Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… μου μίλησε για τη μουσική και για έναν μεγάλο οργανίστα που ονομάζεται WF Bach… Αυτός ο μουσικός έχει ένα εξαιρετικό χάρισμα για όλα όσα έχω ακούσει (ή μπορώ να φανταστώ), όσον αφορά το βάθος της αρμονικής γνώσης και τη δύναμη της απόδοσης… G. van Swiegen – Πρίγκιπας. Kaunitz Berlin, 1774
Οι γιοι του JS Bach άφησαν ένα φωτεινό σημάδι στη μουσική του XNUMXου αιώνα. Επικεφαλής του ένδοξου γαλαξία των τεσσάρων αδερφών-συνθετών είναι δικαίως ο μεγαλύτερος από αυτούς Wilhelm Friedemann, με το παρατσούκλι στην ιστορία από τον «Γαλλικό» Μπαχ. Ο πρωτότοκος και αγαπημένος, καθώς και ένας από τους πρώτους μαθητές του μεγάλου πατέρα του, ο Wilhelm Friedemann κληρονόμησε τις παραδόσεις που του κληροδότησε στον μεγαλύτερο βαθμό. «Εδώ είναι ο αγαπημένος μου γιος», έλεγε ο Johann Sebastian, σύμφωνα με το μύθο, «η καλή μου θέληση είναι μέσα του». Δεν είναι τυχαίο ότι ο πρώτος βιογράφος του JS Bach, I. Forkel, πίστευε ότι «ο Wilhelm Friedemann, όσον αφορά την πρωτοτυπία της μελωδίας, ήταν πιο κοντά στον πατέρα του» και, με τη σειρά τους, οι βιογράφοι του γιου του τον κατατάσσουν μεταξύ των « οι τελευταίοι υπηρέτες της μπαρόκ οργανικής παράδοσης». Ωστόσο, ένα άλλο χαρακτηριστικό δεν είναι λιγότερο χαρακτηριστικό: «ένας ρομαντικός μεταξύ των Γερμανών δασκάλων του μουσικού ροκοκό». Στην πραγματικότητα δεν υπάρχει καμία αντίφαση εδώ.
Ο Wilhelm Friedemann ήταν πράγματι εξίσου υποκείμενος σε ορθολογική αυστηρότητα και αχαλίνωτη φαντασία, δραματικό πάθος και διεισδυτικό λυρισμό, διάφανη ποιμενικότητα και ελαστικότητα των χορευτικών ρυθμών. Από την παιδική ηλικία, η μουσική εκπαίδευση του συνθέτη τέθηκε σε επαγγελματικές βάσεις. Για αυτόν, ο πρώτος JS Bach άρχισε να γράφει «μαθήματα» για τον clavier, τα οποία, μαζί με επιλεγμένα έργα άλλων συγγραφέων, συμπεριλήφθηκαν στο περίφημο «Clavier Book of WF Bach». Το επίπεδο αυτών των μαθημάτων – εδώ τα πρελούδια, οι εφευρέσεις, τα χορευτικά κομμάτια, οι διασκευές του χορωδίου, που έγιναν σχολείο για όλες τις επόμενες γενιές – αντικατοπτρίζει την ταχεία εξέλιξη του Wilhelm Friedemann ως τσέμπαλου. Αρκεί να αναφέρουμε ότι τα πρελούδια του Τόμου Ι του Καλοδιάμετρου Κλαβιέ, που ήταν μέρος του φυλλαδίου, προορίζονταν για έναν δωδεκάχρονο (!) μουσικό. Το 1726, τα μαθήματα βιολιού με τον IG Braun προστέθηκαν στις σπουδές του κλαβέρ και το 1723 ο Friedemann αποφοίτησε από το Leipzig Thomasschule, έχοντας λάβει μια σταθερή γενική εκπαίδευση για μουσικό στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας. Ταυτόχρονα, είναι ενεργός βοηθός του Johann Sebastian (εκείνη την εποχή ο ιεροψάλτης της εκκλησίας του Αγίου Θωμά), ο οποίος ήταν επικεφαλής των προβών και του προγραμματισμού των πάρτι, αντικαθιστώντας συχνά τον πατέρα του στο όργανο. Πιθανότατα, οι Σονάτες των Έξι Οργάνων εμφανίστηκαν τότε, γραμμένες από τον Μπαχ, σύμφωνα με τον Φόρκελ, «για τον μεγαλύτερο γιο του Βίλχελμ Φρίντεμαν, προκειμένου να τον κάνει κύριο στο παίξιμο του οργάνου, που έγινε αργότερα». Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι με μια τέτοια προετοιμασία, ο Wilhelm Friedemann πέρασε έξοχα τη δοκιμασία για τη θέση του οργανίστα στην εκκλησία της Αγίας Σοφίας στη Δρέσδη (1733), όπου, ωστόσο, ήδη κατάφεραν να τον αναγνωρίσουν από το clavirabend που δόθηκε νωρίτερα από κοινού με Γιόχαν Σεμπάστιαν. Πατέρας και γιος ερμήνευσαν διπλά κοντσέρτα, προφανώς σύνθεση του Bach Sr. ειδικά για αυτήν την περίσταση. Τα 13 χρόνια της Δρέσδης είναι μια εποχή έντονης δημιουργικής ανάπτυξης του μουσικού, η οποία διευκολύνθηκε πολύ από την ατμόσφαιρα ενός από τα πιο λαμπρά μουσικά κέντρα στην Ευρώπη. Στον κύκλο των νέων γνωριμιών του νεαρού Λειψία, επικεφαλής της Όπερας της Δρέσδης είναι ο διάσημος I. Hasse και η όχι λιγότερο διάσημη σύζυγός του, η τραγουδίστρια F. Bordoni, καθώς και μουσικοί ορχηστρών της αυλής. Με τη σειρά τους, οι Δρέσδην αιχμαλωτίστηκαν από την ικανότητα του Wilhelm Friedemann, τσέμπαλου και οργανίστα. Γίνεται εκπαιδευτικός μόδας.
Ταυτόχρονα, ο οργανίστας της προτεσταντικής εκκλησίας, στον οποίο ο Wilhelm Friedemann παρέμεινε βαθιά πιστός σύμφωνα με την εντολή του πατέρα του, δεν μπορούσε παρά να βιώσει κάποια αποξένωση στην καθολική Δρέσδη, η οποία πιθανότατα λειτούργησε ως ώθηση για να μετακομίσει σε έναν πιο διάσημο τομέα στην τον προτεσταντικό κόσμο. Το 1746, ο Wilhelm Friedemann (χωρίς δίκη!) πήρε την πολύ τιμητική θέση του οργανίστα στο Liebfrauenkirche στο Halle, γινόμενος άξιος διάδοχος του F. Tsakhov (δάσκαλος GF Handel) και του S. Scheidt, που κάποτε δόξασαν την ενορία τους.
Για να ταιριάζει με τους αξιόλογους προκατόχους του, ο Wilhelm Friedemann προσέλκυσε το κοπάδι με τους εμπνευσμένους αυτοσχεδιασμούς του. Ο «Γαλικός» Μπαχ έγινε επίσης μουσικός διευθυντής της πόλης, στα καθήκοντα του οποίου περιλαμβάνονταν η διοργάνωση εορτασμών της πόλης και της εκκλησίας, στις οποίες συμμετείχαν οι χορωδίες και οι ορχήστρες των τριών κύριων εκκλησιών της πόλης. Μην ξεχνάτε τον Wilhelm Friedemann και την πατρίδα του τη Λειψία.
