Antonina Nezhdanova |

Αντονίνα Νεζντάνοβα

Η εκπληκτική τέχνη της, που ενθουσίασε αρκετές γενιές ακροατών, έχει γίνει θρύλος. Η δουλειά της έχει πάρει ξεχωριστή θέση στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας παράστασης.

«Μοναδική ομορφιά, η γοητεία των χροιών και των τονισμών, η ευγενής απλότητα και ειλικρίνεια της φωνής, το χάρισμα της μετενσάρκωσης, η βαθύτερη και πληρέστερη κατανόηση της πρόθεσης και του στυλ του συνθέτη, το άψογο γούστο, η ακρίβεια της ευφάνταστης σκέψης - αυτές είναι οι ιδιότητες του ταλέντου της Nezhdanova», σημειώνει ο V. Kiselev.

Ο Bernard Shaw, έκπληκτος από την ερμηνεία των ρωσικών τραγουδιών της Nezhdanova, χάρισε στον τραγουδιστή το πορτρέτο του με την επιγραφή: «Τώρα καταλαβαίνω γιατί η φύση μου έδωσε την ευκαιρία να ζήσω μέχρι τα 70 μου χρόνια – ώστε να μπορώ να ακούσω τις καλύτερες δημιουργίες – Nezhdanova .» Ο ιδρυτής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας KS Stanislavsky έγραψε:

«Αγαπητή, υπέροχη, καταπληκτική Antonina Vasilievna! .. Ξέρεις γιατί είσαι όμορφη και γιατί είσαι αρμονική; Γιατί έχεις συνδυάσει: μια ασημί φωνή εκπληκτικής ομορφιάς, ταλέντο, μουσικότητα, τελειότητα τεχνικής με μια αιώνια νέα, αγνή, φρέσκια και αφελή ψυχή. Ηχεί σαν τη φωνή σου. Τι πιο όμορφο, πιο γοητευτικό και ακαταμάχητο από τα λαμπρά φυσικά δεδομένα σε συνδυασμό με την τελειότητα της τέχνης; Το τελευταίο σας έχει κοστίσει τεράστιους κόπους ολόκληρης της ζωής σας. Αλλά δεν το ξέρουμε αυτό όταν μας εκπλήσσετε με την ευκολία της τεχνικής, που μερικές φορές προκαλείται φάρσα. Η τέχνη και η τεχνολογία έχουν γίνει η δεύτερη οργανική σας φύση. Τραγουδάς σαν πουλί γιατί δεν μπορείς παρά να τραγουδήσεις και είσαι από τους λίγους που θα τραγουδήσεις άριστα μέχρι το τέλος των ημερών σου, γιατί γεννήθηκες γι' αυτό. Είσαι ο Ορφέας με ένα γυναικείο φόρεμα που δεν θα σπάσει ποτέ τη λύρα του.

Ως καλλιτέχνης και άνθρωπος, ως σταθερός θαυμαστής και φίλος σου, εκπλήσσομαι, υποκλίνομαι μπροστά σου και σε δοξάζω και σε αγαπώ.

Η Antonina Vasilievna Nezhdanova γεννήθηκε στις 16 Ιουνίου 1873 στο χωριό Krivaya Balka, κοντά στην Οδησσό, σε οικογένεια δασκάλων.

Η Τόνια ήταν μόλις επτά ετών όταν η συμμετοχή της στην εκκλησιαστική χορωδία προσέλκυσε πολύ κόσμο. Η φωνή της κοπέλας άγγιξε τους συγχωριανούς που είπαν με θαυμασμό: «Να καναρίνι, ιδού μια απαλή φωνή!»

Η ίδια η Nezhdanova θυμήθηκε: «Λόγω του γεγονότος ότι στην οικογένειά μου περιτριγυριζόμουν από ένα μουσικό περιβάλλον - οι συγγενείς μου τραγούδησαν, οι φίλοι και οι γνωστοί που μας επισκέφθηκαν επίσης τραγούδησαν και έπαιξαν πολύ, οι μουσικές μου ικανότητες αναπτύχθηκαν πολύ αισθητά.

Η μητέρα είχε, όπως ο πατέρας, καλή φωνή, μουσική μνήμη και εξαιρετική ακοή. Από παιδί έμαθα από αυτούς να τραγουδάω με το αυτί πολλά διαφορετικά τραγούδια. Όταν ήμουν ηθοποιός στο Θέατρο Μπολσόι, η μητέρα μου παρακολουθούσε συχνά παραστάσεις όπερας. Την επόμενη μέρα βουίζει σωστά τις μελωδίες που είχε ακούσει από τις όπερες την προηγούμενη μέρα. Μέχρι πολύ μεγάλη ηλικία, η φωνή της παρέμενε καθαρή και ψηλή.

