Κόρνα: περιγραφή του οργάνου, σύνθεση, ιστορία, είδη, ήχος, πώς παίζεται

Το γαλλικό κόρνο είναι ένα μουσικό όργανο που ανήκει στο συγκρότημα πνευστών, και το οποίο θεωρείται ένα από τα πιο δύσκολα για τους ερμηνευτές. Σε αντίθεση με άλλα, έχει έναν εξαιρετικό απαλό και ομιχλώδη τόνο, λεία και βελούδινη χροιά, που του δίνει την ικανότητα να μεταφέρει όχι μόνο μια ζοφερή ή λυπημένη διάθεση, αλλά και μια επίσημη, χαρούμενη διάθεση.

Τι είναι το κέρατο

Το όνομα του πνευστού προέρχεται από το γερμανικό "waldhorn", το οποίο κυριολεκτικά μεταφράζεται ως "κόρνο του δάσους". Ο ήχος του ακούγεται σε συμφωνικά και χάλκινα συγκροτήματα, καθώς και σε γκρουπ συνόλων και σόλο.

Τα σύγχρονα γαλλικά κέρατα κατασκευάζονται κυρίως από χαλκό. Έχει έναν πολύ γοητευτικό ήχο που θα εντυπωσιάσει τους γνώστες της κλασικής μουσικής. Η πρώτη αναφορά του προκατόχου - το κέρας χρονολογείται από την ακμή της Αρχαίας Ρώμης, όπου χρησιμοποιήθηκε ως παράγοντας σηματοδότησης.

Συσκευή εργαλείου

Πίσω στον XNUMXο αιώνα, υπήρχε ένα πνευστό όργανο που ονομάζεται φυσικό κόρνο. Το σχέδιό του αντιπροσωπεύεται από έναν μακρύ σωλήνα με επιστόμιο και ένα κουδούνι. Δεν υπήρχαν τρύπες, βαλβίδες, πύλες στη σύνθεση, γεγονός που επέτρεψε τη σημαντική επέκταση του τονικού εύρους. Μόνο τα χείλη του μουσικού ήταν η πηγή του ήχου και έλεγχαν όλη την τεχνική εκτέλεσης.

Αργότερα, η δομή υπέστη σημαντικές αλλαγές. Στο σχέδιο εισήχθησαν βαλβίδες και πρόσθετοι σωλήνες, οι οποίοι διεύρυναν σημαντικά τις δυνατότητες και κατέστησαν δυνατή τη μετάβαση σε διαφορετικό κλειδί χωρίς τη χρήση μιας πρόσθετης σειράς "οπλοστάσιο χαλκού". Παρά το μικρό του μέγεθος, το ξεδιπλωμένο μήκος ενός σύγχρονου γαλλικού κόρνου είναι 350 cm. Το βάρος φτάνει περίπου τα 2 κιλά.

Πώς ακούγεται μια κόρνα;

Σήμερα, η διάταξη χρησιμοποιείται κυρίως στο F (στο σύστημα Fa). Το εύρος της κόρνας στον ήχο είναι στην περιοχή από H1 (si αντίθετη οκτάβα) έως f2 (fa δεύτερη οκτάβα). Όλοι οι ενδιάμεσοι ήχοι της χρωματικής σειράς εμπίπτουν στη σειρά. Οι νότες στην κλίμακα Fa ηχογραφούνται στο κλειδί των πρίμων κατά ένα πέμπτο υψηλότερα από τον πραγματικό ήχο, ενώ το εύρος των μπάσων είναι ένα τέταρτο χαμηλότερο.

Η χροιά του κέρατος στο κάτω μητρώο είναι χονδροειδής, θυμίζοντας φαγκότο ή τούμπα. Στο μεσαίο και ανώτερο εύρος, ο ήχος είναι απαλός και απαλός στο πιάνο, φωτεινός και με αντίθεση στο φόρτε. Αυτή η ευελιξία σας επιτρέπει να μεταφέρετε μια θλιβερή ή σοβαρή διάθεση.

Το 1971, η International Association of Horn Players αποφάσισε να δώσει στο όργανο το όνομα «κόρνο».