Η Γαλλική περίοδος, που διήρκεσε σχεδόν 20 χρόνια, δεν ήταν χωρίς σύννεφα. «Ο πιο αξιοσέβαστος και λόγιος κύριος Wilhelm Friedemann», όπως τον αποκαλούσαν στην εποχή του στη Γαλλική πρόσκληση, απέκτησε τη φήμη, απαράδεκτη για τους πατέρες της πόλης, ενός ελεύθερου σκεπτόμενου ανθρώπου που δεν θέλει να εκπληρώσει αναμφισβήτητα την «ζήλος για μια ενάρετη και υποδειγματική ζωή» που ορίζεται στη σύμβαση. Επίσης, προς δυσαρέσκεια των εκκλησιαστικών αρχών, συχνά έφευγε αναζητώντας ένα πιο συμφέρον μέρος. Τελικά, το 1762, εγκατέλειψε εντελώς την ιδιότητα του μουσικού «στην υπηρεσία», αποτελώντας, ίσως, τον πρώτο ελεύθερο καλλιτέχνη στην ιστορία της μουσικής.
Ο Wilhelm Friedemann, ωστόσο, δεν έπαψε να ενδιαφέρεται για το δημόσιο πρόσωπο του. Έτσι, μετά από μακροχρόνιες διεκδικήσεις, το 1767 έλαβε τον τίτλο του δικαστηρίου του Ντάρμσταντ Kapellmeister, αρνούμενος ωστόσο την προσφορά να καταλάβει αυτή τη θέση όχι ονομαστικά, αλλά στην πραγματικότητα. Μένοντας στο Halle, μετά βίας έβγαζε τα προς το ζην ως δάσκαλος και οργανίστας, που εξακολουθούσε να εκπλήσσει τους γνώστες με το φλογερό εύρος των φαντασιώσεων του. Το 1770, οδηγούμενος από τη φτώχεια (η περιουσία της συζύγου του πουλήθηκε στο σφυρί), ο Wilhelm Friedemann και η οικογένειά του μετακόμισαν στο Braunschweig. Οι βιογράφοι σημειώνουν την περίοδο του Brunswick ως ιδιαίτερα καταστροφική για τον συνθέτη, ο οποίος ξοδεύεται αδιακρίτως εις βάρος των συνεχών σπουδών. Η απροσεξία του Wilhelm Friedemann είχε θλιβερή επίδραση στην αποθήκευση των χειρογράφων του πατέρα του. Κληρονόμος των ανεκτίμητων αυτόγραφων του Μπαχ, ήταν έτοιμος να τα αποχωριστεί εύκολα. Μόνο μετά από 4 χρόνια θυμήθηκε, για παράδειγμα, την ακόλουθη πρόθεσή του: «… η αναχώρησή μου από το Μπράουνσβαϊγκ ήταν τόσο βιαστική που δεν μπόρεσα να συντάξω μια λίστα με τις σημειώσεις και τα βιβλία μου που είχαν μείνει εκεί. για την Τέχνη της Φούγκας του πατέρα μου… ακόμα θυμάμαι, αλλά άλλες εκκλησιαστικές συνθέσεις και ετήσια σκηνικά…. Εξοχότατε… μου υποσχέθηκαν να με μετατρέψουν σε χρήματα σε μια δημοπρασία με τη συμμετοχή κάποιου μουσικού που καταλαβαίνει τέτοια λογοτεχνία.
Αυτή η επιστολή στάλθηκε ήδη από το Βερολίνο, όπου ο Wilhelm Friedemann έγινε δεκτός στην αυλή της πριγκίπισσας Άννας Αμαλίας, της αδερφής του Φρειδερίκου του Μεγάλου, μεγάλου μουσικόφιλου και προστάτη των τεχνών, που ήταν ενθουσιασμένος με τους οργανικούς αυτοσχεδιασμούς του δασκάλου. Η Άννα Αμαλία γίνεται μαθήτριά του, καθώς και η Σάρα Λέβι (γιαγιά του Φ. Μέντελσον) και ο Ι. Κίρνμπεργκερ (συνθέτης της αυλής, κάποτε μαθητής του Γιόχαν Σεμπάστιαν, που ήταν προστάτης του Βίλχελμ Φρίντεμαν στο Βερολίνο). Αντί για ευγνωμοσύνη, ο νεοσύστατος δάσκαλος είχε άποψη για τον τόπο του Κίρνμπεργκερ, αλλά η άκρη της ίντριγκας στρέφεται εναντίον του: η Άννα-Αμαλία στερεί από τον Βίλχελμ Φρίντεμαν τη χάρη της.
