Boris Yoffe |
Μπόρις Γιόφε
Το έργο του συνθέτη, βιολονίστα, μαέστρου και δασκάλου Boris Yoffe αξίζει, φυσικά, ιδιαίτερη προσοχή από τους θαυμαστές της ακαδημαϊκής μουσικής, ανήκει στα καλύτερα δείγματα της σκέψης του σύγχρονου συνθέτη. Η επιτυχία του Joffe ως συνθέτη μπορεί να κριθεί από το ποιος ερμηνεύει και ηχογραφεί τη μουσική του. Εδώ είναι μια ημιτελής λίστα γνωστών ερμηνευτών της μουσικής του Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann και πολλοί άλλοι. Ο Manfred Aicher κυκλοφόρησε στη δισκογραφική του ECM το CD Song of Songs του Boris Yoffe που ερμηνεύεται από το Hilliard Ensemble και το Rosamunde Quartet. Ο Wolfgang Rihm έχει επανειλημμένα επαινέσει το έργο του Joffe και έγραψε μέρος του κειμένου για το βιβλιαράκι του δίσκου Song of Songs. Τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους, ο εκδοτικός οίκος Wolke δημοσίευσε στα γερμανικά ένα βιβλίο άρθρων και ένα δοκίμιο του Boris Joffe «Musical Meaning» («Musikalischer Sinn»).
Φαίνεται ότι ο Joffe μπορεί να θεωρηθεί ένας αρκετά επιτυχημένος συνθέτης, θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι η μουσική του ακούγεται συχνά και είναι γνωστή σε πολλούς. Ας ρίξουμε μια ματιά στην πραγματική κατάσταση των πραγμάτων. Η μουσική του Yoffe παίζει πολύ στα φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής; Όχι, δεν ακούγεται καθόλου. Γιατί, θα προσπαθήσω να απαντήσω παρακάτω. Πόσο συχνά παίζει στο ραδιόφωνο; Ναι, μερικές φορές στην Ευρώπη - ειδικά το "Song of Songs" - αλλά δεν υπήρχαν σχεδόν καθόλου προγράμματα αφιερωμένα πλήρως στο έργο του Boris Yoffe (με εξαίρεση το Ισραήλ). Υπάρχουν πολλές συναυλίες; Συμβαίνουν και λαμβάνουν χώρα σε διάφορες χώρες – στη Γερμανία, την Ελβετία, τη Γαλλία, την Αυστρία, τις ΗΠΑ, το Ισραήλ, τη Ρωσία – χάρη σε εκείνους τους μουσικούς που μπόρεσαν να εκτιμήσουν τη μουσική του Yoffe. Ωστόσο, αυτοί οι ίδιοι οι μουσικοί έπρεπε να ενεργούν ως «παραγωγοί».
Η μουσική του Boris Yoffe δεν είναι ακόμα πολύ γνωστή και, ίσως, μόνο στο δρόμο προς τη φήμη (απομένει μόνο να ελπίζει κανείς και να πει «ίσως», επειδή υπήρχαν πολλά παραδείγματα στην ιστορία που ακόμη και τα καλύτερα της εποχής του δεν εκτιμήθηκαν από σύγχρονους). Μουσικοί που εκτιμούν με πάθος τη μουσική και την προσωπικότητα του Joffe –ιδίως η βιολονίστας Patricia Kopatchinskaya, ο πιανίστας Konstantin Lifshitz και ο κιθαρίστας Augustin Wiedenman– διεκδικούν τη μουσική του με την τέχνη τους σε συναυλίες και ηχογραφήσεις, αλλά αυτό είναι μόνο μια σταγόνα στον ωκεανό χιλιάδων συναυλιών.
Θα ήθελα να προσπαθήσω να απαντήσω στο ερώτημα γιατί η μουσική του Boris Yoffe ακούγεται ιδιαίτερα σπάνια σε φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής.
