Έλενα Ομπρατσόβα |

Έλενα Ομπρατσόβα

Η MV Peskova περιγράφει την Obraztsova στο άρθρο της: «Η μεγάλη τραγουδίστρια της εποχής μας, η δουλειά της οποίας έχει γίνει ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην παγκόσμια μουσική ζωή. Έχει άψογη μουσική κουλτούρα, λαμπρή φωνητική τεχνική. Η πλούσια mezzo-soprano της γεμάτη αισθησιακά χρώματα, αντονική εκφραστικότητα, λεπτό ψυχολογισμό και άνευ όρων δραματικό ταλέντο έκανε όλο τον κόσμο να μιλήσει για την ενσάρκωσή της στα μέρη των Santuzza (Country Honor), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanshchina).

Μετά την ερμηνεία της στο "Boris Godunov" σε περιοδεία στο Θέατρο Μπολσόι στο Παρίσι, ο διάσημος ιμπρεσάριος Sol Yurok, ο οποίος συνεργάστηκε με τον FI Chaliapin, την αποκάλεσε μια εξαιρετική τραγουδίστρια. Η ξένη κριτική την κατατάσσει ως μια από τις «μεγάλες φωνές των Μπολσόι». Το 1980, ο τραγουδιστής τιμήθηκε με το βραβείο Golden Verdi από την ιταλική πόλη Busseto για μια εξαιρετική απόδοση της μουσικής του μεγάλου συνθέτη.

Η Elena Vasilievna Obraztsova γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1939 στο Λένινγκραντ. Ο πατέρας του, μηχανικός στο επάγγελμα, είχε εξαιρετική βαρύτονη φωνή, εξάλλου έπαιζε καλά βιολί. Η μουσική ακουγόταν συχνά στο διαμέρισμα των Obraztsovs. Η Λένα άρχισε να τραγουδά νωρίς, στο νηπιαγωγείο. Στη συνέχεια έγινε σολίστ της χορωδίας του Παλατιού των Πρωτοπόρους και Μαθητές. Εκεί, το κορίτσι με ευχαρίστηση ερμήνευσε τσιγγάνικα ειδύλλια και τραγούδια εξαιρετικά δημοφιλή εκείνα τα χρόνια από το ρεπερτόριο της Lolita Torres. Στην αρχή, τη διέκρινε μια ελαφριά, κινητή σοπράνο κολορατούρα, η οποία τελικά μεταμορφώθηκε σε κοντράλτο.

Αφού αποφοίτησε από το σχολείο στο Ταγκανρόγκ, όπου εργαζόταν ο πατέρας της εκείνη την εποχή, η Λένα, με την επιμονή των γονιών της, μπήκε στο Ηλεκτροτεχνικό Ινστιτούτο του Ροστόφ. Αλλά, αφού σπούδασε για ένα χρόνο, η κοπέλα πηγαίνει με δική της ευθύνη στο Λένινγκραντ, για να μπει στο ωδείο και πετυχαίνει τον στόχο της.

Τα μαθήματα ξεκίνησαν με την καθηγήτρια Antonina Andreevna Grigorieva. «Είναι πολύ διακριτική, ακριβής ως άνθρωπος και ως μουσικός», λέει η Obraztsova. – Ήθελα να τα κάνω όλα γρήγορα, να τραγουδήσω μεγάλες άριες ταυτόχρονα, πολύπλοκα ειδύλλια. Και έπειθε επίμονα ότι τίποτα δεν θα γινόταν χωρίς να καταλάβω τα «βασικά» των φωνητικών… Και τραγούδησα ασκήσεις μετά από ασκήσεις, και μόνο μερικές φορές – μικρά ειδύλλια. Τότε ήρθε η ώρα για τα μεγαλύτερα πράγματα. Η Antonina Andreevna δεν έδωσε ποτέ οδηγίες, δεν έδωσε οδηγίες, αλλά πάντα προσπαθούσε να διασφαλίσει ότι εγώ ο ίδιος εξέφραζα τη στάση μου για το έργο που εκτελείται. Χάρηκα για τις πρώτες μου νίκες στο Ελσίνκι και στον διαγωνισμό Glinka όχι λιγότερο από εμένα…».

