Σημείωση |
Μη εκτύπωση – πολυγραφική αναπαραγωγή σημειώσεων. Η ανάγκη για εκτύπωση προέκυψε λίγο μετά την εφεύρεση της τυπογραφίας (περίπου 1450). μεταξύ των πρώιμων έντυπων εκδόσεων, κυριαρχούσε η εκκλησία. βιβλία, σε πολλά από τα οποία δόθηκαν μελωδίες ύμνων. Αρχικά, άφηναν κενούς χώρους για αυτούς, όπου οι σημειώσεις καταχωρούνταν με το χέρι (βλ., για παράδειγμα, το Λατινικό Ψαλτήρι – Psalterium latinum, που εκδόθηκε στο Μάιντς το 1457). Σε πλήθος ενκώνια (πρωτογενείς εκδόσεις), εκτός από το κείμενο, τυπώνονταν και μουσικά επιτελεία, ενώ οι νότες εγγράφονταν ή σχεδιάζονταν σύμφωνα με ειδικές. πρότυπα. Τέτοιες δημοσιεύσεις δεν υποδηλώνουν απαραίτητα τη βρεφική ηλικία του Ν. (όπως έχουν υποστηρίξει πολλοί ερευνητές) – μερικοί έμπειροι μουσικοί εκτυπωτές τα κυκλοφόρησαν επίσης στο con. 15ος αι. (δείγμα – το βιβλίο «Μουσική Τέχνη» – «Ars mu-sicorum», που εκδόθηκε στη Βαλένθια το 1495). Ο λόγος, προφανώς, ήταν ότι σε διαφορετικές κοινότητες ψάλλονταν οι ίδιες προσευχές σε διαφορετικές γλώσσες. μελωδίες. Εκτυπώνοντας κάποια συγκεκριμένη μελωδία, ο εκδότης σε αυτή την περίπτωση θα περιόριζε τεχνητά τον κύκλο των αγοραστών του βιβλίου.
Ένα σύνολο από χορωδιακές νότες. «Ρωμαϊκή Λειτουργία». Εκτυπωτής W. Khan. Ρώμη. 1476.
Στην πραγματικότητα Ν. προέκυψε περίπου. 1470. Μία από τις παλαιότερες σωζόμενες μουσικές εκδόσεις, Graduale Constantiense, τυπώθηκε προφανώς το αργότερο το 1473 (άγνωστος τόπος έκδοσης). Μέχρι το 1500 προσπαθούσαν να φέρουν την εμφάνιση των έντυπων σημειώσεων πιο κοντά στις χειρόγραφες. Η παράδοση να σχεδιάζουν μουσικές γραμμές με κόκκινο μελάνι και να εγγράφουν τα ίδια τα εικονίδια με μαύρο, εμπόδισε την ανάπτυξη της μουσικής σημειογραφίας στο πρώτο στάδιο, αναγκάζοντάς τους να βρουν μέσα για δίχρωμη εκτύπωση—ξεχωριστές ράβδους και ξεχωριστές νότες, καθώς και επίλυση σύνθετων τεχνικών προβλημάτων. το πρόβλημα της ακριβούς ευθυγράμμισής τους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρχαν τρόποι N. Set. Κάθε γράμμα θα μπορούσε να έχει και ένα και πολλά. (έως 4) σημειώσεις. Συνήθως τα πεντάγραμμα τυπώνονταν πρώτα (το κόκκινο μελάνι κάλυπτε μια σχετικά μικρή περιοχή και στέγνωνε γρηγορότερα), και μετά (η «δεύτερη σειρά») οι νότες και το κείμενο. Μερικές φορές εκτυπώνονταν μόνο σημειώσεις με κείμενο και οι γραμμές σχεδιάζονταν με το χέρι, για παράδειγμα. στο “Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), εκδ. στο Έσλινγκεν το 1473. Έτσι τα έργα δημοσιεύτηκαν, ηχογραφήθηκαν σε χορωδιακά και μερικές φορές σε μη νοητική σημειογραφία. Η χορωδιακή μουσική τυπώθηκε για πρώτη φορά από στοιχειοθετημένα γράμματα του Ulrich Hahn στη «Ρωμαϊκή Λειτουργία» («Missale Romanum» Ρώμη 1476). Η παλαιότερη έκδοση με σημειογραφία του μηνός είναι η «Σύντομη Γραμματική» («Grammatica brevis») του P. Niger (εκτυπωτής T. von Würzburg, Βενετία, 1480).