Σε ηλικία εννέα ετών, η Τόνια μεταφέρθηκε στην Οδησσό και στάλθηκε στο 2ο Γυμνάσιο Γυναικών Μαριίνσκι. Στο γυμνάσιο, ξεχώριζε αισθητά με μια όμορφη φωνή. Από την πέμπτη τάξη, η Antonina άρχισε να παίζει σόλο.

Σημαντικό ρόλο στη ζωή της Nezhdanova έπαιξε η οικογένεια του διευθυντή των Λαϊκών Σχολείων VI Farmakovsky, όπου βρήκε όχι μόνο ηθική υποστήριξη, αλλά και υλική βοήθεια. Όταν πέθανε ο πατέρας της, η Αντωνίνα ήταν στην έβδομη τάξη. Έπρεπε ξαφνικά να γίνει η ραχοκοκαλιά της οικογένειας.

Ήταν ο Farmakovsky που βοήθησε το κορίτσι να πληρώσει για την όγδοη τάξη του γυμνασίου. Αφού αποφοίτησε από αυτό, η Nezhdanova εγγράφηκε σε μια δωρεάν κενή θέση ως δασκάλα στο σχολείο θηλέων της πόλης της Οδησσού.

Παρά τις δυσκολίες της ζωής, το κορίτσι βρίσκει χρόνο να επισκεφτεί τα θέατρα της Οδησσού. Την εντυπωσίασε ο τραγουδιστής Figner, το έξυπνο τραγούδι του έκανε εκπληκτική εντύπωση στη Nezhdanova.

«Χάρη σε αυτόν είχα την ιδέα να μάθω να τραγουδάω όταν ακόμη δούλευα ως δάσκαλος σε ένα από τα σχολεία της Οδησσού», γράφει η Nezhdanova.

Η Antonina αρχίζει να σπουδάζει στην Οδησσό με έναν δάσκαλο τραγουδιού SG Rubinstein. Αλλά οι σκέψεις για σπουδές σε ένα από τα ωδεία της πρωτεύουσας έρχονται πιο συχνά και πιο επίμονες. Χάρη στη βοήθεια του Dr. MK Burda, το κορίτσι πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη για να μπει στο ωδείο. Εδώ αποτυγχάνει. Αλλά η ευτυχία χαμογέλασε στη Nezhdanova στη Μόσχα. Το ακαδημαϊκό έτος στο Ωδείο της Μόσχας έχει ήδη ξεκινήσει, αλλά η Nezhdanova πέρασε από οντισιόν από τον διευθυντή του ωδείου VI Safonov και τον καθηγητή τραγουδιού Umberto Mazetti. Μου άρεσε να τραγουδάει.

Όλοι οι ερευνητές και οι βιογράφοι είναι ομόφωνοι στην εκτίμησή τους για τη σχολή Mazetti. Σύμφωνα με τον LB Dmitriev, «ήταν ένα παράδειγμα ενός εκπροσώπου της ιταλικής μουσικής κουλτούρας, που μπόρεσε να νιώσει βαθιά τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής μουσικής, το ρωσικό στυλ ερμηνείας και να συνδυάσει δημιουργικά αυτά τα στιλιστικά χαρακτηριστικά της ρωσικής φωνητικής σχολής με την ιταλική κουλτούρα. της κατάκτησης του τραγουδιστικού ήχου.

Ο Μαζέτι ήξερε να αποκαλύπτει στον μαθητή τον μουσικό πλούτο του έργου. Συνοδεύοντας έξοχα τους μαθητές του, τους συνεπήρε με τη συναισθηματική μετάδοση του μουσικού κειμένου, την ιδιοσυγκρασία και την καλλιτεχνία. Από τα πρώτα βήματα, απαιτώντας ουσιαστικό τραγούδι και συναισθηματικά έγχρωμο ήχο της φωνής, έδωσε ταυτόχρονα μεγάλη προσοχή στην ομορφιά και την πιστότητα της διαμόρφωσης του τραγουδιστικού τόνου. Το «Sing beautiful» είναι μια από τις βασικές απαιτήσεις του Mazetti».

Το 1902, η Nezhdanova αποφοίτησε από το ωδείο με χρυσό μετάλλιο, και έγινε η πρώτη τραγουδίστρια που έλαβε τόσο υψηλή διάκριση. Από εκείνη τη χρονιά μέχρι το 1948, παρέμεινε σολίστ στο Θέατρο Μπολσόι.