Το 1962, στο Ελσίνκι, η Έλενα έλαβε το πρώτο της βραβείο, ένα χρυσό μετάλλιο και τον τίτλο της βραβευμένης και την ίδια χρονιά κέρδισε στη Μόσχα στον ΙΙ All-Union Vocal Competition που πήρε το όνομα της MI Glinka. Ο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι PG Lisitsian και επικεφαλής του θιάσου όπερας TL Chernyakov, ο οποίος κάλεσε την Obraztsova σε ακρόαση στο θέατρο.

Έτσι, τον Δεκέμβριο του 1963, ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια, η Obraztsova έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι στον ρόλο της Marina Mnishek (Boris Godunov). Ο τραγουδιστής θυμάται αυτό το γεγονός με ιδιαίτερη συγκίνηση: «Πήγα στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι χωρίς ούτε μια πρόβα ορχηστρικής. Θυμάμαι πώς στάθηκα στα παρασκήνια και είπα στον εαυτό μου: «Ο Μπόρις Γκοντούνοφ μπορεί να συνεχίσει χωρίς σκηνή δίπλα στο σιντριβάνι, και δεν θα βγω για τίποτα, αφήστε την αυλαία να κλείσει, δεν θα βγω». Ήμουν σε μια εντελώς αδύναμη κατάσταση, και αν δεν ήταν οι κύριοι που με οδήγησαν στη σκηνή από τα χέρια, ίσως πραγματικά να μην είχε γίνει σκηνή στο σιντριβάνι εκείνο το βράδυ. Δεν έχω καμία εντύπωση από την πρώτη μου παράσταση – μόνο ένας ενθουσιασμός, κάποιο είδος βολίδας ράμπας, και τα υπόλοιπα ήταν όλα σε αηδία. Υποσυνείδητα όμως ένιωθα ότι τραγουδούσα σωστά. Το κοινό με υποδέχτηκε πολύ καλά…»

Αργότερα, οι παριζιάνικοι κριτικοί έγραψαν για την Obraztsova στον ρόλο της Marina Mnishek: «Το κοινό… χαιρέτισε με ενθουσιασμό την Elena Obraztsova, η οποία έχει εξαιρετικά φωνητικά και εξωτερικά δεδομένα για μια ιδανική Μαρίνα. Η Obraztsova είναι μια απολαυστική ηθοποιός, της οποίας η φωνή, το στυλ, η σκηνική παρουσία και η ομορφιά θαυμάζονται από το κοινό…»

Έχοντας αποφοιτήσει έξοχα από το Ωδείο του Λένινγκραντ το 1964, η Obraztsova έγινε αμέσως σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Σύντομα πετάει στην Ιαπωνία με μια ομάδα καλλιτεχνών και στη συνέχεια εμφανίζεται στην Ιταλία με τον θίασο του θεάτρου Μπολσόι. Στη σκηνή της Σκάλας, ο νεαρός καλλιτέχνης ερμηνεύει τα μέρη της Κυβερνήτης (Η Βασίλισσα των Μπαστούνι του Τσαϊκόφσκι) και της Πριγκίπισσας Μαρίας (Πόλεμος και Ειρήνη του Προκόφιεφ).

Ο M. Zhirmunsky γράφει:

«Υπάρχουν ακόμα θρύλοι για τον θρίαμβό της στη σκηνή της Σκάλας, αν και αυτό το γεγονός είναι ήδη 20 ετών. Η πρώτη της παράσταση στη Metropolitan Opera ονομάστηκε «το πιο μεγαλειώδες ντεμπούτο στην ιστορία του θεάτρου» από τη διάρκεια των standing ovation. Ταυτόχρονα, η Obraztsova μπήκε στην ομάδα των τραγουδιστών Karayan, φτάνοντας στην υψηλότερη δυνατή αναγνώριση επαγγελματικών ιδιοτήτων. Κατά τη διάρκεια των τριών ημερών της ηχογράφησης του Il trovatore, γοήτευσε τον μεγάλο μαέστρο με την αδιανόητη ειλικρίνεια της ιδιοσυγκρασίας της, την ικανότητά της να αποσπά το μέγιστο συναισθηματικό αντίκτυπο από τη μουσική, καθώς και πολλά όμορφα ρούχα που έλαβε από Αμερικανούς φίλους ειδικά για μια συνάντηση με ο μαέστρος. Άλλαζε ρούχα τρεις φορές την ημέρα, λάμβανε τριαντάφυλλα από αυτόν, προσκλήσεις να τραγουδήσει στο Σάλτσμπουργκ και να ηχογραφήσει πέντε όπερες. Αλλά η νευρική εξάντληση μετά την επιτυχία στη Σκάλα τον εμπόδισε να πάει να δει τον Karajan για μια παράσταση - δεν έλαβε ειδοποίηση από την αρμόδια σοβιετική οργάνωση, προσβλήθηκε από την Obraztsova και όλους τους Ρώσους.