Σετ από σημειώσεις μηνιαίας περιόδου (χωρίς χάρακες) F. Niger. Σύντομη γραμματική. Εκτυπωτής T. von Würzburg, Βενετία. 1480.
Σε αυτό, μουσικά παραδείγματα απεικονίζουν το decomp. ποιητικοί μετρ. Αν και οι νότες τυπώνονται χωρίς χάρακες, βρίσκονται σε διαφορετικά ύψη. Μπορεί να υποτεθεί ότι οι χάρακες έπρεπε να σχεδιάζονται με το χέρι.
Ξυλογραφία. «Ρωμαϊκή Λειτουργία». Εκτυπωτής O. Scotto. Βενετία. 1482.
Ξυλογραφία (ξυλογραφία). Οι τυπογράφοι θεωρούσαν τα μουσικά παραδείγματα σε βιβλία ως ένα είδος εικονογράφησης και τα παρήγαγαν με τη μορφή χαρακτικών. Οι κανονικές εκτυπώσεις προέκυψαν κατά την εκτύπωση με κυρτή χάραξη, δηλαδή τη μέθοδο γράμματος. Ωστόσο, η παραγωγή μιας τέτοιας γκραβούρας ήταν πολύ χρονοβόρα, γιατί. χρειάστηκε να αποκοπεί το μεγαλύτερο μέρος της επιφάνειας του πίνακα, αφήνοντας μόνο τα τυπογραφικά στοιχεία της φόρμας – μουσικές επιγραφές). Από πρώιμες ξυλογραφίες. ξεχωρίζουν οι εκδόσεις «Ρωμαϊκές μάζες» του Βενετού τυπογράφου O. Scotto (1481, 1482), καθώς και «Musical flowers for Gregorian tunes» («Flores musicae omnis cantus Gregoriani», 1488) του Στρασβούργου τυπογράφου I. Prius.
Η μέθοδος της ξυλογραφίας χρησιμοποιήθηκε από τον Ch. αρ. κατά την εκτύπωση μουσικο-θεωρητικό. βιβλία, καθώς και βιβλία, στα οποία υπήρχαν τραγούδια. Πολύ σπάνια, συλλογές εκκλησιών τυπώθηκαν χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο. μελωδίες. Η χάραξη αποδείχθηκε φθηνή και βολική κατά την εκτύπωση μουσικών παραδειγμάτων που επαναλαμβάνονται σε διάφορες γλώσσες. δημοσιεύσεις. Τέτοια παραδείγματα δίνονταν συχνά σε φύλλα. Τα έντυπα εκτύπωσης συχνά περνούσαν από τον έναν εκτυπωτή στον άλλο. Είναι δυνατό να προσδιοριστεί για ποια έκδοση χαράχτηκαν αυτά τα παραδείγματα για πρώτη φορά από την ενότητα της γραμματοσειράς στο κείμενο των παραδειγμάτων και στο ίδιο το βιβλίο.
Ξυλογραφία. Ν. αναπτύχθηκε μέχρι τον 17ο αιώνα. Από το 1515 αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε επίσης για την εκτύπωση εικονιστικής μουσικής. Στον 1ο όροφο. 16ος αιώνας πολλά τυπώθηκαν με αυτόν τον τρόπο. Λουθηρανικά βιβλία προσευχής (για παράδειγμα, «Singing Book» – «Sangbüchlein» του I. Walther, Wittenberg, 1524). Στη Ρώμη το 1510 εκδόθηκαν Νέα Τραγούδια (Canzone nove) του Α. ντε Αντίκη, που την ίδια εποχή. ήταν ξυλογλύπτης και συνθέτης. Εξαιρετικά παραδείγματα ξυλογραφιών είναι οι επόμενες εκδόσεις του (Missae quindecim, 1516, και Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). Μελλοντικά, η Αντίκης, μαζί με τις ξυλογραφίες, χρησιμοποιεί και τη χάραξη σε μέταλλο. Μία από τις πρώτες μουσικές εκδόσεις που τυπώθηκαν από χαρακτικά σε μέταλ είναι το «Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One» («Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo» από τον τυπογράφο P. Sambonetus, 1515). Πριν από τις αρχές του 16ου αιώνα, οι περισσότεροι εκδότες βιβλίων δεν είχαν τους δικούς τους χαράκτες και μουσικά σκηνικά. μουσικά παραδείγματα σε πλ. θήκες κατασκευάζονταν από πλανόδιους μουσικούς εκτυπωτές.
