Γιατί τα περισσότερα τραγούδια διαρκούν 3-5 λεπτά κατά μέσο όρο

Peter Baskerville: Είναι το αποτέλεσμα ενός τεχνικού περιορισμού που έχει γίνει το πρότυπο – η δημοφιλής μουσική βιομηχανία το αγκάλιασε, το υποστήριξε και άρχισε να το εμπορευματοποιεί. Ένα παράδειγμα είναι το έργο που ιδρύθηκε από τον Mac Powell και τον Fernando Ortega.

Όλα ξεκίνησαν τη δεκαετία του 1920, όταν οι δίσκοι 10 στροφών 25 ιντσών (78 cm) ξεπέρασαν τον ανταγωνισμό και έγιναν το πιο δημοφιλές μέσο ήχου. Οι πρόχειρες μέθοδοι σήμανσης των κομματιών σε έναν δίσκο και μια χοντρή βελόνα για την ανάγνωσή τους περιόρισαν τη διάρκεια της εγγραφής σε κάθε πλευρά του δίσκου σε περίπου τρία λεπτά.

Οι τεχνικοί περιορισμοί επηρέασαν άμεσα τη δημιουργία μουσικής. Συνθέτες και ερμηνευτές δημιούργησαν τα τραγούδια τους, λαμβάνοντας υπόψη τις παραμέτρους του δημοφιλούς μέσου. Για πολύ καιρό τα τρίλεπτα ενιαίας ήταν το πρότυπο για την ηχογράφηση ενός τραγουδιού, έως ότου κατακτήθηκαν καλύτερες τεχνικές mastering στη δεκαετία του 1960 και εμφανίστηκαν δίσκοι στενής διαδρομής, που επέτρεψαν στους καλλιτέχνες να αυξήσουν τη διάρκεια των ηχογραφήσεων.

Ωστόσο, ακόμη και πριν από την εμφάνιση των LP, το πρότυπο των τριών λεπτών απέφερε τεράστια κέρδη στη βιομηχανία της ποπ μουσικής. Οι ραδιοφωνικοί σταθμοί, των οποίων τα κέρδη εξαρτιόνταν από τον αριθμό των εκπομπών ανακοινώσεων ανά ώρα, τον στήριξαν με χαρά. Οι παραγωγοί ήταν όλοι υπέρ της ιδέας της πώλησης πολλών σύντομων τραγουδιών αντί ενός μεγάλου τραγουδιού που περιέχει 2-3 μέρη ή ενσωματωμένα κομμάτια.

Οι σταθμοί πρόβαλαν επίσης τρίλεπτα ροκ εν ρολ τραγούδια που στόχευαν στη μεταπολεμική γενιά της δεκαετίας του 1960, τα οποία εισήγαγαν φορητά ραδιόφωνα τρανζίστορ στην ποπ κουλτούρα. Μπορούμε να πούμε ότι τραγούδια διάρκειας 3 έως 5 λεπτών έχουν έρθει να ορίσουν την ποπ μουσική και πλέον αναγνωρίζονται ως αρχέτυπο.

Αποδείχθηκε ότι ο τεχνικός περιορισμός υποστηρίχθηκε και άρχισε να χρησιμοποιείται για εμπορικούς σκοπούς, αλλά αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι οι καλλιτέχνες και οι λάτρεις της μουσικής ενέκριναν αυτό το πρότυπο. Για παράδειγμα, το 1965, ο Bob Dylan ερμήνευσε το τραγούδι "Like Rolling Stone" για πάνω από 6 λεπτά και το 1968, οι Beatles ηχογράφησαν το επτάλεπτο ενιαίας "Hey Jude" χρησιμοποιώντας τη νέα τεχνολογία narrow-track record.

Ακολούθησαν τα «Stairway to Heaven» των Led Zeppelin, «American Pie» του Don McLean, «November Rain» των Guns N' Roses, «Money for Nothing» των Dire Straits, «Shine On You Crazy Diamond» των Pink Floyd. , το "Bat Out of Hell από το Meat Loaf, το The Who's "Won't Get Fooled Again" και το "Bohemian Rhapsody" των Queen είναι όλα πάνω από 7 λεπτά.