Το πρόβλημα είναι ότι το έργο του Yoffe δεν εντάσσεται σε κανένα πλαίσιο και κατεύθυνση. Εδώ είναι απαραίτητο να πούμε αμέσως για το κύριο έργο και τη δημιουργική ανακάλυψη του Boris Yoffe - το "Βιβλίο των Κουαρτετιών". Από τα μέσα της δεκαετίας του '90, γράφει καθημερινά από ένα κομμάτι κουαρτέτου που χωράει σε ένα φύλλο μουσικής χωρίς τέμπο, δυναμικές ή αγωγικές ενδείξεις. Το είδος αυτών των έργων μπορεί να οριστεί ως «ποίημα». Όπως ένα ποίημα, κάθε κομμάτι πρέπει να διαβάζεται (με άλλα λόγια, ο μουσικός πρέπει να καθορίζει το ρυθμό, την αγωγή και τη δυναμική από τη μουσική) και όχι απλώς να παίζεται. Δεν ξέρω τίποτα τέτοιο στη σύγχρονη μουσική (η αλεατορική δεν μετράει), αλλά στην αρχαία μουσική είναι πάντα (στην Τέχνη της Φούγκας του Μπαχ, δεν υπάρχουν καν σύμβολα για όργανα, για να μην αναφέρουμε το ρυθμό και τη δυναμική) . Επιπλέον, είναι δύσκολο να «χωθεί» η μουσική του Yoffe σε ένα ξεκάθαρο στυλιστικό πλαίσιο. Κάποιοι κριτικοί γράφουν για τις παραδόσεις του Reger και του Schoenberg (Άγγλος συγγραφέας και λιμπρετίστας Paul Griffiths), κάτι που φυσικά φαίνεται πολύ περίεργο! – άλλοι θυμούνται τον Κέιτζ και τον Φέλντμαν – ο τελευταίος είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτος στην αμερικανική κριτική (Στίβεν Σμόλιαρ), που βλέπει κάτι στενό και προσωπικό στον Γιοφ. Ένας από τους κριτικούς έγραψε τα εξής: "Αυτή η μουσική είναι και τονική και ατονική" - τέτοιες ασυνήθιστες και μη τυπικές αισθήσεις βιώνουν οι ακροατές. Αυτή η μουσική απέχει τόσο από τη «νέα απλότητα» και τη «φτώχεια» του Pärt και του Silvestrov όσο απέχει από το Lachenman ή το Fernyhow. Το ίδιο ισχύει και για τον μινιμαλισμό. Ωστόσο, στη μουσική του Joffe μπορεί κανείς να δει την απλότητά της, τη νεωτερότητά της, ακόμη και ένα είδος «μινιμαλισμού». Έχοντας ακούσει αυτή τη μουσική μια φορά, δεν μπορεί πλέον να συγχέεται με μια άλλη. είναι τόσο μοναδικό όσο η προσωπικότητα, η φωνή και το πρόσωπο ενός ατόμου.
Τι δεν υπάρχει στη μουσική του Boris Yoffe; Δεν υπάρχει πολιτική, δεν υπάρχουν «επίκαιρα προβλήματα», δεν υπάρχει τίποτα εφημερίδα και στιγμιαίο. Δεν υπάρχουν θόρυβοι και άφθονες τριάδες σε αυτό. Μια τέτοια μουσική υπαγορεύει τη μορφή και τη σκέψη της. Επαναλαμβάνω: ένας μουσικός που παίζει τη μουσική του Joffe πρέπει να μπορεί να διαβάζει νότες, όχι να τις παίζει, γιατί μια τέτοια μουσική απαιτεί συνενοχή. Πρέπει όμως να συμμετέχει και ο ακροατής. Αποδεικνύεται ένα τέτοιο παράδοξο: φαίνεται ότι η μουσική δεν είναι ζόρικη και δεν αναπνέει με κανονικές νότες, αλλά πρέπει να ακούς τη μουσική ιδιαίτερα προσεκτικά και να μην αποσπάται η προσοχή – τουλάχιστον κατά τη διάρκεια ενός κουαρτέτου ενός λεπτού. Δεν είναι τόσο δύσκολο: δεν χρειάζεται να είσαι μεγάλος ειδικός, δεν χρειάζεται να σκέφτεσαι μια τεχνική ή μια ιδέα. Για να κατανοήσει κανείς και να αγαπήσει τη μουσική του Boris Yoffe, πρέπει να μπορεί να ακούσει άμεσα και με ευαισθησία τη μουσική και να προχωρήσει από αυτήν.
Κάποιος συνέκρινε τη μουσική του Joffe με το νερό και άλλος με το ψωμί, με ό,τι είναι πρώτα απ' όλα απαραίτητο για τη ζωή. Τώρα τόσες υπερβολές, τόσες λιχουδιές, αλλά γιατί διψάς, γιατί νιώθεις σαν τον Σαιντ-Εξυπερύ στην έρημο; Το «Βιβλίο των Κουαρτέτων», που περιέχει χιλιάδες «ποιήματα», δεν είναι μόνο το κέντρο της δουλειάς του Μπόρις Γιόφε, αλλά και η πηγή πολλών άλλων έργων του – ορχηστρικά, δωματίου και φωνητικά.
