Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Ζουράμπ Σοτκιλάβα

Το όνομα του τραγουδιστή είναι γνωστό σήμερα σε όλους τους λάτρεις της όπερας τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό, όπου περιοδεύει με συνεχή επιτυχία. Αιχμαλωτίζονται από την ομορφιά και τη δύναμη της φωνής, τον ευγενή τρόπο, την υψηλή δεξιοτεχνία και το σημαντικότερο, τη συναισθηματική αφοσίωση που συνοδεύει κάθε παράσταση του καλλιτέχνη τόσο στη σκηνή του θεάτρου όσο και στη σκηνή της συναυλίας.

Ο Zurab Lavrentievich Sotkilava γεννήθηκε στις 12 Μαρτίου 1937 στο Σουχούμι. «Πρώτον, μάλλον θα έπρεπε να πω για τα γονίδια: η γιαγιά και η μητέρα μου έπαιζαν κιθάρα και τραγούδησαν υπέροχα», λέει ο Sotkilava. – Θυμάμαι κάθονταν στο δρόμο κοντά στο σπίτι, ερμήνευσαν παλιά γεωργιανά τραγούδια και τραγουδούσα μαζί τους. Δεν σκέφτηκα καμία καριέρα στο τραγούδι ούτε τότε ούτε αργότερα. Είναι ενδιαφέρον ότι πολλά χρόνια αργότερα, ο πατέρας μου, ο οποίος δεν έχει καθόλου ακοή, υποστήριξε τις προσπάθειές μου για την όπερα και η μητέρα μου, που έχει απόλυτο τόνο, ήταν κατηγορηματικά αντίθετη.

Κι όμως, στην παιδική ηλικία, η κύρια αγάπη του Ζουράμπ δεν ήταν το τραγούδι, αλλά το ποδόσφαιρο. Με τον καιρό έδειξε καλές ικανότητες. Μπήκε στο Sukhumi Dynamo, όπου σε ηλικία 16 ετών θεωρήθηκε ανερχόμενο αστέρι. Ο Σοτκιλάβα έπαιξε στη θέση του εξτρέμ, μπήκε πολύ και με επιτυχία στις επιθέσεις, τρέχοντας εκατό μέτρα σε 11 δευτερόλεπτα!

Το 1956, ο Ζουράμπ έγινε αρχηγός της εθνικής ομάδας της Γεωργίας σε ηλικία 20 ετών. Δύο χρόνια αργότερα, μπήκε στην κύρια ομάδα της Ντιναμό Τιφλίδας. Το πιο αξιομνημόνευτο για τον Σοτκιλάβα ήταν το παιχνίδι με την Ντιναμό Μόσχας.

«Είμαι περήφανος που βγήκα στο γήπεδο ενάντια στον ίδιο τον Λεβ Γιασίν», θυμάται ο Σοτκιλάβα. – Γνωρίσαμε καλύτερα τον Λεβ Ιβάνοβιτς, ήδη από τότε που ήμουν τραγουδιστής και ήμουν φίλος με τον Νικολάι Νικολάεβιτς Οζέροφ. Μαζί πήγαμε στον Yashin στο νοσοκομείο μετά την επέμβαση… Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του σπουδαίου τερματοφύλακα, πείστηκα για άλλη μια φορά ότι όσο περισσότερα έχει πετύχει ένας άνθρωπος στη ζωή, τόσο πιο σεμνός είναι. Και χάσαμε εκείνο το ματς με σκορ 1:3.

Παρεμπιπτόντως, αυτό ήταν το τελευταίο μου παιχνίδι για τη Ντιναμό. Σε μια από τις συνεντεύξεις, είπα ότι ο φόργουορντ των Μοσχοβιτών Ουρίν με έκανε τραγουδιστή και πολλοί νόμιζαν ότι με είχε σακατέψει. Σε καμία περίπτωση! Απλώς με ξεπέρασε. Αλλά ήταν ο μισός κόπος. Σύντομα πετάξαμε στη Γιουγκοσλαβία, όπου έπαθα κάταγμα και έφυγα από την ομάδα. Το 1959 προσπάθησε να επιστρέψει. Όμως το ταξίδι στην Τσεχοσλοβακία έβαλε τέλος στην ποδοσφαιρική μου καριέρα. Εκεί τραυματίστηκα έναν άλλο σοβαρό τραυματισμό και μετά από λίγο με έδιωξαν…

