Giuseppe Di Stefano |

Τζουζέπε Ντι Στέφανο

Λεονκαβάλο. «Παγλιάκοι». «Vesti la giubba» (Τζουζέπε Ντι Στέφανο)

Ο Ντι Στέφανο ανήκει σε έναν αξιόλογο γαλαξία τραγουδιστών που εμφανίστηκαν στη μεταπολεμική περίοδο και έγιναν το καμάρι της ιταλικής φωνητικής τέχνης. Ο VV Timokhin σημειώνει: «Οι εικόνες του Edgar («Lucia di Lammermoor» του Donizetti), του Arthur και του Elvino («The Puritani» και «La Sonnambula» του Bellini) που δημιούργησε ο Di Stefano του κέρδισαν παγκόσμια φήμη. Εδώ ο τραγουδιστής εμφανίζεται πλήρως οπλισμένος με την ικανότητά του: το εκπληκτικά μελωδικό, απαλό legato, την εκφραστική γλυπτική φρασεολογία του και την καντιλένα, γεμάτη πάθος, τραγουδισμένη με έναν «σκοτεινό», ασυνήθιστα πλούσιο, παχύ, βελούδινο ήχο.

Πολλοί ιστορικοί της φωνητικής τέχνης βρίσκουν τον Di Stefano τον τραγουδιστή, για παράδειγμα στον ρόλο του Edgar, ενός άξιου διαδόχου του μεγάλου τενόρου του περασμένου αιώνα, Giovanni Battista Rubini, ο οποίος δημιούργησε μια αξέχαστη εικόνα της αγαπημένης της Lucia στην όπερα του Donizetti.

Ένας από τους κριτικούς σε μια κριτική της ηχογράφησης του «Lucia» (με την Κάλλας και τον Ντι Στέφανο) έγραψε ευθέως ότι, αν και το όνομα του καλύτερου ερμηνευτή του ρόλου του Έντγκαρ τον περασμένο αιώνα περιβάλλεται τώρα από θρυλική φήμη, είναι κάπως δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι θα μπορούσε να δημιουργήσει περισσότερες εντυπώσεις για τους ακροατές από τον Di Stefano σε αυτό το λήμμα. Δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει με την άποψη του κριτικού: Ο Edgar – Di Stefano είναι πράγματι μια από τις πιο αξιόλογες σελίδες της φωνητικής τέχνης των ημερών μας. Ίσως, αν ο καλλιτέχνης άφηνε μόνο αυτόν τον δίσκο, τότε ακόμη και τότε το όνομά του θα ήταν μεταξύ των μεγαλύτερων τραγουδιστών της εποχής μας.

Ο Τζουζέπε Ντι Στέφανο γεννήθηκε στην Κατάνια στις 24 Ιουλίου 1921 σε στρατιωτική οικογένεια. Το αγόρι επρόκειτο επίσης να γίνει αρχικά αξιωματικός, εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν σημάδια της καριέρας του στην οπερα.

Μόνο στο Μιλάνο, όπου σπούδασε στο σεμινάριο, ένας από τους συντρόφους του, μεγάλος λάτρης της φωνητικής τέχνης, επέμεινε να απευθυνθεί ο Τζουζέπε σε έμπειρους δασκάλους για συμβουλές. Με τη σύστασή τους, ο νεαρός άνδρας, φεύγοντας από το σεμινάριο, άρχισε να σπουδάζει φωνητική. Οι γονείς στήριξαν τον γιο τους και μάλιστα μετακόμισαν στο Μιλάνο.

Ο Ντι Στέφανο σπούδαζε με τον Λουίτζι Μοντεσάντο όταν ξεκίνησε ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος. Επιστρατεύτηκε στο στρατό, αλλά δεν έφτασε στην πρώτη γραμμή. Τον βοήθησε ένας από τους αξιωματικούς, που του άρεσε πολύ η φωνή του νεαρού στρατιώτη. Και το φθινόπωρο του 1943, όταν μέρος του Ντι Στέφανο επρόκειτο να πάει στη Γερμανία, κατέφυγε στην Ελβετία. Εδώ ο τραγουδιστής έδωσε τις πρώτες του συναυλίες, το πρόγραμμα των οποίων περιελάμβανε δημοφιλείς άριες όπερας και ιταλικά τραγούδια.