Δύο όπερες ξεχωρίζουν επίσης: «The Story of the Rabbi and His Son» βασισμένη στον Ραβίνο Nachman στα Γίντις (ο διάσημος ποιητής και μεταφραστής Anri Volokhonsky συμμετείχε στη συγγραφή του λιμπρέτου) και «Esther Racine» βασισμένος στο πρωτότυπο κείμενο του μεγάλου Γάλλου θεατρικός συγγραφέας. Και οι δύο όπερες για σύνολο δωματίου. Ο «Ραβίνος», που δεν έχει παιχτεί ποτέ (εκτός από την εισαγωγή), συνδυάζει σύγχρονα και αρχαία όργανα – σε διαφορετικά κουρδίσματα. Η Esther γράφτηκε για τέσσερις σολίστ και ένα μικρό μπαρόκ σύνολο. Ανέβηκε στη Βασιλεία το 2006 και πρέπει να αναφερθεί ξεχωριστά.
Το «Esther Racina» είναι ένας φόρος τιμής στον Rameau, αλλά ταυτόχρονα η όπερα δεν είναι στυλιζαρισμένη και είναι γραμμένη με τον δικό της αναγνωρίσιμο τρόπο. Φαίνεται ότι τίποτα τέτοιο δεν έχει συμβεί μετά τον Οιδίποδα Ρεξ του Στραβίνσκι, με τον οποίο μπορεί να συγκριθεί η Εσθήρ. Όπως η όπερα-ορατόριο του Στραβίνσκι, η Esther δεν περιορίζεται σε μια μουσική εποχή – δεν είναι ένα απρόσωπο παστίτσιο. Και στις δύο περιπτώσεις, οι συγγραφείς, η αισθητική και η ιδέα τους για τη μουσική είναι απόλυτα αναγνωρίσιμες. Ωστόσο, εδώ αρχίζουν οι διαφορές. Η όπερα του Στραβίνσκι γενικά λαμβάνει ελάχιστα υπόψη τη μουσική που δεν είναι του Στραβίνσκι. το πιο ενδιαφέρον σε αυτό είναι τι είναι από την αρμονία και τον ρυθμό του από την κατανόηση του είδους της μπαρόκ παράδοσης. Αντίθετα, ο Στραβίνσκι χρησιμοποιεί κλισέ, «απολιθώματα» ειδών και μορφών με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορούν να σπάσουν και να κατασκευαστούν από αυτά τα θραύσματα (όπως έκανε ο Πικάσο στη ζωγραφική). Ο Boris Yoffe δεν σπάει τίποτα, γιατί για αυτόν αυτά τα είδη και οι μορφές της μπαρόκ μουσικής δεν είναι απολιθώματα, και ακούγοντας τη μουσική του, μπορούμε επίσης να πειστούμε ότι η μουσική παράδοση είναι ζωντανή. Αυτό δεν σας θυμίζει… το θαύμα της ανάστασης των νεκρών; Μόνο που, όπως μπορείτε να δείτε, η έννοια (και πολύ περισσότερο η αίσθηση) του θαύματος βρίσκεται έξω από τη σφαίρα της ζωής του σύγχρονου ανθρώπου. Το αποτυπωμένο θαύμα στις σημειώσεις του Χόροβιτς φαίνεται τώρα ότι είναι χυδαιότητα και τα θαύματα του Σαγκάλ είναι αφελείς αποχρώσεις. Και παρ' όλα αυτά: ο Σούμπερτ ζει στα γραπτά του Χόροβιτς και το φως γεμίζει την εκκλησία του Αγίου Στεφάνου μέσα από τα βιτρό του Σαγκάλ. Το εβραϊκό πνεύμα και η ευρωπαϊκή μουσική υπάρχουν παρά τα πάντα στην τέχνη του Joffe. Το "Esther" στερείται εντελώς οποιασδήποτε επίδρασης εξωτερικού χαρακτήρα ή "γυαλιστερής" ομορφιάς. Όπως ο στίχος του Ρασίν, η μουσική είναι λιτή και χαριτωμένη, αλλά μέσα σε αυτή τη χαριτωμένη λιτότητα, δίνεται ελευθερία σε μια σειρά από εκφράσεις και χαρακτήρες. Οι καμπύλες του φωνητικού μέρους της Εσθήρ δεν μπορούν παρά να ανήκουν στην όμορφη αυτοκράτειρα, τους τρυφερούς και