Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Τατιάνα Σμίγκα

Ένας καλλιτέχνης οπερέτας πρέπει να είναι γενικός. Τέτοιοι είναι οι νόμοι του είδους: συνδυάζει τραγούδι, χορό και δραματική υποκριτική σε ισότιμη βάση. Και η απουσία μιας από αυτές τις ιδιότητες δεν αντισταθμίζεται σε καμία περίπτωση από την παρουσία της άλλης. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που τα αληθινά αστέρια στον ορίζοντα της οπερέτας ανάβουν εξαιρετικά σπάνια. Η Tatyana Shmyga είναι η ιδιοκτήτρια ενός περίεργου, θα έλεγε κανείς συνθετικού, ταλέντου. Η ειλικρίνεια, η βαθιά ειλικρίνεια, ο ψυχικός λυρισμός, σε συνδυασμό με ενέργεια και γοητεία, τράβηξαν αμέσως την προσοχή στον τραγουδιστή.

Η Tatyana Ivanovna Shmyga γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1928 στη Μόσχα. «Οι γονείς μου ήταν πολύ ευγενικοί και αξιοπρεπείς άνθρωποι», θυμάται ο καλλιτέχνης. «Και ξέρω από την παιδική μου ηλικία ότι ούτε η μητέρα ούτε ο πατέρας θα μπορούσαν ποτέ όχι μόνο να εκδικηθούν έναν άνθρωπο, αλλά και να τον προσβάλουν».

Μετά την αποφοίτησή της, η Τατιάνα πήγε να σπουδάσει στο Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών. Εξίσου επιτυχημένα ήταν τα μαθήματα της στην τάξη φωνητικής της DB Belyavskaya. ήταν περήφανος για τον μαθητή του και την IM Tumanov, υπό την καθοδήγηση του οποίου κατέκτησε τα μυστικά της υποκριτικής. Όλα αυτά δεν άφηναν αμφιβολίες για την επιλογή ενός δημιουργικού μέλλοντος.

«… Στο τέταρτο έτος μου, είχα μια κατάρρευση – η φωνή μου εξαφανίστηκε», λέει ο καλλιτέχνης. «Πίστευα ότι δεν θα μπορέσω ποτέ να τραγουδήσω ξανά. Ήθελα μάλιστα να φύγω από το ινστιτούτο. Οι υπέροχοι δάσκαλοί μου με βοήθησαν – με έκαναν να πιστέψω στον εαυτό μου, να ξαναβρώ τη φωνή μου.

Μετά την αποφοίτησή της από το ινστιτούτο, η Τατιάνα έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του Θεάτρου Οπερέτας της Μόσχας την ίδια χρονιά, το 1953. Ξεκίνησε εδώ με το ρόλο της Βιολέτας στη Βιολέτα της Μονμάρτρης του Κάλμαν. Ένα από τα άρθρα για τον Shmyg λέει δικαίως ότι αυτός ο ρόλος «σαν να προκαθόρισε το θέμα της ηθοποιού, το ιδιαίτερο ενδιαφέρον της για τη μοίρα απλών, σεμνών, εξωτερικά αδιάφορων νεαρών κοριτσιών, που μεταμορφώνονται θαυματουργά στην πορεία των γεγονότων και δείχνοντας ιδιαίτερη ηθική αντοχή, κουράγιο ψυχής».

Η Shmyga βρήκε τόσο σπουδαίο μέντορα όσο και σύζυγο στο θέατρο. Ο Vladimir Arkadyevich Kandelaki, ο οποίος τότε ήταν επικεφαλής του Θεάτρου Operetta της Μόσχας, αποδείχθηκε ότι ήταν ένα στα δύο άτομα. Η αποθήκη του καλλιτεχνικού του ταλέντου είναι κοντά στις καλλιτεχνικές βλέψεις της νεαρής ηθοποιού. Ο Καντελάκι ένιωσε σωστά και κατάφερε να αποκαλύψει τις συνθετικές ικανότητες με τις οποίες ήρθε η Shmyga στο θέατρο.

«Μπορώ να πω ότι εκείνα τα δέκα χρόνια που ο σύζυγός μου ήταν ο κύριος σκηνοθέτης ήταν τα πιο δύσκολα για μένα», θυμάται η Shmyga. – Δεν μπορούσα να τα κάνω όλα. Ήταν αδύνατο να αρρωστήσω, ήταν αδύνατο να αρνηθώ τον ρόλο, ήταν αδύνατο να επιλέξω, και ακριβώς επειδή είμαι η σύζυγος του κύριου σκηνοθέτη. Έπαιζα τα πάντα, είτε μου άρεσε είτε δεν μου άρεσε. Ενώ οι ηθοποιοί έπαιζαν την πριγκίπισσα του τσίρκου, τη εύθυμη χήρα, τη Μαρίτσα και τη Σίλβα, έπαιξα ξανά όλους τους ρόλους στις «Σοβιετικές οπερέτες». Και ακόμα κι όταν δεν μου άρεσε το προτεινόμενο υλικό, άρχισα να κάνω πρόβες, γιατί η Καντελάκη μου είπε: «Όχι, θα το παίξεις». Και έπαιξα.