Κεν Έκερτ: Συμφωνώ με τα παραπάνω, αλλά σημειώνω ότι υπάρχουν αρκετοί λόγοι για να δέχεσαι 3λεπτα τραγούδια και δεν νομίζω ότι το καθένα ξεχωριστά εξαντλεί το θέμα. Πράγματι, στην αρχή, η τεχνολογία ηχογράφησης απαιτούσε τα τραγούδια να είναι 3 λεπτά.

Αυτό το πρότυπο έθεσε την κατεύθυνση προς την οποία κινήθηκε η ποπ μουσική για αρκετές δεκαετίες. Ωστόσο, γιατί οι βικτωριανοί μηχανικοί απλώς δεν έκαναν τους κυλίνδρους περισσότερους; Ο Έντισον δεν ήταν μουσικός. Φαίνεται ότι υπάρχει κάποιο είδος σύμβασης ότι τρία λεπτά είναι αρκετά για τις περισσότερες ηχογραφήσεις.

Νομίζω ότι οι λόγοι βρίσκονται στην ανθρώπινη ψυχολογία. Ίσως 3-4 λεπτά είναι το χρονικό διάστημα κατά το οποίο το μουσικό μοτίβο των μελωδικών ήχων δεν προλαβαίνει να βαρεθεί (φυσικά, υπάρχουν αμέτρητες εξαιρέσεις).

Υποθέτω επίσης ότι τα 3 λεπτά είναι ένας άνετος χρόνος για χορό – οι άνθρωποι δεν κουράζονται τόσο ώστε να χρειάζονται ένα μικρό διάλειμμα (ή αλλαγή συντρόφου). Είναι για αυτούς τους λόγους που η δυτική λαϊκή χορευτική μουσική μάλλον έχει πέσει σε αυτήν την εποχή σειρά . Και πάλι, αυτή είναι μόνο η εικασία μου.

Ντάρεν Μόνσον: Οι τεχνικοί περιορισμοί έχουν σίγουρα επηρεάσει την παραγωγή μουσικής, αλλά δεν συμφωνώ ότι αυτός είναι ο μόνος λόγος.

Με τη βελτίωση της τεχνολογίας, θα έπρεπε να είχε γίνει μια μετάβαση σε τραγούδια της έκτασης που απαιτεί η αγορά, αλλά αυτό δεν συνέβη – εξακολουθούμε να τηρούμε το πρότυπο των 3-5 λεπτών. Μα γιατί?

Ο λόγος που το τραγούδι είναι 5 λεπτά ή λιγότερο οφείλεται στο μέρος του τραγουδιού που είναι γνωστό ως "break-in".

Το διάλειμμα αποτελείται συνήθως από οκτώ μέτρα και τοποθετείται περίπου στη μέση του τραγουδιού. Η ουσία του να χάσεις είναι να αλλάξεις τη διάθεση του τραγουδιού για να μην βαρεθεί ο ακροατής.

Ένα άτομο μπορεί να διατηρήσει τη συγκέντρωση για πολύ μικρό χρονικό διάστημα – στις περισσότερες περιπτώσεις, μόνο 8 δευτερόλεπτα. Για να θυμάται εύκολα ένα τραγούδι, είναι απαραίτητο ο ακροατής να μπορεί να το μάθει και να το τραγουδήσει χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία.

Οι Beetles μίλησαν για τη δοκιμή διαφορετικών δομών τραγουδιών (και μήκους) μπροστά σε ζωντανό κοινό πριν βρουν την τέλεια εφαρμογή. Το τρίλεπτο διάλειμμα κομμάτι είναι ιδανικό για να τραγουδήσετε μαζί με τους θαυμαστές.

Πιστεύω ότι ακόμα και παρά τους τεχνικούς περιορισμούς που επιβλήθηκαν στις πρώιμες ηχογραφήσεις, θα επιλέγαμε τραγούδια διάρκειας 3-5 λεπτών.

Είμαι ο ιδιοκτήτης της μουσικής επιχειρηματικής πλατφόρμας Audio Rokit [αγοράστηκε από τον ανταγωνιστή Music Gateway τον Φεβρουάριο του 2015 – περίπου. ανά.], και λιγότερο από το 1.5% όλων των μεταφορτωμένων τραγουδιών είναι πέρα ​​από 3-5 λεπτά!