… Στα 58, όταν έπαιζα στη Ντιναμό Τιφλίδας, γύρισα σπίτι στο Σουχούμι για μια εβδομάδα. Κάποτε, η πιανίστα Valeria Razumovskaya, που πάντα θαύμαζε τη φωνή μου και έλεγε ποιος θα γίνω τελικά, έπεσε στους γονείς μου. Εκείνη την εποχή δεν έδωσα καμία σημασία στα λόγια της, αλλά παρόλα αυτά συμφώνησα να έρθω σε κάποιον επισκέπτη καθηγητή του ωδείου από την Τιφλίδα για μια ακρόαση. Η φωνή μου δεν του έκανε ιδιαίτερη εντύπωση. Και εδώ, φανταστείτε, το ποδόσφαιρο έπαιξε και πάλι καθοριστικό ρόλο! Εκείνη την εποχή οι Μέσκι, Μετρεβέλι, Μπαρκάγια έλαμπαν ήδη στη Ντιναμό και ήταν αδύνατο να βγάλουν εισιτήριο για το γήπεδο. Έτσι, στην αρχή έγινα προμηθευτής εισιτηρίων για τον καθηγητή: ήρθε να τα παραλάβει στη βάση της Dynamo στη Διγόμη. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης, ο καθηγητής με κάλεσε στο σπίτι του, αρχίσαμε να μελετάμε. Και ξαφνικά μου λέει ότι σε λίγα μόνο μαθήματα έχω κάνει μεγάλη πρόοδο και έχω μέλλον όπερας!

Αλλά και τότε, η προοπτική με έκανε να γελάσω. Σκέφτηκα σοβαρά να τραγουδήσω μόνο αφού με έδιωξαν από τη Ντιναμό. Ο καθηγητής με άκουσε και είπε: «Λοιπόν, σταματήστε να λερώνεστε στη λάσπη, ας κάνουμε μια καθαρή δουλειά». Και ένα χρόνο αργότερα, τον Ιούλιο του 60, υπερασπίστηκα για πρώτη φορά το πτυχίο μου στη Σχολή Μεταλλείων του Πολυτεχνείου της Τιφλίδας και μια μέρα αργότερα έδινα ήδη εξετάσεις στο ωδείο. Και έγινε αποδεκτό. Παρεμπιπτόντως, σπουδάζαμε ταυτόχρονα με τον Nodar Akhalkatsi, ο οποίος προτιμούσε το Ινστιτούτο Σιδηροδρομικών Μεταφορών. Είχαμε τέτοιες μάχες σε διοργανικά τουρνουά ποδοσφαίρου που το γήπεδο των 25 χιλιάδων θεατών ήταν κατάμεστο!».

Ο Sotkilava ήρθε στο Ωδείο της Τιφλίδας ως βαρύτονος, αλλά σύντομα ο καθηγητής D.Ya. Ο Andguladze διόρθωσε το λάθος, φυσικά, ο νέος μαθητής έχει ένα υπέροχο λυρικό-δραματικό τενόρο. Το 1965, ο νεαρός τραγουδιστής έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή της Τιφλίδας ως Καβαραντόσι στην Τόσκα του Πουτσίνι. Η επιτυχία ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Ο Ζουράμπ έπαιξε στο Γεωργιανό Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου από το 1965 έως το 1974. Το ταλέντο ενός πολλά υποσχόμενου τραγουδιστή στο σπίτι αναζητήθηκε να υποστηριχθεί και να αναπτυχθεί και το 1966 ο Σοτκιλάβα στάλθηκε για πρακτική στο διάσημο θέατρο του Μιλάνου La Scala.

Εκεί εκπαιδεύτηκε με τους καλύτερους ειδικούς του μπελ κάντο. Δούλευε ακούραστα και στο κάτω-κάτω, το κεφάλι του θα μπορούσε να γυρίζει μετά από τα λόγια του μαέστρου Genarro Barra, ο οποίος στη συνέχεια έγραψε: «Η νεανική φωνή του Ζουράμπ μου θύμισε τενόρους των περασμένων εποχών». Επρόκειτο για την εποχή του E. Caruso, του B. Gigli και άλλων μάγων της ιταλικής σκηνής.