Δεν θέλω να δώσω την εντύπωση ότι ο Βλαντιμίρ Αρκάντιεβιτς ήταν τόσο δεσπότης, κρατούσε τη γυναίκα του με μαύρο σώμα… Άλλωστε εκείνη η εποχή ήταν η πιο ενδιαφέρουσα για μένα. Επί Καντελάκη έπαιξα τη Βιολέττα στη Βιολέτα της Μονμάρτρης, Χανίτα, την Γκλόρια Ροζέτα στο έργο Το τσίρκο ανάβει τα φώτα.

Ήταν υπέροχοι ρόλοι, ενδιαφέρουσες ερμηνείες. Του είμαι πολύ ευγνώμων για το γεγονός ότι πίστεψε στη δύναμή μου, μου έδωσε την ευκαιρία να ανοιχτώ.

Όπως είπε η Shmyga, η σοβιετική οπερέτα παρέμενε πάντα στο επίκεντρο του ρεπερτορίου και των δημιουργικών της ενδιαφερόντων. Σχεδόν όλα τα καλύτερα έργα αυτού του είδους πέρασαν πρόσφατα με τη συμμετοχή της: «White Acacia» του I. Dunaevsky, «Moscow, Cheryomushki» του D. Shostakovich, «Spring Sings» του D. Kabalevsky, «Chanita's Kiss», «The Circus Lights the Lights», «Girl's Trouble» του Y. Milyutin, «Sevastopol Waltz» του K. Listov, «Girl with Blue Eyes» του V. Muradeli, «Beauty Contest» του A. Dolukhanyan, «White Night» του T. Khrennikov, «Ας παίξει η κιθάρα» του O. Feltsman, «Comrade Love» του V. Ivanov, «Frantic Gascon» του K. Karaev. Αυτή είναι μια τόσο εντυπωσιακή λίστα. Εντελώς διαφορετικοί χαρακτήρες, και για κάθε Shmyga βρίσκει πειστικά χρώματα, ξεπερνώντας μερικές φορές τη συμβατικότητα και τη χαλαρότητα του δραματικού υλικού.

Στο ρόλο της Gloria Rosetta, η τραγουδίστρια ανέβηκε στα ύψη της δεξιοτεχνίας, δημιουργώντας ένα είδος προτύπου παραστατικής τέχνης. Ήταν ένα από τα τελευταία έργα του Καντελάκη.

Ο EI Falkovic γράφει:

«… Όταν η Tatyana Shmyga, με τη λυρική της γοητεία, το άψογο γούστο της, αποδείχθηκε ότι ήταν στο επίκεντρο αυτού του συστήματος, η λάμψη του τρόπου του Καντελάκη εξισορροπήθηκε, της δόθηκε πλούτος, το παχύρρευστο λάδι της γραφής του εκτονώθηκε από τον ευγενικό ακουαρέλα του παιχνιδιού του Shmyga.

Έτσι ήταν στο Τσίρκο. Με την Gloria Rosetta – Shmyga, το θέμα του ονείρου της ευτυχίας, το θέμα της πνευματικής τρυφερότητας, της γοητευτικής θηλυκότητας, της ενότητας εξωτερικής και εσωτερικής ομορφιάς, συμπεριλήφθηκε στην παράσταση. Η Shmyga εξευγενίστηκε τη θορυβώδη παράσταση, της έδωσε μια απαλή απόχρωση, τόνισε τη λυρική της γραμμή. Επιπλέον, εκείνη τη στιγμή ο επαγγελματισμός της είχε φτάσει σε τόσο υψηλό επίπεδο που οι παραστατικές της τέχνες έγιναν πρότυπο για συνεργάτες.

Η ζωή της νεαρής Γκλόρια ήταν σκληρή – η Σμίγκα μιλά με πικρία για τη μοίρα ενός μικρού κοριτσιού από τα προάστια του Παρισιού, που άφησε ορφανό και υιοθετήθηκε από έναν Ιταλό, ιδιοκτήτη του τσίρκου, αγενής και στενόμυαλη Ροζέτα.

