδυασμό στοιχείων κάθε φορά. εκ νέου, σαν τυχαία). Το τελευταίο μεγάλο έργο του Άιβς (η ημιτελής συμφωνία "World") αφορούσε τη ρύθμιση ορχήστρων και χορωδίας στο ύπαιθρο, στα βουνά, σε διαφορετικά σημεία του χώρου. Δύο μέρη της συμφωνίας (Μουσική της Γης και Μουσική του Ουρανού) έπρεπε να ακούγονται… ταυτόχρονα, αλλά δύο φορές, έτσι ώστε οι ακροατές να μπορούν εναλλάξ να προσελκύουν την προσοχή τους στο καθένα. Σε ορισμένα έργα, ο Ives προσέγγισε τη σειριακή οργάνωση της ατονικής μουσικής νωρίτερα από τον A. Schoenberg.

Η επιθυμία να διεισδύσει στα σπλάχνα της ηχητικής ύλης οδήγησε τον Ives σε ένα σύστημα τετάρτου τόνου, εντελώς άγνωστο στην κλασική μουσική. Γράφει Three Quarter Tone Pieces for Two Pianos (κατάλληλα κουρδισμένα) και ένα άρθρο «Quarter Tone Impressions».

Ο Άιβς αφιέρωσε περισσότερα από 30 χρόνια στη σύνθεση μουσικής και μόνο το 1922 δημοσίευσε μια σειρά έργων με δικά του έξοδα. Τα τελευταία 20 χρόνια της ζωής του, ο Άιβς έχει αποσυρθεί από όλες τις επιχειρήσεις, κάτι που διευκολύνεται από την αυξανόμενη τύφλωση, τις καρδιακές παθήσεις και το νευρικό σύστημα. Το 1944, προς τιμήν των 70ων γενεθλίων του Άιβς, διοργανώθηκε μια επετειακή συναυλία στο Λος Άντζελες. Η μουσική του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους μεγαλύτερους μουσικούς του αιώνα μας. Ο I. Stravinsky σημείωσε κάποτε: «Η μουσική του Ives μου είπε περισσότερα από τους μυθιστοριογράφους που περιγράφουν την αμερικανική Δύση… Ανακάλυψα μια νέα κατανόηση της Αμερικής σε αυτήν».

Κ. Ζένκιν