Στο μέλλον, αναπτύχθηκαν και βελτιώθηκαν και οι δύο βάσεις. τύπος Ν., σκιαγραφημένος ήδη από τον 15ο αιώνα – στοιχειοθέτηση και γκραβούρα.
Το 1498, ο O. dei Petrucci έλαβε από το Συμβούλιο της Βενετίας το προνόμιο να τυπώνει μουσική με χρήση κινητού τύπου (βελτίωσε τη μέθοδο του W. Khan και την εφάρμοσε στην εκτύπωση μηνιαίων νότων). Η πρώτη έκδοση κυκλοφόρησε από τον Petrucci το 1501 (“Harmonice Musices Odhecaton A”). Το 1507-08, για πρώτη φορά στην ιστορία του Ν., δημοσίευσε μια συλλογή κομματιών για το λαούτο. Η εκτύπωση σύμφωνα με τη μέθοδο Petrucci πραγματοποιήθηκε σε δύο σειρές – πρώτα σειρές και μετά από πάνω – σε σχήμα διαμαντιού μουσικές επιγραφές. Εάν οι σημειώσεις ήταν με κείμενο, απαιτείται άλλη εκτέλεση. Αυτή η μέθοδος επέτρεπε την εκτύπωση μόνο μιας κεφαλής. ΜΟΥΣΙΚΗ. Η προετοιμασία των δημοσιεύσεων ήταν δαπανηρή και χρονοβόρα. Οι εκδόσεις του Petrucci για πολύ καιρό παρέμειναν αξεπέραστες στην ομορφιά της μουσικής γραμματοσειράς και στην ακρίβεια της σύνδεσης μουσικών σημείων και χάρακα. Όταν, μετά τη λήξη του προνομίου του Petrucci, ο J. Giunta στράφηκε στη μέθοδό του και επαντύπωσε το Motetti della Corona το 1526, δεν μπόρεσε καν να πλησιάσει την τελειότητα των εκδόσεων του προκατόχου του.
Από τις αρχές 16ος αιώνας ο Ν. αναπτύσσεται εντατικά σε πολλά άλλα. χώρες. Στη Γερμανία, η πρώτη έκδοση που τυπώθηκε με τη μέθοδο Petrucci ήταν η Melopea του P. Tritonius, που εκδόθηκε το 1507 στο Augsburg από τον τυπογράφο E. Eglin. Σε αντίθεση με τον Petrucci, οι γραμμές του Eglin δεν ήταν συμπαγείς, αλλά στρατολογήθηκαν από μικρά εξαρτήματα. Οι εκδόσεις του τυπογράφου του Mainz P. Schöffer “Organ Tablature” του A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1512), “Song Book” (Liederbuch, 1513), “Chants” (“Сantiones”, 1539) δεν ήταν κατώτερες από τις ιταλικές. , και μερικές φορές τις ξεπερνούσε.
Περαιτέρω βελτιώσεις στη μέθοδο πληκτρολόγησης σημειώσεων έγιναν στη Γαλλία.
Μονότυπο από το σετ του P. Attenyan. «Τριάντα τέσσερα τραγούδια με μουσική». Παρίσι. 1528.
Ο Παριζιάνος εκδότης P. Attenyan άρχισε να εκδίδει παρτιτούρες από το πλατό μέσω μιας εκτύπωσης. Για πρώτη φορά δημοσίευσε με αυτόν τον τρόπο «Τριάντα τέσσερα τραγούδια με μουσική» («Trente et quatre chansons musicales», Παρίσι, 1528). Η εφεύρεση, προφανώς, ανήκει στον τυπογράφο και τύπου caster P. Oten. Στη νέα γραμματοσειρά, κάθε γράμμα αποτελούνταν από έναν συνδυασμό μιας νότας με ένα μικρό μέρος του πεντάγραμμου, το οποίο επέτρεπε όχι μόνο να απλοποιήσει τη διαδικασία εκτύπωσης (για να το εκτελέσει σε ένα τρέξιμο), αλλά και να πληκτρολογήσει πολυγωνικό. μουσική (έως τρεις φωνές σε ένα προσωπικό). Ωστόσο, η ίδια η διαδικασία της στρατολόγησης πολυφωνικών μουσών. κέντρο. ήταν πολύ χρονοβόρα και αυτή η μέθοδος διατηρήθηκε μόνο για ένα σύνολο μονοφωνικών συνθέσεων. Μεταξύ άλλων γαλλικών. τυπογράφοι που δούλευαν με βάση την αρχή του ενιαίου πιεστηρίου από ένα σύνολο – το Le Be, τα γράμματα του οποίου αποκτήθηκαν στη συνέχεια από την εταιρεία Ballard και Le Roy και προστατεύονταν από τον βασιλιά. προνόμιο, χρησιμοποιήθηκαν μέχρι τον 18ο αιώνα.