Ιστορικό

Ο προγονός του οργάνου είναι η κόρνα, η οποία κατασκευάστηκε από φυσικά υλικά και χρησιμοποιήθηκε ως εργαλείο σηματοδότησης. Τέτοια εργαλεία δεν διέφεραν σε αντοχή και δεν χρησιμοποιήθηκαν για συχνή χρήση. Αργότερα χυτεύτηκαν σε μπρούτζο. Στο προϊόν δόθηκε το σχήμα των κεράτων των ζώων χωρίς κανένα διακοσμητικό στοιχείο.

Ο ήχος των μεταλλικών προϊόντων έχει γίνει πολύ πιο δυνατός και ποικίλος, γεγονός που κατέστησε δυνατή τη χρήση τους στο κυνήγι, στο δικαστήριο και στη διεξαγωγή τελετουργικών εκδηλώσεων. Ο πιο δημοφιλής πρόγονος του «κέρατος του δάσους» έλαβε στη Γαλλία στα μέσα του 17ου αιώνα. Μόνο στις αρχές του επόμενου αιώνα το όργανο έλαβε το όνομα "φυσικό κόρνο".

Τον 18ο αιώνα άρχισε μια ριζική μεταμόρφωση του «κόρνου του δάσους» και η χρήση του στις ορχήστρες. Η πρώτη παράσταση ήταν στην όπερα «The Princess of Elis» – έργο του JB Lully. Το σχέδιο του γαλλικού κόρνου και η τεχνική του παιξίματός του υπόκεινται συνεχώς σε αλλαγές. Ο κορνίστας Humple, για να κάνει τον ήχο πιο ψηλά, άρχισε να χρησιμοποιεί ένα μαλακό ταμπόν, βάζοντάς το στο κουδούνι. Σύντομα αποφάσισε ότι ήταν δυνατό να φράξει την τρύπα εξόδου με το χέρι του. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, άλλοι κόρνοι άρχισαν να χρησιμοποιούν αυτήν την τεχνική.

Ο σχεδιασμός άλλαξε ριζικά στις αρχές του 19ου αιώνα, όταν εφευρέθηκε η βαλβίδα. Ο Βάγκνερ ήταν ένας από τους πρώτους συνθέτες που χρησιμοποίησε το εκσυγχρονισμένο όργανο στα έργα του. Μέχρι το τέλος του αιώνα, το ενημερωμένο κέρας ονομαζόταν χρωματικό και αντικατέστησε πλήρως το φυσικό.

Τύποι κέρατων

Σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά σχεδιασμού, τα κέρατα χωρίζονται σε 4 τύπους:

1. Μονόκλινο. Η τρομπέτα είναι εξοπλισμένη με 3 βαλβίδες, ο ήχος της εμφανίζεται στον τόνο του Φα και το εύρος των 3 1/2 οκτάβων.
2. Διπλό. Εξοπλισμένο με πέντε βαλβίδες. Μπορεί να προσαρμοστεί σε 4 χρώματα. Ο ίδιος αριθμός περιοχών οκτάβας.
3. Σε συνδυασμό. Τα χαρακτηριστικά του είναι παρόμοια με το διπλό σχέδιο, αλλά είναι εξοπλισμένο με τέσσερις βαλβίδες.
4. Τριπλούς. Σχετικά νέα ποικιλία. Ήταν εξοπλισμένο με μια πρόσθετη βαλβίδα, χάρη στην οποία μπορείτε να φτάσετε σε υψηλότερους καταχωρητές.

Μέχρι σήμερα, η πιο κοινή ποικιλία είναι ακριβώς η διπλή. Ωστόσο, το τριπλό κερδίζει σταδιακά όλο και μεγαλύτερη δημοτικότητα λόγω βελτιωμένου ήχου και σχεδίασης.