Στην Ιταλία, ο τραγουδιστής βελτιώθηκε για δύο χρόνια, μετά από τα οποία έλαβε μέρος στο φεστιβάλ νέων τραγουδιστών "Golden Orpheus". Η ερμηνεία του ήταν θριαμβευτική: ο Σοτκιλάβα κέρδισε το κύριο βραβείο του βουλγαρικού φεστιβάλ. Δύο χρόνια αργότερα – μια νέα επιτυχία, αυτή τη φορά σε έναν από τους σημαντικότερους διεθνείς διαγωνισμούς – με το όνομα του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα: ο Σοτκιλάβα κέρδισε το δεύτερο βραβείο.

Μετά από έναν νέο θρίαμβο, το 1970, – Πρώτο Βραβείο και Γκραν Πρι στον Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής F. Viñas στη Βαρκελώνη – ο David Andguladze είπε: «Ο Zurab Sotkilava είναι ένας ταλαντούχος τραγουδιστής, πολύ μουσικός, η φωνή του, με ασυνήθιστα όμορφο ηχοχρώματα, κάνει δεν αφήνει αδιάφορο τον ακροατή. Ο τραγουδιστής μεταφέρει συναισθηματικά και ζωντανά τη φύση των εκτελεσμένων έργων, αποκαλύπτει πλήρως την πρόθεση του συνθέτη. Και το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του είναι η επιμέλεια, η επιθυμία να κατανοήσει όλα τα μυστικά της τέχνης. Σπουδάζει καθημερινά, έχουμε σχεδόν το ίδιο «ωράριο μαθημάτων» με τα φοιτητικά του χρόνια.

Στις 30 Δεκεμβρίου 1973, ο Σοτκιλάβα έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι ως Χοσέ.

«Με την πρώτη ματιά», θυμάται, «μπορεί να φαίνεται ότι γρήγορα συνήθισα τη Μόσχα και μπήκα εύκολα στην ομάδα της Όπερας Μπολσόι. Αλλά δεν είναι. Στην αρχή ήταν δύσκολο για μένα, και ευχαριστώ πολύ τον κόσμο που ήταν δίπλα μου εκείνη την ώρα. Και ο Σοτκιλάβα κατονομάζει τον σκηνοθέτη Γ. Πάνκοφ, τον κοντσερτμάστερ Λ. Μογκίλεφσκαγια και, φυσικά, τους συνεργάτες του στις παραστάσεις.

Η πρεμιέρα του Οτέλο του Βέρντι στο Θέατρο Μπολσόι ήταν ένα αξιοσημείωτο γεγονός και ο Οτέλο του Σοτκιλάβα ήταν μια αποκάλυψη.

«Δουλεύοντας από την πλευρά του Οθέλλου», είπε ο Σοτκιλάβα, «μου άνοιξε νέους ορίζοντες, με ανάγκασε να αναθεωρήσω πολλά από αυτά που είχαν γίνει, γέννησε άλλα δημιουργικά κριτήρια. Ο ρόλος του Οθέλλου είναι η κορυφή από την οποία μπορεί κανείς να δει καθαρά, αν και είναι δύσκολο να τον φτάσει. Τώρα, όταν δεν υπάρχει ανθρώπινο βάθος, ψυχολογική πολυπλοκότητα σε αυτή ή εκείνη την εικόνα που προσφέρει η παρτιτούρα, δεν είναι τόσο ενδιαφέρον για μένα. Ποια είναι η ευτυχία ενός καλλιτέχνη; Σπαταλήστε τον εαυτό σας, τα νεύρα σας, ξοδέψτε στη φθορά, χωρίς να σκέφτεστε την επόμενη παράσταση. Αλλά η δουλειά θα πρέπει να σε κάνει να θέλεις να σπαταλήσεις τον εαυτό σου έτσι, γι' αυτό χρειάζεσαι μεγάλα καθήκοντα που είναι ενδιαφέροντα να λυθούν…».