Μουσικά γράμματα τον Δεκ. Οι εκδότες διέφεραν ως προς το μέγεθος των κεφαλιών, το μήκος των μίσχων και τον βαθμό τελειότητας της εκτέλεσης, αλλά τα κεφάλια στις εκδόσεις της μουσικής ανδρικής μουσικής αρχικά διατήρησαν ένα σχήμα διαμαντιού. Οι στρογγυλές κεφαλές, που ήταν κοινές στη μουσική σημειογραφία ήδη από τον 15ο αιώνα, χυτεύτηκαν για πρώτη φορά το 1530 από τον E. Briard (αντικατέστησε επίσης τις λιγούρες στη μουσική των μηνών με τον προσδιορισμό της πλήρους διάρκειας των νότων). Εκτός από τις εκδόσεις (π.χ. τα έργα του συγγραφ. Carpentre), οι στρογγυλές κεφαλές (το λεγόμενο musique en copie, δηλ. «ξαναγραμμένες σημειώσεις») χρησιμοποιήθηκαν σπάνια και έγιναν ευρέως διαδεδομένες μόνο σε συζ. 17ος αιώνας (στη Γερμανία, η πρώτη έκδοση με στρογγυλές κεφαλές εκδόθηκε το 1695 από τον εκδότη και τυπογράφο της Νυρεμβέργης VM Endter («Πνευματικά Κοντσέρτα» του G. Wecker).
Διπλή εκτύπωση από το σετ. A και B — γραμματοσειρά και εκτύπωση από τον O. Petrucci, C — γραμματοσειρά E. Briard.
Ορίζεται σε γραμματοσειρά Breitkopf. Σονέτο άγνωστου συγγραφέα, μελοποιημένο από τον IF Grefe. Λειψία. 1755.
Κύρια η έλλειψη ενός μουσικού σετ για να σερβιριστεί. Τον 18ο αιώνα υπήρχε η αδυναμία αναπαραγωγής συγχορδιών, επομένως μπορούσε να χρησιμοποιηθεί μόνο για την έκδοση μονοφωνικών μουσών. κέντρο. Το 1754, ο IGI Breitkopf (Λειψία) επινόησε μια «κινητή και πτυσσόμενη» μουσική γραμματοσειρά, η οποία, όπως ένα μωσαϊκό, αποτελούνταν από ξεχωριστές. σωματίδια (σύνολο περίπου 400 γράμματα), π.χ. κάθε όγδοο πληκτρολογήθηκε με τη βοήθεια τριών γραμμάτων – ένα κεφάλι, ένα στέλεχος και μια ουρά (ή ένα κομμάτι πλεξίματος). Αυτή η γραμματοσειρά επέτρεψε την αναπαραγωγή οποιωνδήποτε συγχορδιών, πρακτικά με τη βοήθειά της ήταν δυνατή η προετοιμασία των πιο περίπλοκων προϊόντων για δημοσίευση. Στον τύπο του Breitkopf ταιριάζουν (χωρίς κενά) όλες οι λεπτομέρειες του μουσικού σκηνικού. Το μουσικό σχέδιο ήταν ευανάγνωστο και είχε αισθητική εμφάνιση. Η νέα μέθοδος Ν. χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1754 με τη δημοσίευση της άριας Wie mancher kann sich schon entschliessen. Το 1755 ακολούθησε μια προωθητική έκδοση ενός σονέτου μελοποιημένου που εξυμνούσε τα οφέλη της εφεύρεσης του Breitkopf. Η πρώτη σημαντική δημοσίευση ήταν το βοσκοτόπιο Triumph of Devotion (Il trionfo della fedelta, 1756), γραμμένο από τη Σαξονική πριγκίπισσα Maria Antonia Walpurgis. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, με τη βοήθεια του σετ, ο Breitkopf έφτασε σε πρωτοφανή εξέλιξη. Μόνο που τώρα ο Ν. μπόρεσε να ανταγωνιστεί με επιτυχία σε όλους τους τομείς με χειρόγραφες νότες, που μέχρι τότε δεν είχαν χάσει την κυριαρχία τους στη μουσική αγορά. Ο Breitkopf δημοσίευσε έργα σχεδόν όλων των μεγάλων γερμανικών. συνθέτες αυτής της εποχής – οι γιοι των JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann και άλλων. Η μέθοδος Breitkopf βρέθηκε πολυάριθμα. μιμητές και οπαδοί στην Ολλανδία, το Βέλγιο και τη Γαλλία.