Θεωρεί ότι η κατάρρευση αυτών των σχεδίων είναι το κύριο πλήγμα για τη δική της καριέρα. Από την εκεχειρία που ακολούθησε δύο χρόνια αργότερα, η μόνη παράσταση που έμεινε ήταν ο Δον Κάρλος και οι αναμνήσεις από το σοκ από το τηλεφώνημά του, το προσωπικό του αεροπλάνο γεμάτο Playboys και το χτύπημα του Karajan στο κεφάλι με παρτιτούρα στην είσοδο του θεάτρου. Μέχρι εκείνη την εποχή, η Agnes Baltsa, η ιδιοκτήτρια μιας από εκείνες τις άχρωμες φωνές που δεν μπορούσαν να αποσπάσουν την προσοχή του ακροατή από την αντίληψη των τελευταίων ιδεών του Master, είχε ήδη γίνει η μόνιμη μεζοσοπράνο του Karajan.

Το 1970, η Obraztsova έλαβε τα υψηλότερα βραβεία σε δύο μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς: το όνομα του PI Tchaikovsky στη Μόσχα και το όνομα του διάσημου Ισπανού τραγουδιστή Francisco Viñas στη Βαρκελώνη.

Αλλά η Obraztsova δεν σταμάτησε να αναπτύσσεται. Το ρεπερτόριό της διευρύνεται σημαντικά. Ερμηνεύει τόσο διαφορετικούς ρόλους όπως η Frosya στην όπερα του Prokofiev Semyon Kotko, η Azucena στο Il trovatore, η Carmen, η Eboli στο Don Carlos, η Zhenya Komelkova στην όπερα του Molchanov The Dawns Here Are Quiet.

Έπαιξε με το Bolshoi Theatre Company στο Τόκιο και την Οσάκα (1970), τη Βουδαπέστη και τη Βιέννη (1971), το Μιλάνο (1973), τη Νέα Υόρκη και την Ουάσιγκτον (1975). Και παντού η κριτική σημειώνει πάντα την υψηλή δεξιοτεχνία του σοβιετικού τραγουδιστή. Ένας από τους κριτικούς μετά τις παραστάσεις του καλλιτέχνη στη Νέα Υόρκη έγραψε: «Η Έλενα Ομπρατσόβα βρίσκεται στα πρόθυρα της διεθνούς αναγνώρισης. Δεν μπορούμε παρά να ονειρευόμαστε έναν τέτοιο τραγουδιστή. Έχει όλα όσα διακρίνουν έναν σύγχρονο καλλιτέχνη της εξωκλασάτικης σκηνής της όπερας».

Αξιοσημείωτη ήταν η ερμηνεία της στο Liceo Theatre της Βαρκελώνης τον Δεκέμβριο του 1974, όπου προβλήθηκαν τέσσερις παραστάσεις της Carmen με διαφορετικούς ερμηνευτές των πρωταγωνιστικών ρόλων. Η Obraztsova σημείωσε μια λαμπρή δημιουργική νίκη επί των Αμερικανών τραγουδιστών Joy Davidson, Rosalind Elias και Grace Bumbry.