Ένα άλλο εξαιρετικό επίτευγμα του καλλιτέχνη ήταν ο ρόλος του Turiddu στο Rural Honor του Mascagni. Πρώτα στη σκηνή της συναυλίας και μετά στο Θέατρο Μπολσόι, ο Σοτκιλάβα πέτυχε τεράστια δύναμη παραστατικής εκφραστικότητας. Σχολιάζοντας αυτό το έργο, η τραγουδίστρια τονίζει: «Το Country Honor είναι μια βεριστική όπερα, μια όπερα υψηλής έντασης παθών. Αυτό είναι δυνατό να μεταφερθεί σε μια παράσταση συναυλίας, η οποία, φυσικά, δεν πρέπει να περιοριστεί σε αφηρημένη μουσική δημιουργία από ένα βιβλίο με μουσική σημειογραφία. Το κύριο πράγμα είναι να φροντίσει να αποκτήσει εσωτερική ελευθερία, η οποία είναι τόσο απαραίτητη για τον καλλιτέχνη τόσο στη σκηνή της όπερας όσο και στη σκηνή της συναυλίας. Στη μουσική του Mascagni, στα σύνολα όπερας του, υπάρχουν πολλαπλές επαναλήψεις των ίδιων επιτονισμών. Και εδώ είναι πολύ σημαντικό για τον ερμηνευτή να θυμάται τον κίνδυνο της μονοτονίας. Επαναλαμβάνοντας, για παράδειγμα, μια και την ίδια λέξη, πρέπει να βρείτε το υπόγειο ρεύμα της μουσικής σκέψης, να χρωματίσετε, να σκιάζετε τις διάφορες σημασιολογικές έννοιες αυτής της λέξης. Δεν χρειάζεται να φουσκώσετε τεχνητά τον εαυτό σας και δεν είναι γνωστό τι να παίξετε. Η αξιολύπητη ένταση του πάθους στο Rural Honor πρέπει να είναι αγνή και ειλικρινής».

Η δύναμη της τέχνης του Zurab Sotkilava είναι ότι πάντα φέρνει στους ανθρώπους ειλικρινή αγνότητα συναισθημάτων. Αυτό είναι το μυστικό της συνεχούς επιτυχίας του. Οι ξένες περιοδείες του τραγουδιστή δεν αποτέλεσαν εξαίρεση.

«Μία από τις πιο λαμπρά όμορφες φωνές που υπάρχουν οπουδήποτε σήμερα». Έτσι απάντησε ο κριτικός στην παράσταση του Zurab Sotkilava στο θέατρο Champs-Elysées στο Παρίσι. Αυτή ήταν η αρχή της ξένης περιοδείας της υπέροχης Σοβιετικής τραγουδίστριας. Μετά το «σοκ της ανακάλυψης» που ακολούθησαν νέοι θρίαμβοι – μια λαμπρή επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες και στη συνέχεια στην Ιταλία, στο Μιλάνο. Ενθουσιώδεις ήταν και οι βαθμολογίες του αμερικανικού Τύπου: «Μια μεγάλη φωνή εξαιρετικής ομοιομορφίας και ομορφιάς σε όλα τα αρχεία. Η καλλιτεχνία του Sotkilava πηγάζει κατευθείαν από την καρδιά."

Η περιοδεία του 1978 έκανε τον τραγουδιστή μια παγκοσμίως γνωστή διασημότητα – ακολούθησαν πολλές προσκλήσεις για συμμετοχή σε παραστάσεις, συναυλίες και ηχογραφήσεις…

Το 1979, τα καλλιτεχνικά του προσόντα τιμήθηκαν με το υψηλότερο βραβείο - τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.

«Ο Ζουράμπ Σοτκιλάβα είναι ο ιδιοκτήτης ενός σπάνιας ομορφιάς τενόρου, λαμπερού, ηχηρού, με λαμπρές ανώτερες νότες και ισχυρό μεσαίο μητρώο», γράφει ο Σ. Σαβάνκο. «Οι φωνές αυτού του μεγέθους είναι σπάνιες. Εξαιρετικά φυσικά δεδομένα αναπτύχθηκαν και ενισχύθηκαν από την επαγγελματική σχολή, την οποία πέρασε ο τραγουδιστής στην πατρίδα του και στο Μιλάνο. Στο ερμηνευτικό στυλ της Σοτκιλάβα κυριαρχούν τα σημάδια του κλασικού ιταλικού μπελ κάντο, που γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στη δραστηριότητα της όπερας του τραγουδιστή. Ο πυρήνας του σκηνικού του ρεπερτορίου είναι οι λυρικοί και δραματικοί ρόλοι: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Τραγουδά επίσης Vaudemont στην Iolanthe του Τσαϊκόφσκι, καθώς και στις γεωργιανές όπερες – Abesalom στο Abesalom and Eteri της Όπερας της Τιφλίδας του Z. Paliashvili και Arzakan στην Απαγωγή της Σελήνης του O. Taktakishvili. Ο Sotkilava αισθάνεται διακριτικά τις ιδιαιτερότητες κάθε μέρους, δεν είναι τυχαίο ότι το εύρος του στυλιστικού φάσματος που είναι εγγενές στην τέχνη του τραγουδιστή σημειώθηκε στις κριτικές απαντήσεις.