Στις 23 Απριλίου 1902, ο κριτικός SN Kruglikov: «Η νεαρή πρωτοεμφανιζόμενη έπαιξε ως Αντωνίδα. Το εξαιρετικό ενδιαφέρον που προκάλεσε στο κοινό η πρωτάρης ηθοποιός, ο ενθουσιασμός με τον οποίο το κοινό αντάλλαξε τις εντυπώσεις για τη νέα Αντωνίδα, η καθοριστική της επιτυχία αμέσως μετά τη λαμπρή, εύκολη ερμηνεία της άριας εξόδου, που, όπως γνωρίζετε, ανήκει στα περισσότερα δύσκολοι αριθμοί λογοτεχνίας όπερας, δίνουν κάθε δικαίωμα να είμαστε σίγουροι ότι ο Νεζντάνοφ έχει ένα ευτυχισμένο και εξαιρετικό σκηνικό μέλλον».

Ένας από τους αγαπημένους συνεργάτες του καλλιτέχνη SI Migai θυμάται: «Ως ακροατής των παραστάσεων της στις όπερες της Glinka, μου έδωσαν ιδιαίτερη χαρά. Στον ρόλο της Αντωνίδας, η εικόνα μιας απλής Ρωσίδας ανυψώθηκε από τη Nezhdanova σε ένα εξαιρετικό ύψος. Κάθε ήχος αυτού του μέρους ήταν εμποτισμένος με το πνεύμα της ρωσικής λαϊκής τέχνης και κάθε φράση ήταν μια αποκάλυψη για μένα. Ακούγοντας την Antonina Vasilievna, ξέχασα εντελώς τις φωνητικές δυσκολίες της cavatina "Κοιτάω σε ένα καθαρό πεδίο ...", σε τέτοιο βαθμό ενθουσιάστηκα από την αλήθεια της καρδιάς, που ενσωματώνεται στους τόνους της φωνής της. Δεν υπήρχε σκιά «κουρδίσματος» ή αγωνίας στην ερμηνεία της στο ρομάντζο «Δεν θρηνώ γι’ αυτό, φιλενάδες», εμποτισμένο με ειλικρινή θλίψη, αλλά ούτε μια που να μιλάει για ψυχική αδυναμία – με το πρόσχημα της κόρης του ένας ήρωας αγρότης, ένιωθε κανείς αντοχή και πλούτο ζωτικότητας».

Το μέρος της Αντωνίδας ανοίγει τη γκαλερί των σαγηνευτικών εικόνων που δημιούργησε η Nezhdanova σε όπερες Ρώσων συνθετών: Lyudmila (Ruslan and Lyudmila, 1902). Volkhov ("Sadko", 1906); Τατιάνα ("Eugene Onegin", 1906); The Snow Maiden (ομώνυμη όπερα, 1907); Queen of Shemakhan (The Golden Cockerel, 1909); Marfa (The Tsar's Bride, 2 Φεβρουαρίου 1916); Iolanta (ομώνυμη όπερα, 25 Ιανουαρίου 1917). Η Πριγκίπισσα των Κύκνων ("The Tale of Tsar Saltan", 1920); Όλγα ("Γοργόνα", 1924); Parasya («Πανήγυρη Sorochinskaya», 1925).

«Σε κάθε έναν από αυτούς τους ρόλους, ο καλλιτέχνης βρήκε αυστηρά εξατομικευμένα ψυχολογικά χαρακτηριστικά, πρωτοτυπία του είδους, κυριαρχώντας τέλεια την τέχνη του φωτός και του χρώματος και της σκιάς, συμπληρώνοντας το φωνητικό πορτρέτο με ένα σκηνικό σχέδιο με ακρίβεια, λακωνικό και ευρύχωρο σύμφωνα με τη γραφική εμφάνιση. προσεκτικά μελετημένη φορεσιά», γράφει ο V. Kiselev. «Όλες οι ηρωίδες της ενώνονται με τη γοητεία της θηλυκότητας, την τρέμουσα προσδοκία της ευτυχίας και της αγάπης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Nezhdanova, έχοντας μια μοναδική λυρική-coloratura σοπράνο, στράφηκε επίσης σε μέρη σχεδιασμένα για μια λυρική σοπράνο, όπως η Tatyana στον Eugene Onegin, επιτυγχάνοντας καλλιτεχνική πληρότητα.

Είναι σημαντικό ότι η Νεζντάνοβα δημιούργησε το σκηνικό της αριστούργημα – την εικόνα της Μάρθας στη Νύφη του Τσάρου σχεδόν στα μισά της καριέρας της, το 1916, και δεν αποχωρίστηκε τον ρόλο μέχρι το τέλος, συμπεριλαμβανομένης μιας πράξης από αυτόν στην επετειακή της παράσταση το 1933. .