Μετά το τέλος του πολέμου, επιστρέφοντας στην πατρίδα του, συνέχισε τις σπουδές του στο Μοντεσάντο. Τον Απρίλιο του 1946, ο Giuseppe έκανε το ντεμπούτο του ως de Grieux στην όπερα Manon του Massenet στο Δημοτικό Θέατρο του Reggio Emilia. Στο τέλος του έτους, ο καλλιτέχνης εμφανίζεται στην Ελβετία και τον Μάρτιο 1947 εμφανίζεται για πρώτη φορά στη σκηνή της θρυλικής Σκάλας.

Το φθινόπωρο του 1947, ο Ντι Στέφανο πέρασε από οντισιόν από τον διευθυντή της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης, Έντουαρντ Τζόνσον, ο οποίος έκανε διακοπές στην Ιταλία. Από τις πρώτες φράσεις που τραγούδησε ο τραγουδιστής, ο σκηνοθέτης συνειδητοποίησε ότι πριν από αυτόν ήταν ένας λυρικός τενόρος, ο οποίος δεν ήταν εκεί για πολύ καιρό. «Θα έπρεπε να τραγουδήσει στο Met, και σίγουρα την ίδια σεζόν!» αποφάσισε ο Τζόνσον.

Τον Φεβρουάριο του 1948, ο Ντι Στέφανο έκανε το ντεμπούτο του στη Metropolitan Opera ως Δούκας στο Ριγκολέτο και έγινε ο σολίστ αυτού του θεάτρου. Η τέχνη του τραγουδιστή σημειώθηκε όχι μόνο από το κοινό, αλλά και από κριτικούς μουσικής.

Για πέντε συνεχόμενες σεζόν, ο Di Stefano τραγούδησε στη Νέα Υόρκη, κυρίως λυρικά μέρη όπως Nemorino (“Love Potion”), de Grieux (“Manon” Massenet), Alfreda (“La Traviata”), Wilhelm (“Mignon” Thomas), Rinuccio (“Gianni Schicchi” του Puccini).

Η διάσημη τραγουδίστρια Τότι Νταλ Μόντε θυμήθηκε ότι δεν μπορούσε να μην κλάψει όταν άκουγε τον Ντι Στέφανο στη σκηνή της Σκάλας στη Μινιόν – η ερμηνεία του καλλιτέχνη ήταν τόσο συγκινητική και πνευματική.

Ως σολίστ του Metropolitan, ο τραγουδιστής εμφανίστηκε στις χώρες της Κεντρικής και Νότιας Αμερικής – με απόλυτη επιτυχία. Ένα μόνο γεγονός: στο θέατρο του Ρίο ντε Τζανέιρο, για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια, παραβιάστηκε ο κανόνας που απαγόρευε τα encore κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Ξεκινώντας από τη σεζόν 1952/53, ο Ντι Στέφανο τραγουδά ξανά στη Σκάλα, όπου ερμηνεύει έξοχα τα μέρη του Ρούντολφ και του Έντσο (La Gioconda του Ponchielli). Στη σεζόν 1954/55, ερμήνευσε έξι κεντρικά μέρη τενόρου, τα οποία εκείνη την εποχή αντανακλούσαν πλήρως τις δυνατότητές του και τη φύση των αναζητήσεών του στο ρεπερτόριο: Alvaro, Turiddu, Nemorino, Jose, Rudolf και Alfred.