Μαρσέλ Τιράδο: Αν μιλάτε για τρέχοντα ποπ/ροκ τραγούδια που ακούτε στο ραδιόφωνο σήμερα, υπάρχουν αρκετοί λόγοι για τους οποίους πρέπει να μειωθούν σε 3-5 λεπτά (αντίτερα σε 3, ιδανικά σε 3.5). Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι η διάρκεια της συγκέντρωσης έχει μειωθεί στο μουσικό κοινό – αρκεί να ακούσουμε τραγούδια που εμφανίστηκαν πριν από τις αρχές της δεκαετίας του '80.

Υπάρχει πολύ μεγαλύτερο «βάθος» στα τραγούδια των 60s και 70s. Στη δεκαετία του '80, η επιστήμη εισήλθε στη μουσική βιομηχανία, η οποία μας οδήγησε εδώ που είμαστε σήμερα.

Η διάρκεια του τραγουδιού από 3 έως 3.5 λεπτά σχετίζεται με τη δομή του τραγουδιού, η οποία είχε σημαντικό αντίκτυπο στη μουσική βιομηχανία και θεωρείται τυπική φόρμουλα. Αν δεν ξέρετε τι είναι, τότε μοιάζει με αυτό:

Στίχος – Χορωδία – Δεύτερος στίχος - Δεύτερος δεύτερο ρεφρέν – Απώλεια – Τρίτο ρεφρέν

Υπάρχουν διάφορες παραλλαγές αυτής της δομής, αλλά, σε έναν ή τον άλλο βαθμό, όλες εμπίπτουν στο εύρος των 3 έως 5 λεπτών. Η μουσική βιομηχανία δεν θα το παραδεχτεί, αλλά για να βάλεις ένα τραγούδι στο ραδιόφωνο πρέπει να πληρώσεις – όσο μεγαλύτερο είναι το τραγούδι, τόσο περισσότερα χρήματα πρέπει να δώσεις.

Συνοψίζω. Οπότε, όλα φταίνε: το εύρος προσοχής του σύγχρονου κοινού, η επιρροή του ραδιοφώνου στη συντόμευση των τραγουδιών (η επιθυμία να μην τραβήξετε το κομμάτι για να προσελκύσετε νέους ακροατές), το κόστος αναπαραγωγής ενός τραγουδιού στο ραδιόφωνο . Η βιομηχανία φαίνεται να πιστεύει ότι είναι πιο εύκολο να προωθήσεις μουσική μεταξύ 3 και 5 λεπτών, αλλά μπορεί να υπάρχουν άλλοι παράγοντες που δεν έχω αναφέρει.

Λουίτζι Κάπελ: Υπέροχη απάντηση Marcel. Αυτή τη στιγμή σπουδάζω ένα μάθημα στις τεχνικές σύνθεσης τραγουδιών στο Berklee College of Music. Μας διδάχτηκαν ότι παρόλο που ο αριθμός των γραμμών σε ένα τραγούδι μπορεί να ποικίλλει, η δομή «Στίχος – Ρεφραίν – Δεύτερος Στίχος – Δεύτερη Χορωδία - Break – Third Chorus» είναι το πιο δημοφιλές.

Τα περισσότερα τραγούδια που ξεπερνούν τα 3-5 λεπτά γίνονται βαρετά, με εξαίρεση τις εκτεταμένες εκδόσεις αγαπημένων κομματιών. Αυτό δεν σημαίνει ότι τα μεγάλα τραγούδια όπως οι μπαλάντες είναι κακά, απλώς ότι το να διατηρηθεί το ενδιαφέρον του ακροατή είναι το κλειδί. Είναι επίσης σημαντικό ότι όσο πιο σύντομο είναι το τραγούδι, τόσο πιο εύκολο είναι να μάθετε τις λέξεις. Οι άνθρωποι αγαπούν να τραγουδούν.

Υπάρχουν αθάνατα κλασικά όπως το “Thick as a Brick”, που στη δεκαετία του ’70 πολλοί γνώριζαν λέξη προς λέξη, αλλά αυτή είναι η εξαίρεση και όχι ο κανόνας – δεν μπορώ να σκεφτώ αμέσως κάτι παρόμοιο, αλλά από τη σύγχρονη μουσική.