Ο λυρισμός της αγάπης με την εσωτερική του σταθερότητα, η γέννηση μιας προσωπικότητας μέσα από την αγάπη, το ύψος των συναισθημάτων – το θέμα όλων των έργων της Nezhdanova. Αναζητώντας εικόνες χαράς, γυναικείας ανιδιοτέλειας, ειλικρινούς αγνότητας, ευτυχίας, ο καλλιτέχνης ήρθε στο ρόλο της Μάρθας. Όλοι όσοι άκουσαν τη Nezhdanova σε αυτόν τον ρόλο κατακτήθηκαν από την ακρίβεια, την πνευματική ειλικρίνεια και την αρχοντιά της ηρωίδας της. Ο καλλιτέχνης, φαινόταν, ήταν προσκολλημένος στην πιο σίγουρη πηγή έμπνευσης – τη συνείδηση ​​του λαού με τα ηθικά και αισθητικά πρότυπα που έχουν καθιερωθεί στο πέρασμα των αιώνων.

Στα απομνημονεύματά της, η Nezhdanova σημειώνει: «Ο ρόλος της Μάρθας ήταν αρκετά επιτυχημένος για μένα. Τον θεωρώ τον καλύτερό μου ρόλο, κορωνίδα… Στη σκηνή έζησα μια αληθινή ζωή. Μελέτησα βαθιά και συνειδητά όλη την εμφάνιση της Μάρθας, σκέφτηκα προσεκτικά και περιεκτικά κάθε λέξη, κάθε φράση και κίνηση, ένιωσα όλο τον ρόλο από την αρχή μέχρι το τέλος. Πολλές από τις λεπτομέρειες που χαρακτηρίζουν την εικόνα της Marfa εμφανίστηκαν ήδη στη σκηνή κατά τη διάρκεια της δράσης και κάθε παράσταση έφερνε κάτι νέο.

Οι μεγαλύτερες όπερες στον κόσμο ονειρεύονταν να συνάψουν μακροπρόθεσμα συμβόλαια με το «ρωσικό αηδόνι», αλλά η Nezhdanova απέρριψε τους πιο κολακευτικούς αρραβώνες. Μόνο μια φορά δέχτηκε ο μεγάλος Ρώσος τραγουδιστής να εμφανιστεί στη σκηνή της Grand Opera του Παρισιού. Τον Απρίλιο-Μάιο του 1912 τραγούδησε το μέρος της Gilda στο Rigoletto. Συνεργάτες της ήταν οι διάσημοι Ιταλοί τραγουδιστές Enrico Caruso και Titta Ruffo.

«Η επιτυχία της κυρίας Nezhdanova, μιας τραγουδίστριας άγνωστης ακόμα στο Παρίσι, ισοδυναμούσε με την επιτυχία των διάσημων συντρόφων της Caruso και Ruffo», έγραψε ο Γάλλος κριτικός. Μια άλλη εφημερίδα έγραψε: «Η φωνή της, πρώτα απ 'όλα, έχει εκπληκτική διαφάνεια, πιστότητα τονισμού και ελαφρότητα με τέλεια ομοιόμορφα ρυθμικά. Τότε ξέρει να τραγουδά, δείχνοντας βαθιά γνώση της τέχνης του τραγουδιού, και ταυτόχρονα κάνει συγκινητική εντύπωση στους ακροατές. Λίγοι είναι οι καλλιτέχνες στην εποχή μας που με τέτοια αίσθηση μπορούν να μεταφέρουν αυτό το κομμάτι, που έχει τίμημα μόνο όταν μεταφέρεται τέλεια. Η κυρία Νεζντάνοβα πέτυχε αυτή την ιδανική επίδοση και δίκαια αναγνωρίστηκε από όλους.

Στη σοβιετική εποχή, ο τραγουδιστής περιόδευσε σε πολλές πόλεις της χώρας, εκπροσωπώντας το Θέατρο Μπολσόι. Οι συναυλιακές της δραστηριότητες διευρύνονται πολλαπλάσια.

Για σχεδόν είκοσι χρόνια, μέχρι τον ίδιο τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, η Nezhdanova μιλούσε τακτικά στο ραδιόφωνο. Μόνιμος συνεργάτης της στις παραστάσεις δωματίου ήταν ο Ν. Γκολοβάνοφ. Το 1922, με αυτόν τον καλλιτέχνη, η Antonina Vasilievna έκανε μια θριαμβευτική περιοδεία στη Δυτική Ευρώπη και τις χώρες της Βαλτικής.

Η Nezhdanova χρησιμοποίησε τον πλούτο της εμπειρίας ως τραγουδίστρια όπερας και δωματίου στο παιδαγωγικό της έργο. Από το 1936, δίδαξε στο στούντιο της όπερας του θεάτρου Μπολσόι και στη συνέχεια στο στούντιο της Όπερας που πήρε το όνομά της από τον Κ.Σ. Στανισλάφσκι. Από το 1944, η Antonina Vasilievna είναι καθηγήτρια στο Ωδείο της Μόσχας.

Η Nezhdanova πέθανε στις 26 Ιουνίου 1950 στη Μόσχα.