«Σε όπερες του Βέρντι και των βεριστών συνθετών», γράφει ο Β. Β. Τιμόχιν, – ο Ντι Στέφανο εμφανίζεται ενώπιον του κοινού ως τραγουδιστής με λαμπερή ιδιοσυγκρασία, νιώθοντας ζωηρά και μεταφέροντας αριστοτεχνικά όλα τα σκαμπανεβάσματα του λυρικού δράματος Verdi-Verist, σαγηνεύοντας με ένα πλούσιο , ογκώδης, ελεύθερα «αιωρούμενος» ήχος, μια λεπτή ποικιλία δυναμικών αποχρώσεων, ισχυρές κορυφώσεις και «εκρήξεις» συναισθημάτων, πλούσια χροιά χρώματα. Ο τραγουδιστής φημίζεται για τις εξαιρετικά εκφραστικές «γλυπτικές» φράσεις του, τις φωνητικές γραμμές στις όπερες του Βέρντι και των βεριστών, είτε πρόκειται για λάβα που θερμαίνεται από τη ζέστη του πάθους είτε για μια ελαφριά, γλυκιά ανάσα του αερίου. Ακόμη και σε τέτοια ευρέως δημοφιλή αποσπάσματα όπερας όπως, για παράδειγμα, η «Σκηνή στο πλοίο» («Manon Lescaut» του Πουτσίνι), οι άριες του Calaf («Turandot»), το τελευταίο ντουέτο με τη Mimi από το «La Boheme», «Αποχαιρετισμός στη μητέρα ” (“Country honor”), οι άριες του Καβαραντόσι από την πρώτη και τρίτη πράξη του “Tosca”, ο καλλιτέχνης πετυχαίνει μια εκπληκτική “αρχέγονη” φρεσκάδα και ενθουσιασμό, ανοιχτότητα συναισθημάτων.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '50, οι επιτυχημένες περιοδείες του Di Stefano στις πόλεις της Ευρώπης και των ΗΠΑ συνεχίστηκαν. Το 1955, στη σκηνή της Όπερας της Πόλης του Δυτικού Βερολίνου, συμμετείχε στην παραγωγή της όπερας του Donizetti, Lucia di Lammermoor. Από το 1954, η τραγουδίστρια παίζει τακτικά για έξι χρόνια στο Σικάγο Lyric Theatre.

Τη σεζόν 1955/56, ο Ντι Στέφανο επέστρεψε στη σκηνή της Metropolitan Opera, όπου τραγούδησε στην Κάρμεν, τον Ριγκολέτο και την Τόσκα. Η τραγουδίστρια εμφανίζεται συχνά στη σκηνή της Όπερας της Ρώμης.

Σε μια προσπάθεια να διευρύνει το δημιουργικό του φάσμα, ο τραγουδιστής προσθέτει τον ρόλο του δραματικού τενόρου στα λυρικά μέρη. Στο άνοιγμα της σεζόν 1956/57 στη Σκάλα, ο Ντι Στέφανο τραγούδησε τον Ρανταμές στην Άιντα και την επόμενη σεζόν στο Un ballo in maschera τραγούδησε το μέρος του Ρίτσαρντ.

Και στους ρόλους του δραματικού σχεδίου, ο καλλιτέχνης είχε τεράστια επιτυχία με το κοινό. Στην όπερα "Carmen" στα τέλη της δεκαετίας του '50, ο Di Stefano περίμενε έναν πραγματικό θρίαμβο στη σκηνή της Κρατικής Όπερας της Βιέννης. Ένας από τους κριτικούς έγραψε μάλιστα: του φαίνεται απίστευτο πώς η Κάρμεν μπορούσε να απορρίψει έναν τόσο φλογερό, ευγενικό, φλογερό και συγκινητικό Χοσέ.

Για περισσότερο από μια δεκαετία, ο Ντι Στέφανο τραγουδούσε τακτικά στην Κρατική Όπερα της Βιέννης. Για παράδειγμα, μόνο το 1964 τραγούδησε εδώ σε επτά όπερες: Un ballo in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata και Love Potion.

Τον Ιανουάριο του 1965, δέκα χρόνια αργότερα, ο Ντι Στέφανο τραγούδησε ξανά στη Metropolitan Opera. Έχοντας παίξει το ρόλο του Χόφμαν στις Ιστορίες του Χόφμαν του Όφενμπαχ, δεν ήταν πλέον σε θέση να ξεπεράσει τις δυσκολίες αυτού του μέρους.