«Ακούγοντας τη Σοβιετική τραγουδίστρια», έγραψε ο Ισπανός κριτικός, «είχαμε για άλλη μια φορά την ευκαιρία να δούμε πόσο πολύπλευρος, συναισθηματικά πολύπλευρος και ογκώδης είναι ο ρόλος της Κάρμεν. Οι συνάδελφοί της σε αυτό το πάρτι ενσάρκωσαν πειστικά και με ενδιαφέρον βασικά τη μία πλευρά του χαρακτήρα της ηρωίδας. Στο Exemplary, η εικόνα της Κάρμεν εμφανίστηκε σε όλη της την πολυπλοκότητα και το ψυχολογικό της βάθος. Επομένως, μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι είναι η πιο λεπτή και πιστή εκφραστής της καλλιτεχνικής σύλληψης της Bizet.

Η Μ. Ζιρμούνσκι γράφει: «Στην Κάρμεν τραγούδησε ένα τραγούδι μοιραίας αγάπης, αφόρητο για την αδύναμη ανθρώπινη φύση. Στο φινάλε, κινούμενη με ένα ελαφρύ βάδισμα σε όλη τη σκηνή, η ίδια η ηρωίδα της ρίχνεται στο τραβηγμένο μαχαίρι, αντιλαμβανόμενη τον θάνατο ως απαλλαγή από τον εσωτερικό πόνο, μια αφόρητη ασυμφωνία μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας. Κατά τη γνώμη μου, σε αυτόν τον ρόλο, η Obraztsova έκανε μια ανεκτίμητη επανάσταση στο θέατρο της όπερας. Ήταν από τις πρώτες που έκαναν ένα βήμα προς μια εννοιολογική παραγωγή, η οποία στη δεκαετία του '70 άνθισε στο φαινόμενο της σκηνοθετικής όπερας. Στη μοναδική της περίπτωση, το concept όλης της παράστασης δεν προήλθε από τον σκηνοθέτη (σκηνοθέτη ο ίδιος ο Zeffirelli), αλλά από τον τραγουδιστή. Το οπερατικό ταλέντο της Obraztsova είναι πρωτίστως θεατρικό, είναι αυτή που κρατά τη δραματουργία της παράστασης στα χέρια της, επιβάλλοντας τη δική της διάσταση σε αυτήν…»

Η ίδια η Obraztsova λέει: «Η Carmen μου γεννήθηκε τον Μάρτιο του 1972 στην Ισπανία, στα Κανάρια Νησιά, σε ένα μικρό θέατρο που ονομάζεται Perez Galdes. Νόμιζα ότι δεν θα τραγουδούσα ποτέ την Κάρμεν, μου φαινόταν ότι δεν ήταν αυτό το κομμάτι μου. Όταν πρωτοεμφανίστηκα σε αυτό, βίωσα πραγματικά το ντεμπούτο μου. Σταμάτησα να νιώθω καλλιτέχνης, ήταν σαν να είχε μετακομίσει μέσα μου η ψυχή της Κάρμεν. Και όταν στην τελευταία σκηνή έπεσα από το χτύπημα του Navaja Jose, ξαφνικά λυπήθηκα τρελά τον εαυτό μου: γιατί να πρέπει, τόσο νέος, να πεθάνω; Τότε, σαν μισοκοιμισμένος, άκουσα τα κλάματα του κοινού και τα χειροκροτήματα. Και με επανέφεραν στην πραγματικότητα».

Το 1975, ο τραγουδιστής αναγνωρίστηκε στην Ισπανία ως ο καλύτερος ερμηνευτής του μέρους της Carmen. Η Obraztsova ερμήνευσε αργότερα αυτόν τον ρόλο στις σκηνές της Πράγας, της Βουδαπέστης, του Βελιγραδίου, της Μασσαλίας, της Βιέννης, της Μαδρίτης και της Νέας Υόρκης.

Τον Οκτώβριο του 1976 η Obraztsova έκανε το ντεμπούτο της στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης στην Aida. «Γνωρίζοντας τη Σοβιετική τραγουδίστρια από προηγούμενες εμφανίσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες, σίγουρα περιμέναμε πολλά από την ερμηνεία της ως Amneris», έγραψε ένας κριτικός. «Η πραγματικότητα, ωστόσο, έχει ξεπεράσει ακόμη και τις πιο τολμηρές προβλέψεις των θαμώνων του Met. Ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος, που η αμερικανική σκηνή δεν γνώριζε για πολλά χρόνια. Βύθισε το κοινό σε μια κατάσταση έκστασης και απερίγραπτης απόλαυσης με την εκπληκτική της ερμηνεία ως Amneris». Ένας άλλος κριτικός δήλωσε κατηγορηματικά: «Η Obraztsova είναι η πιο λαμπερή ανακάλυψη στη διεθνή σκηνή της όπερας τα τελευταία χρόνια».