Αποδεικνύεται ότι η Γκλόρια είναι Γαλλίδα. Είναι σαν τη μεγαλύτερη αδερφή του Κοριτσιού από τη Μονμάρτρη. Η απαλή εμφάνισή της, το απαλό, ελαφρώς θλιμμένο φως των ματιών της παραπέμπουν στον τύπο των γυναικών για τις οποίες τραγουδούσαν οι ποιητές, οι οποίοι ενέπνευσαν τους καλλιτέχνες – τις γυναίκες του Μανέ, του Ρενουάρ και του Μοντιλιάνι. Αυτός ο τύπος γυναίκας, τρυφερός και γλυκός, με ψυχή γεμάτη κρυμμένα συναισθήματα, δημιουργεί την Shmyg στην τέχνη της.

Το δεύτερο μέρος του ντουέτου – «Έσκασες στη ζωή μου σαν τον άνεμο…» – μια παρόρμηση για ειλικρίνεια, ένας ανταγωνισμός δύο ιδιοσυγκρασιών, μια νίκη σε μια απαλή, καταπραϋντική λυρική μοναξιά.

Και ξαφνικά, φαινόταν, ένα εντελώς απροσδόκητο "πέρασμα" - το διάσημο τραγούδι "The Twelve Musicians", το οποίο αργότερα έγινε ένας από τους καλύτερους αριθμούς συναυλιών του Shmyga. Φωτεινό, εύθυμο, στον ρυθμό ενός γρήγορου φόξτροτ με ένα στροβιλιζόμενο ρεφρέν – «λα-λα-λα-λα» – ένα ανεπιτήδευτο τραγούδι για δώδεκα παραγνωρισμένα ταλέντα που ερωτεύτηκαν μια ομορφιά και της τραγούδησαν τις σερενάτες τους, αλλά εκείνη, ως συνήθως, λάτρεψα έναν εντελώς διαφορετικό, φτωχό πωλητή χαρτονομισμάτων, «λα-λα-λα-λα, ​​λα-λα-λα-λα…».

… Μια γρήγορη έξοδος κατά μήκος μιας διαγώνιας πλατφόρμας που κατηφορίζει προς το κέντρο, μια απότομη και γυναικεία πλαστικότητα του χορού που συνοδεύει το τραγούδι, μια εμφατικά ποπ στολή, ένας χαρούμενος ενθουσιασμός για την ιστορία ενός γοητευτικού μικρού απατεώνα, που αφοσιώνεται σε έναν σαγηνευτικό ρυθμό…

… Στο «The Twelve Musicians» ο Shmyga πέτυχε μια υποδειγματική βαριετέ απόδοση του αριθμού, το ακομπλεξάριστο περιεχόμενο μεταφέρθηκε σε μια άψογη βιρτουόζικη μορφή. Και παρόλο που η Γκλόρια της δεν χορεύει κανκάν, αλλά κάτι σαν σύνθετο σκηνικό φόξτροτ, θυμάστε τόσο τη γαλλική καταγωγή της ηρωίδας όσο και τον Όφενμπαχ.

Με όλα αυτά, υπάρχει ένα ορισμένο νέο σημάδι των καιρών στην ερμηνεία της – ένα μέρος ελαφριάς ειρωνείας πάνω από μια θυελλώδη έκρηξη συναισθημάτων, ειρωνεία που πυροδοτεί αυτά τα ανοιχτά συναισθήματα.

Αργότερα, αυτή η ειρωνεία προορίζεται να εξελιχθεί σε μια προστατευτική μάσκα ενάντια στη χυδαιότητα της εγκόσμιας φασαρίας – με αυτό, ο Shmyga θα αποκαλύψει ξανά την πνευματική του εγγύτητα με τη σοβαρή τέχνη. Εν τω μεταξύ – ένα ελαφρύ πέπλο ειρωνείας πείθει ότι όχι, δεν δίνονται τα πάντα σε έναν λαμπρό αριθμό – είναι γελοίο να πιστεύει κανείς ότι μια ψυχή, που διψά να ζήσει βαθιά και πλήρως, μπορεί να χορτάσει με ένα υπέροχο τραγούδι. Είναι χαριτωμένο, διασκεδαστικό, αστείο, εξαιρετικά όμορφο, αλλά άλλες δυνάμεις και άλλοι σκοποί δεν ξεχνιούνται πίσω από αυτό.

Το 1962, ο Shmyga εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε ταινίες. Στο "Hussar Ballad" του Ryazanov, η Tatyana έπαιξε έναν επεισοδιακό, αλλά αξέχαστο ρόλο της Γαλλίδας ηθοποιού Germont, που ήρθε στη Ρωσία σε περιοδεία και κόλλησε "στο χιόνι", στο πυκνό του πολέμου. Η Shmyga έπαιξε μια γλυκιά, γοητευτική και ερωτική γυναίκα. Αλλά αυτά τα μάτια, αυτό το τρυφερό πρόσωπο σε στιγμές μοναξιάς δεν κρύβουν τη θλίψη της γνώσης, τη θλίψη της μοναξιάς.