Πώς να παίξετε το κόρνα

Το παίξιμο του οργάνου σάς επιτρέπει να εκτελείτε με επιτυχία μεγάλες νότες και μελωδίες ευρείας αναπνοής. Η τεχνική δεν απαιτεί μεγάλη παροχή αέρα (με εξαίρεση τους ακραίους καταχωρητές). Στο κέντρο υπάρχει ένα συγκρότημα βαλβίδας που ρυθμίζει το μήκος της στήλης αέρα. Χάρη στον μηχανισμό βαλβίδας, είναι δυνατό να χαμηλώσετε το ύψος των φυσικών ήχων. Το αριστερό χέρι της συσκευής αναπαραγωγής κόρνας βρίσκεται στα πλήκτρα του συγκροτήματος βαλβίδας. Ο αέρας διοχετεύεται στο γαλλικό κόρνα μέσω του επιστόμιου.

Μεταξύ των κόρνας, είναι κοινές 2 μέθοδοι λήψης των χαμένων ήχων της διατονικής και της χρωματικής κλίμακας. Το πρώτο σάς επιτρέπει να εκτελέσετε έναν "κλειστό" ήχο. Η τεχνική του παιχνιδιού περιλαμβάνει την κάλυψη του κουδουνιού με το χέρι σαν αποσβεστήρας. Στο πιάνο, ο ήχος είναι απαλός, πνιγμένος, γρυλίζει στο φόρτε, με βραχνές νότες.

Η δεύτερη τεχνική επιτρέπει στο όργανο να παράγει έναν «σταματημένο» ήχο. Η λήψη περιλαμβάνει την εισαγωγή μιας γροθιάς στο κουδούνι, η οποία εμποδίζει την έξοδο. Ο ήχος ανεβαίνει κατά μισό βήμα. Μια τέτοια τεχνική, όταν παιζόταν σε φυσική διαμόρφωση, έδινε τον ήχο του χρωματισμού. Η τεχνική χρησιμοποιείται σε δραματικά επεισόδια, όταν ο ήχος στο πιάνο πρέπει να κουδουνίζει και να είναι τεταμένος και ενοχλητικός, οξύς και τσιμπημένος στο φόρτε.

Επιπλέον, είναι δυνατή η εκτέλεση με ένα κουδούνι επάνω. Αυτή η τεχνική κάνει το ηχόχρωμο του ήχου πιο δυνατό, και επίσης δίνει έναν αξιολύπητο χαρακτήρα στη μουσική.

Διάσημοι κόρνοι

Η εκτέλεση έργων στο όργανο έφερε φήμη σε πολλούς ερμηνευτές. Μεταξύ των πιο γνωστών ξένων είναι:

• οι Γερμανοί G. Bauman και P. Damm·
• Άγγλοι A. Civil και D. Brain;
• Austrian II Leitgeb;
• Τσέχος Β. Ράντεκ.

Μεταξύ των εγχώριων ονομάτων, τα πιο συχνά ακούσματα είναι:

• Vorontsov Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky και ο γιος του Vitaly Mikhailovich.
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovich Usov;
• Arkady Shilkloper.

Έργα τέχνης για French Horn

Ο ηγέτης στον αριθμό των διάσημων ανήκει στον Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Ανάμεσά τους είναι το «Κοντσέρτο για κόρνο και ορχήστρα Νο. 1 σε ρε μείζονα», καθώς και το Νο. 2-4, γραμμένο σε ύφος μασάζ.

Από τις συνθέσεις του Ρίτσαρντ Στράους, οι πιο γνωστές είναι 2 κοντσέρτα για κόρνο και ορχήστρα σε Μι μείζονα.

Τα έργα του σοβιετικού συνθέτη Reinhold Gliere θεωρούνται επίσης αναγνωρίσιμες συνθέσεις. Το πιο διάσημο είναι το «Κοντσέρτο για κόρνα και ορχήστρα σε Β Μείζονα».

Στο σύγχρονο γαλλικό κέρατο, λίγα απομένουν από τον πρόγονό του. Έλαβε μια εκτεταμένη σειρά οκτάβων, μπορεί να φανεί τόσο μαγευτική όσο μια άρπα ή άλλο κομψό όργανο. Δεν είναι περίεργο που το ζωντανό μπάσο ή ο λεπτός ήχος του ακούγονται στα έργα πολλών συνθετών.