υπέροχους ώμους της… Όπως ο Μάντελσταμ: «… Όλοι τραγουδούν ευλογημένες γυναίκες με απότομους ώμους…» Ταυτόχρονα, σε αυτές τις καμπύλες ακούμε πόνο, τρέμουλο, όλο το δύναμη πραότητας, πίστης και αγάπης δόλος, αλαζονείας και μίσους. Μάλλον όχι στη ζωή, αλλά τουλάχιστον στην τέχνη θα το δούμε και θα το ακούσουμε. Και αυτό δεν είναι δόλος, ούτε διαφυγή από την πραγματικότητα: πραότητα, πίστη, αγάπη – αυτό είναι το ανθρώπινο, το καλύτερο που περιέχεται σε εμάς, τους ανθρώπους. Όποιος αγαπά την τέχνη θέλει να δει σε αυτήν μόνο τα πιο πολύτιμα και αγνά, και έτσι κι αλλιώς υπάρχουν αρκετές βρωμιές και εφημερίδες στον κόσμο. Και δεν έχει σημασία αν αυτό το πολύτιμο πράγμα ονομάζεται πραότητα, ή δύναμη, ή ίσως και τα δύο ταυτόχρονα. Ο Boris Yoffe με την τέχνη του εξέφρασε άμεσα την ιδέα του για την ομορφιά στον μονόλογο της Esther από την 3η πράξη. Δεν είναι τυχαίο ότι η υλική και η μουσική αισθητική του μονολόγου προέρχονται από το «Βιβλίο των Κουαρτετών», το κύριο έργο του συνθέτη, όπου κάνει μόνο ό,τι θεωρεί απαραίτητο για τον εαυτό του.
Ο Boris Yoffe γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1968 στο Λένινγκραντ σε μια οικογένεια μηχανικών. Η τέχνη κατέλαβε σημαντική θέση στη ζωή της οικογένειας Yoffe και ο μικρός Boris μπόρεσε να ενταχθεί στη λογοτεχνία και τη μουσική αρκετά νωρίς (μέσω ηχογραφήσεων). Σε ηλικία 9 ετών άρχισε να παίζει βιολί ο ίδιος, φοιτώντας σε μουσική σχολή, σε ηλικία 11 ετών συνέθεσε το πρώτο του κουαρτέτο, διάρκειας 40 λεπτών, του οποίου η μουσική εξέπληξε τους ακροατές με τη σημασία της. Μετά την 8η τάξη, ο Μπόρις Γιόφε μπήκε στη μουσική σχολή στην τάξη βιολιού (πεντ. Ζάιτσεφ). Την ίδια περίοδο, έλαβε χώρα μια σημαντική συνάντηση για τον Joffe: άρχισε να παρακολουθεί ιδιαίτερα μαθήματα θεωρίας από τον Adam Stratievsky. Ο Στρατιέφσκι έφερε τον νεαρό μουσικό σε ένα νέο επίπεδο κατανόησης της μουσικής και του δίδαξε πολλά πρακτικά πράγματα. Ο ίδιος ο Joffe ήταν έτοιμος για αυτή τη συνάντηση μέσα από την κολοσσιαία μουσικότητά του (ευαίσθητο απόλυτο αυτί, μνήμη και, κυρίως, άσβεστη αγάπη για τη μουσική, σκέψη με μουσική).
Στη συνέχεια, υπήρξε υπηρεσία στον σοβιετικό στρατό και μετανάστευση στο Ισραήλ το 1990. Στο Τελ Αβίβ, ο Μπόρις Γιόφε μπήκε στη Μουσική Ακαδημία. Ρούμπιν και συνέχισε τις σπουδές του με τον Α. Στρατιέφσκι. Το 1995 γράφτηκαν τα πρώτα κομμάτια του Book of Quartets. Η αισθητική τους ορίστηκε σε ένα σύντομο κομμάτι για τρίο εγχόρδων, γραμμένο όσο ήταν ακόμη στο στρατό. Λίγα χρόνια αργότερα ηχογραφήθηκε ο πρώτος δίσκος με κουαρτέτα. Το 1997, ο Boris Joffe μετακόμισε στην Καρλσρούη με τη γυναίκα και την πρώτη του κόρη. Εκεί σπούδασε με τον Wolfgang Rihm, εκεί γράφτηκαν δύο όπερες και κυκλοφόρησαν άλλοι τέσσερις δίσκοι. Ο Joffe ζει και εργάζεται στην Καρλσρούη μέχρι σήμερα.