Η τελευταία δεκαετία στη ζωή του συνθέτη χαρακτηρίζεται από μοναξιά και απογοήτευση. Η δημιουργία μουσικής σε έναν στενό κύκλο ειδήσεων («Όταν έπαιζε, με κατέλαβε ένα ιερό δέος», θυμάται ο Φόρκελ, «όλα ήταν τόσο μεγαλοπρεπή και επίσημα…») ήταν το μόνο πράγμα που φώτιζε τις ζοφερές μέρες. Το 1784, ο Wilhelm Friedemann πεθαίνει, αφήνοντας τη γυναίκα και την κόρη του χωρίς βιοπορισμό. Είναι γνωστό ότι μια συλλογή από την παράσταση του Μεσσία του Χέντελ το 1785 στο Βερολίνο δωρήθηκε προς όφελός τους. Αυτό είναι το θλιβερό τέλος του πρώτου οργανοπαίκτη της Γερμανίας, σύμφωνα με το μοιρολόγι.
Η μελέτη της κληρονομιάς του Friedemann είναι πολύ πιο δύσκολη. Πρώτον, σύμφωνα με τον Forkel, «αυτοσχεδίασε περισσότερα από όσα έγραψε». Επιπλέον, πολλά χειρόγραφα δεν μπορούν να ταυτοποιηθούν και να χρονολογηθούν. Ούτε τα απόκρυφα του Friedemann έχουν αποκαλυφθεί πλήρως, η πιθανή ύπαρξη των οποίων υποδεικνύεται από όχι απολύτως εύλογες αντικαταστάσεις που ανακαλύφθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη: σε μια περίπτωση, σφράγισε τα έργα του πατέρα του με την υπογραφή του, σε άλλη, αντίθετα, βλέποντας ό,τι ενδιαφέρον προκαλεί η χειρόγραφη κληρονομιά του Johann Sebastian, του πρόσθεσε δύο δικά του έργα. Για πολύ καιρό ο Wilhelm Friedemann απέδιδε και το οργανικό Κοντσέρτο σε Ρε ελάσσονα, το οποίο μας έχει φτάσει σε αντίγραφο του Μπαχ. Όπως αποδείχθηκε, η συγγραφή ανήκει στον A. Vivaldi και το αντίγραφο έγινε από τον JS Bach στα χρόνια της Βαϊμάρης, όταν ο Friedemann ήταν παιδί. Παρ 'όλα αυτά, το έργο του Wilhelm Friedemann είναι αρκετά εκτεταμένο, μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε 4 περιόδους. Στη Λειψία (πριν από το 1733) γράφτηκαν αρκετά κομμάτια κυρίως από κλαβί. Στη Δρέσδη (1733-46) δημιουργήθηκαν κυρίως οργανικές συνθέσεις (συναυλίες, σονάτες, συμφωνίες). Στο Halle (1746-70), μαζί με την οργανική μουσική, εμφανίστηκαν 2 ντουζίνες καντάτες - το λιγότερο ενδιαφέρον μέρος της κληρονομιάς του Friedemann.