«Ο Sotkilava είναι ένας κλασικός ήρωας-εραστής της ιταλικής όπερας», λέει ο E. Dorozhkin. – Όλα Γ. – προφανώς δικά του: Τζουζέπε Βέρντι, Τζάκομο Πουτσίνι. Ωστόσο, υπάρχει ένα σημαντικό «αλλά». Από όλο το σετ που είναι απαραίτητο για την εικόνα ενός γυναικείου, ο Sotkilava διαθέτει πλήρως, όπως σωστά σημείωσε ο ενθουσιώδης Ρώσος πρόεδρος στο μήνυμά του προς τον ήρωα της ημέρας, μόνο «μια εκπληκτικά όμορφη φωνή» και «φυσική τέχνη». Για να απολαύσετε την ίδια αγάπη του κοινού με τον Andzoletto του Georgesand (δηλαδή, αυτό το είδος αγάπης περιβάλλει τον τραγουδιστή τώρα), αυτές οι ιδιότητες δεν αρκούν. Η σοφή Σοτκιλάβα όμως δεν επεδίωξε να αποκτήσει άλλους. Δεν πήρε με αριθμό, αλλά από δεξιοτεχνία. Αγνοώντας τελείως τον ελαφρύ αποδοκιμαστικό ψίθυρο της αίθουσας, τραγούδησε τον Manrico, τον Duke και τον Radamès. Αυτό, ίσως, είναι το μόνο πράγμα στο οποίο ήταν και παραμένει Γεωργιανός – να κάνει τη δουλειά του, ό,τι κι αν γίνει, να μην αμφιβάλλει ούτε για τα δικά του πλεονεκτήματα.

Ο τελευταίος σκηνικός προμαχώνας που πήρε ο Σοτκιλάβα ήταν ο Μπόρις Γκοντούνοφ του Μουσόργκσκι. Ο Σοτκιλάβα τραγούδησε τον απατεώνα –τον πιο Ρώσο από όλους τους Ρώσους χαρακτήρες της ρωσικής όπερας– με τρόπο που οι γαλανομάτες ξανθοί τραγουδιστές, που παρακολουθούσαν με μανία ό,τι συνέβαινε από τα σκονισμένα παρασκήνια, δεν ονειρεύτηκαν ποτέ να τραγουδήσουν. Το απόλυτο Timoshka βγήκε – και στην πραγματικότητα, ο Grishka Otrepyev ήταν ο Timoshka.

Ο Σοτκιλάβα είναι ένα κοσμικό πρόσωπο. Και κοσμικό με την καλύτερη έννοια του όρου. Σε αντίθεση με πολλούς από τους συναδέλφους του στο καλλιτεχνικό εργαστήρι, ο τραγουδιστής αξιοπρέπεια με την παρουσία του όχι μόνο εκείνων των εκδηλώσεων που αναπόφευκτα ακολουθούνται από ένα άφθονο τραπέζι μπουφέ, αλλά και εκείνων που προορίζονται για πραγματικούς γνώστες της ομορφιάς. Ο Σοτκιλάβα κερδίζει ο ίδιος χρήματα σε ένα βάζο ελιές με γαύρο. Και η σύζυγος του τραγουδιστή επίσης μαγειρεύει υπέροχα.

Ο Σοτκιλάβα εμφανίζεται, αν και όχι συχνά, στη σκηνή της συναυλίας. Εδώ το ρεπερτόριό του αποτελείται κυρίως από ρωσική και ιταλική μουσική. Ταυτόχρονα, ο τραγουδιστής τείνει να επικεντρώνεται ειδικά στο ρεπερτόριο δωματίου, στους ρομαντικούς στίχους, σχετικά σπάνια στρέφεται σε συναυλίες αποσπασμάτων όπερας, κάτι που είναι αρκετά συνηθισμένο στα φωνητικά προγράμματα. Πλαστικό ανάγλυφο, εξόγκωμα δραματικών λύσεων συνδυάζονται στην ερμηνεία του Σοτκιλάβα με ιδιαίτερη οικειότητα, λυρική ζεστασιά και απαλότητα, που σπανίζουν σε έναν τραγουδιστή με τόσο μεγάλη φωνή.

Από το 1987, ο Sotkilava διδάσκει σόλο τραγούδι στο κρατικό PI Tchaikovsky της Μόσχας.

Υ.Γ. Ο Ζουράμπ Σοτκιλάβα πέθανε στη Μόσχα στις 18 Σεπτεμβρίου 2017.