Ακολούθησε συνέχεια την ίδια χρονιά στο Colon Theatre του Μπουένος Άιρες. Ο Ντι Στέφανο έπαιξε μόνο στην Τόσκα και οι παραστάσεις του Un ballo in maschera έπρεπε να ακυρωθούν. Και παρόλο που, όπως έγραψαν οι κριτικοί, σε ορισμένα επεισόδια η φωνή του τραγουδιστή ακουγόταν εξαιρετική και το μαγικό πιανίσιμό του στο ντουέτο του Mario και του Tosca από την τρίτη πράξη προκάλεσε εντελώς την χαρά των ακροατών, έγινε σαφές ότι τα καλύτερα χρόνια του τραγουδιστή ήταν πίσω του .

Στην Παγκόσμια Έκθεση στο Μόντρεαλ «EXPO-67» πραγματοποιήθηκε μια σειρά παραστάσεων της «Γης των Χαμόγελων» του Lehár με τη συμμετοχή του Di Stefano. Η έφεση του καλλιτέχνη στην οπερέτα ήταν επιτυχής. Ο τραγουδιστής τα κατάφερε εύκολα και φυσικά με το μέρος του. Τον Νοέμβριο του 1967, στην ίδια οπερέτα, εμφανίστηκε στη σκηνή του Vienna Theatre an der Wien. Τον Μάιο του 1971, ο Ντι Στέφανο τραγούδησε το μέρος του Ορφέα στην οπερέτα του Όφενμπαχ Ο Ορφέας στην Κόλαση στη σκηνή της Όπερας της Ρώμης.

Ο καλλιτέχνης ωστόσο επέστρεψε στη σκηνή της όπερας. Στις αρχές του 1970 ερμήνευσε το μέρος του Loris in Fedora στο Liceu της Βαρκελώνης και του Rudolf στο La bohème στο Εθνικό Θέατρο του Μονάχου.

Μια από τις τελευταίες παραστάσεις του Ντι Στέφανο έγινε τη σεζόν 1970/71 στη Σκάλα. Ο διάσημος τενόρος τραγούδησε το μέρος του Ρούντολφ. Η φωνή του τραγουδιστή, σύμφωνα με τους κριτικούς, ακουγόταν αρκετά ακόμη και σε όλο το φάσμα, απαλή και ψυχή, αλλά μερικές φορές έχανε τον έλεγχο της φωνής του και φαινόταν πολύ κουρασμένος στην τελευταία πράξη.

Έκανε το ντεμπούτο του το 1946 (Reggio nel Emilia, μέρος του De Grieux στο Manon του Massenet). Από το 1947 στη Σκάλα. Το 1948-65 τραγούδησε στη Metropolitan Opera (ντεμπούτο ως Duke). Το 1950, στο φεστιβάλ Arena di Verona, ερμήνευσε το ρόλο του Nadir στο The Pearl Seekers του Bizet. Το 1954 εμφανίστηκε στη σκηνή της Μεγάλης Όπερας ως Φάουστ. Τραγούδησε στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου (1957) το μέρος του Nemorino (Donizetti's Love Potion). Στο Covent Garden το 1961 ο Καβαραντόσι. Συχνή σύντροφος του Ντι Στέφανο στη σκηνή και στις ηχογραφήσεις ήταν η Μαρία Κάλλας. Μαζί της, ανέλαβε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών το 1973. Ο Di Stefano είναι ένας εξαιρετικός τραγουδιστής του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα. Το εκτεταμένο ρεπερτόριό του περιελάμβανε τα μέρη των Alfred, José, Canio, Calaf, Werther, Rudolf, Radames, Richard in Un ballo in maschera, Lensky και άλλων. Ανάμεσα στις ηχογραφήσεις του τραγουδιστή ξεχωρίζει ένας ολόκληρος κύκλος όπερας που ηχογραφήθηκε στο EMI μαζί με την Κάλλας: Πουριτάνι του Μπελίνι (Άρθουρ), Λουτσία ντι Λαμερμούρ (Έντγκαρ), Love Potion (Nemorino), La bohème (Ρούντολφ), Τόσκα (Καβαραντόσι), " Τροβαδούρος» (Manrico) και άλλοι. Έπαιξε σε ταινίες.

Ε. Τσοντόκοφ