Η Obraztsova περιόδευσε πολύ στο εξωτερικό στο μέλλον. Το 1977 τραγούδησε το Princess of Bouillon στο Adriana Lecouvreur (Σαν Φρανσίσκο) του F. Cilea και την Ulrika στο Ball in Masquerade (La Scala). το 1980 – Ιοκάστη στον «Οιδίπους Ρεξ» του IF Stravinsky («La Scala»); το 1982 – Τζέιν Σέιμουρ στο «Anna Boleyn» του G. Donizetti («La Scala») και Έμπολι στο «Don Carlos» (Βαρκελώνη). Το 1985, στο φεστιβάλ Arena di Verona, ο καλλιτέχνης ερμήνευσε με επιτυχία το μέρος της Amneris (Aida).

Την επόμενη χρονιά, η Obraztsova ενήργησε ως σκηνοθέτης όπερας, ανεβάζοντας την όπερα του Massenet Werther στο Θέατρο Μπολσόι, όπου ερμήνευσε με επιτυχία το κύριο μέρος. Μαέστρος ήταν ο δεύτερος σύζυγός της, Α. Ζουραϊτης.

Η Obraztsova εμφανίστηκε με επιτυχία όχι μόνο σε παραγωγές όπερας. Με ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο συναυλιών, έχει δώσει συναυλίες στη Σκάλα, στο Pleyel Concert Hall (Παρίσι), στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, στο Wigmore Hall του Λονδίνου και σε πολλούς άλλους χώρους. Τα διάσημα προγράμματα συναυλιών της ρωσικής μουσικής περιλαμβάνουν κύκλους ρομάντζων των Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, τραγούδια και φωνητικούς κύκλους των Mussorgsky, Sviridov, έναν κύκλο τραγουδιών του Prokofiev σε ποιήματα της A. Akhmatova. Το πρόγραμμα των ξένων κλασικών περιλαμβάνει τον κύκλο του R. Schuman «Love and Life of a Woman», έργα ιταλικής, γερμανικής, γαλλικής μουσικής.

Η Obraztsova είναι επίσης γνωστή ως δάσκαλος. Από το 1984 είναι καθηγήτρια στο Ωδείο της Μόσχας. Το 1999, η Έλενα Βασίλιεβνα ήταν επικεφαλής του Πρώτου Διεθνούς Διαγωνισμού Τραγουδιστών που πήρε το όνομά της από την Έλενα Ομπρατσόβα στην Αγία Πετρούπολη.

Το 2000, η ​​Obraztsova έκανε το ντεμπούτο της στη δραματική σκηνή: έπαιξε τον κύριο ρόλο στο έργο "Antonio von Elba", που ανέβασε ο R. Viktyuk.

Η Obraztsova συνεχίζει να παίζει με επιτυχία ως τραγουδίστρια όπερας. Τον Μάιο του 2002 τραγούδησε στο διάσημο Κέντρο Κένεντι της Ουάσιγκτον μαζί με τον Πλάτσιντο Ντομίνγκο στην όπερα του Τσαϊκόφσκι Η Βασίλισσα των Μπαστούνι.

«Με προσκάλεσαν εδώ για να τραγουδήσω στο The Queen of Spades», είπε η Obraztsova. – Επιπλέον, η μεγάλη μου συναυλία θα γίνει στις 26 Μαΐου… Δουλεύουμε μαζί 38 χρόνια (με τον Domingo – Περίπου Αυτ.). Τραγουδήσαμε μαζί στο «Carmen», και στο «Il trovatore», και στο «Ball in masquerade», και στο «Samson and Delilah», και στο «Aida». Και η τελευταία φορά που εμφανίστηκαν το περασμένο φθινόπωρο ήταν στο Λος Άντζελες. Όπως και τώρα, ήταν η Βασίλισσα των Μπαστούνι.

Υ.Γ. Η Έλενα Βασίλιεβνα Ομπρατσόβα πέθανε στις 12 Ιανουαρίου 2015.