Στο τραγούδι του Germont «Συνεχίζω να πίνω και να πίνω, έχω ήδη γίνει μεθυσμένος…» μπορείτε εύκολα να παρατηρήσετε το τρέμουλο και τη θλίψη στη φωνή σας πίσω από τη φαινομενική διασκέδαση. Σε έναν μικρό ρόλο, η Shmyga δημιούργησε μια κομψή ψυχολογική μελέτη. Η ηθοποιός χρησιμοποίησε αυτή την εμπειρία σε επόμενους θεατρικούς ρόλους.

«Το παιχνίδι της χαρακτηρίζεται από μια άψογη αίσθηση του είδους και τη βαθιά πνευματική ολοκλήρωση», σημειώνει η EI Falkovich. — Το αδιαμφισβήτητο πλεονέκτημα της ηθοποιού είναι ότι με την τέχνη της φέρνει βάθος περιεχομένου στην οπερέτα, σημαντικά προβλήματα ζωής, ανεβάζοντας αυτό το είδος στο επίπεδο των πιο σοβαρών.

Σε κάθε νέο ρόλο, η Shmyga βρίσκει φρέσκα μέσα μουσικής έκφρασης, εντυπωσιακά με μια ποικιλία από λεπτές παρατηρήσεις και γενικεύσεις της ζωής. Η μοίρα της Μαίρης Εύας από την οπερέτα «Το κορίτσι με τα γαλάζια μάτια» του Β. Μουραντέλη είναι δραματική, αλλά ειπωμένη στη γλώσσα μιας ρομαντικής οπερέτας. Το Jackdaw από το έργο «Real Man» του βουλευτή Ziva προσελκύει με τη γοητεία της εξωτερικά εύθραυστης, αλλά ενεργητικής νεολαίας. Η Ντάρια Λάνσκαγια («Λευκή νύχτα» του Τ. Ν. Κρέννικοφ) αποκαλύπτει τα χαρακτηριστικά του γνήσιου δράματος. Και, τέλος, η Galya Smirnova από την οπερέτα "Beauty Contest" του AP Dolukhanyan συνοψίζει τη νέα περίοδο αναζητήσεων και ανακαλύψεων της ηθοποιού, που ενσαρκώνει στην ηρωίδα της το ιδανικό του σοβιετικού άνδρα, την πνευματική του ομορφιά, τον πλούτο συναισθημάτων και σκέψεων. . Σε αυτόν τον ρόλο, ο T. Shmyga πείθει όχι μόνο με τον λαμπρό επαγγελματισμό του, αλλά και με την ευγενή ηθική, πολιτική του θέση.

Σημαντικά δημιουργικά επιτεύγματα της Tatiana Shmyga στον τομέα της κλασικής οπερέτας. Η ποιητική Βιολέτα στη Βιολέτα της Μονμάρτρης του Ι. Κάλμαν, η ζωηρή, ενεργητική Αντέλ στη Νυχτερίδα του Ι. Στράους, η γοητευτική Άντζελ Ντιντιέ στον Κόμη του Λουξεμβούργου του Φ. Λέχαρ, η πανέξυπνη Νινόν στη νικηφόρα σκηνική εκδοχή του Violets of Montmartre, Eliza Doolittle στο «My Fair Lady» του F. Low – αυτή η λίστα σίγουρα θα συνεχιστεί από τα νέα έργα της ηθοποιού.

Στη δεκαετία του '90, ο Shmyga έπαιξε τους κύριους ρόλους στις παραστάσεις "Catherine" και "Julia Lambert". Και οι δύο οπερέτες γράφτηκαν ειδικά για εκείνη. «Το θέατρο είναι το σπίτι μου», τραγουδάει η Τζούλια. Και ο ακροατής καταλαβαίνει ότι η Τζούλια και η ερμηνεύτρια αυτού του ρόλου Shmyga έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - δεν μπορούν να φανταστούν τη ζωή τους χωρίς το θέατρο. Και οι δύο παραστάσεις είναι ένας ύμνος στην ηθοποιό, ένας ύμνος σε μια γυναίκα, ένας ύμνος στη γυναικεία ομορφιά και ταλέντο.

«Έχω δουλέψει όλη μου τη ζωή. Για πολλά χρόνια, κάθε μέρα, από τις δέκα το πρωί πρόβες, σχεδόν κάθε βράδυ – παραστάσεις. Τώρα έχω την ευκαιρία να διαλέξω. Παίζω την Αικατερίνη και την Τζούλια και δεν θέλω να παίξω άλλους ρόλους. Αλλά αυτές είναι παραστάσεις για τις οποίες δεν ντρέπομαι», λέει η Shmyga.