Χαρακτική σε χαλκό. Εκτυπωτής “Spiritual Delight”. Σ. Βέροβιο. Ρώμη. 1586.
Να συν. 18ος αιώνας η κατάσταση έχει αλλάξει – muz. η υφή έγινε τόσο περίπλοκη που η πληκτρολόγηση έγινε ασύμφορη. Κατά την προετοιμασία εκδόσεων νέων, περίπλοκων έργων, ειδικά orc. βαθμολογίες, έγινε σκόπιμο να χρησιμοποιηθεί η μέθοδος χαρακτικής, που μέχρι τότε είχε βελτιωθεί σημαντικά.
Στον 20ο αιώνα η μέθοδος του σετ χρησιμοποιείται περιστασιακά μόνο όταν τυπώνονται μουσικά παραδείγματα σε βιβλία (βλ., για παράδειγμα, το βιβλίο του A. Beyschlag «Ornament in Music» – A. Beyschlag, «Die Ornamentik der Musik», 1908).
Καλοεκτελεσμένη χάραξη σε χαλκό σε συνδυασμό με τη μέθοδο της ραβδοτυπίας εφαρμόστηκε για πρώτη φορά από τη Ρώμη. τυπογράφος S. Verovio στην έκδοση «Spiritual Delight» («Diletto spirituale», 1586). Χρησιμοποίησε την τεχνική Niederl. χαράκτες, to-rye σε αναπαραγωγές πινάκων καλλιτεχνών όπως ο Martin de Vos, αναπαρήγαγαν ολόκληρες σελίδες μουσικής. Οι εκδόσεις του Verovio χαράχτηκαν από τον Niederl. πλοίαρχος M. van Buiten.
Η μέθοδος της χαρακτικής ήταν χρονοβόρα, αλλά κατέστησε δυνατή τη μεταφορά ενός μουσικού σχεδίου οποιασδήποτε πολυπλοκότητας και ως εκ τούτου έγινε ευρέως διαδεδομένη σε πολλές χώρες. χώρες. Στην Αγγλία, αυτή η μέθοδος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στην προετοιμασία για τη δημοσίευση του O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); ένας από τους πρώτους Άγγλους Οι χαράκτες ήταν ο W. Hole, ο οποίος χάραξε την Παρθενία (1613). Στη Γαλλία, η εισαγωγή της χαρακτικής καθυστέρησε λόγω του προνομίου του εκδοτικού οίκου Ballard στο Ν. στη γραφομηχανή.
Χαρακτική. I. Kunau. Νέα άσκηση clavier. Λειψία. 1689.
Η πρώτη εγχάρακτη έκδοση εμφανίστηκε στο Παρίσι το 1667 – το «Organ Book» του Niver (χαράκτης Luder). Ήδη σε συν. 17ος αιώνας πλ. Γάλλοι συνθέτες που προσπαθούσαν να παρακάμψουν το μονοπώλιο του Ballard έδωσαν τις συνθέσεις τους για χαρακτική (D. Gauthier, περ. 1670· N. Lebesgue, 1677· A. d'Anglebert, 1689).
Χαρακτική. GP Handel. Παραλλαγές από τη σουίτα E-dur για clavier.
Χαραγμένες νότες δεκ. οι χώρες φαίνονται διαφορετικές: γαλλικά – παλιομοδίτικα, ιταλικά – πιο κομψά (θυμίζει χειρόγραφο), Eng. η γκραβούρα είναι βαριά, κοντά στη στοιχειοθεσία, η γερμανική γκραβούρα είναι καθαρή και καθαρή. Σε μουσικές εκδόσεις (ιδιαίτερα του 17ου αιώνα), ο χαρακτηρισμός «intavolatura» (intavolatura) αναφερόταν σε χαρακτικό, «παρτιτούρα» (partitura) σε ένα σύνολο νότων.