Σλαβικά ακολουθώντας τα τακούνια του Johann Sebastian, συνέθεσε συχνά τις συνθέσεις του από παρωδίες τόσο του πατέρα του όσο και των δικών του πρώιμων έργων. Ο κατάλογος των φωνητικών έργων συμπληρώνεται από αρκετές κοσμικές καντάτες, τη γερμανική μάζα, μεμονωμένες άριες, καθώς και την ημιτελή όπερα Lausus and Lydia (1778-79, εξαφανίστηκε), που έχει ήδη συλληφθεί στο Βερολίνο. Στο Braunschweig and Berlin (1771-84) ο Friedemann περιορίστηκε στο τσέμπαλο και σε διάφορες συνθέσεις δωματίου. Είναι σημαντικό ότι ο κληρονομικός και δια βίου οργανίστας δεν άφησε ουσιαστικά καμία κληρονομιά οργάνων. Ο πολυμήχανος αυτοσχεδιαστής, δυστυχώς, δεν μπόρεσε (και ίσως δεν προσπάθησε), αν κρίνουμε από την ήδη αναφερθείσα παρατήρηση του Forkel, να στερεώσει τις μουσικές του ιδέες στο χαρτί.
Ο κατάλογος των ειδών, ωστόσο, δεν δίνει αφορμές για παρατήρηση της εξέλιξης του στυλ του πλοιάρχου. Η «παλιά» φούγκα και η «νέα» σονάτα, η συμφωνία και η μινιατούρα δεν αντικατέστησαν η μία την άλλη με χρονολογική σειρά. Έτσι, στο Χάλε γράφτηκαν οι «προρομαντικές» 12 πολωνέζες, ενώ στο Βερολίνο δημιουργήθηκαν 8 φούγκες, που προδίδουν τη γραφή του αληθινού γιου του πατέρα τους, με αφιέρωση στην πριγκίπισσα Αμαλία.
Το "παλιό" και το "νέο" δεν διαμόρφωσαν αυτό το οργανικό "μικτό" στυλ, που είναι χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, για τον Philipp Emanuel Bach. Ο Wilhelm Friedemann χαρακτηρίζεται περισσότερο από μια συνεχή διακύμανση μεταξύ του «παλαιού» και του «νέου» μερικές φορές στο πλαίσιο μιας σύνθεσης. Για παράδειγμα, στο γνωστό Κοντσέρτο για δύο τέμπαλο, η κλασική σονάτα στην κίνηση 1 απαντάται από τη τυπικά μπαρόκ συναυλιακή μορφή του φινάλε.
Πολύ διφορούμενη φύση είναι η τόσο χαρακτηριστική φαντασίωση του Wilhelm Friedemann. Από τη μια πλευρά, αυτό είναι μια συνέχεια, ή μάλλον μια από τις κορυφές στην ανάπτυξη της αρχικής μπαρόκ παράδοσης. Με μια ροή απεριόριστων περασμάτων, ελεύθερη παύση, εκφραστική απαγγελία, ο Wilhelm Friedemann φαίνεται να εκρήγνυται την «λεία» ανάγλυφη επιφάνεια. Από την άλλη πλευρά, όπως, για παράδειγμα, στη Σονάτα για βιόλα και κλαβιέρ, σε 12 πολονέζες, σε πολλές πιο κλέβες σονάτες, περίεργος θεματισμός, εκπληκτική τόλμη και κορεσμός αρμονίας, εκλέπτυνση μείζονος-ελάσσονος chiaroscuro, αιχμηρές ρυθμικές αποτυχίες, δομική πρωτοτυπία μοιάζουν με κάποιες σελίδες του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και μερικές φορές ακόμη και του Σούμπερτ και του Σούμαν. Αυτή η πλευρά της φύσης του Friedemann είναι ο καλύτερος τρόπος για να μεταφερθεί αυτή η πλευρά της φύσης του Friedemann, παρεμπιπτόντως, αρκετά ρομαντική στο πνεύμα, η παρατήρηση του Γερμανού ιστορικού F. Rochlitz: «Fr. Ο Μπαχ, αποκομμένος από τα πάντα, όχι εξοπλισμένος και ευλογημένος με τίποτα άλλο παρά μια υψηλή, παραδεισένια φαντασίωση, περιπλανήθηκε, βρίσκοντας όλα όσα τον τραβούσαν στα βάθη της τέχνης του.
Τ. Φρούμκης