Στην αρχή. Τα Γαλλικά του 18ου αιώνα απέκτησαν ιδιαίτερη φήμη. μουσικοχαρακτες. Την περίοδο αυτή, πολλοί χαράκτες-καλλιτέχνες ασχολήθηκαν με τη χάραξη της μουσικής, δίνοντας μεγάλη σημασία στο σχεδιασμό ολόκληρης της έκδοσης.
Το 1710 στο Άμστερνταμ, ο εκδότης E. Roger άρχισε να αριθμεί για πρώτη φορά τις εκδόσεις του. Κατά τον 18ο αιώνα εκδοτικός οίκος πλ. χώρες ακολούθησαν το παράδειγμά τους. Από τον 19ο αιώνα είναι παγκοσμίως αποδεκτό. Οι αριθμοί τοποθετούνται στους πίνακες και (όχι πάντα) στη σελίδα τίτλου. Αυτό διευκολύνει τη διαδικασία εκτύπωσης (αποκλείεται το τυχαίο χτύπημα σελίδων από άλλες εκδόσεις), καθώς και η χρονολόγηση παλαιών εκδόσεων ή τουλάχιστον η χρονολόγηση του πρώτου τεύχους αυτής της έκδοσης (επειδή οι αριθμοί δεν αλλάζουν κατά τις επανεκδόσεις).
Μια ριζική επανάσταση στη γκραβούρα της μουσικής, που τη χώρισε από την τέχνη της τέχνης. χαρακτικά, εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 20. 18ος αιώνας Στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο J. Kluer άρχισε να χρησιμοποιεί αντί για σανίδες χαλκού κατασκευασμένες από ένα πιο εύκαμπτο κράμα κασσίτερου και μολύβδου. Σε τέτοιες σανίδες το 1724 ήταν χαραγμένα προϊόντα. Handel. Ο J. Walsh και ο J. Eyre (J. Hare) εισήγαγαν ατσάλινες γροθιές, με τη βοήθεια των οποίων ήταν δυνατό να χτυπηθούν όλα τα σημάδια που συναντώνται συνεχώς. Σημαίνει. βαθμός ενοποίησε την εμφάνιση των σημειώσεων, τις έκανε πιο ευανάγνωστες. Η βελτιωμένη διαδικασία της μουσικής χαρακτικής έχει εξαπλωθεί σε πολλά σημεία. χώρες. ΕΝΤΑΞΕΙ. Το 1750 για τη χάραξη άρχισαν να χρησιμοποιούνται πλάκες πάχους 1 mm από ανθεκτικό ψευδάργυρο ή κράμα κασσίτερου, μολύβδου και αντιμονίου (που ονομάζεται γκαρθ). Ωστόσο, η ίδια η μέθοδος της μουσικής χαρακτικής δεν έχει υποστεί πλάσματα. αλλαγές. Πρώτα στο spec. ένα ράστερ (μια σμίλη με πέντε δόντια) κόβει μουσικές γραμμές. Στη συνέχεια, πλήκτρα, κεφαλές σημειώσεων, ατυχήματα, προφορικό κείμενο χτυπιούνται πάνω τους με γροθιές σε μορφή καθρέφτη. Μετά από αυτό, πραγματοποιείται η πραγματική χάραξη - με τη βοήθεια ενός τάφου κόβονται εκείνα τα στοιχεία της μουσικής γραφής, τα οποία, λόγω του ατομικού τους σχήματος, δεν μπορούν να τρυπηθούν με γροθιές (ηρεμίες, πλεκτά, λίγκες, πιρούνια κ.λπ. .). Μέχρι τη συν. 18ου αιώνα η Ν. κατασκευάστηκε απευθείας από τις σανίδες, γεγονός που οδήγησε στη γρήγορη φθορά τους. Με την εφεύρεση της λιθογραφίας (1796), κατασκευάστηκαν ειδικά κομμάτια από κάθε σανίδα. εκτύπωση για μεταφορά σε λιθογραφική πέτρα ή αργότερα – σε μέταλλο. έντυπα για επίπεδη εκτύπωση. Λόγω της κοπιωδίας κατασκευής σανίδων με χαραγμένες μούσες. κέντρο. θεωρούνταν το πολυτιμότερο κεφάλαιο κάθε μουσικού εκδοτικού οίκου.
Βήμα προς βήμα διαδικασία χάραξης.
Στον 20ο αιώνα μουσικό σχέδιο φωτομηχανικό. Η μέθοδος μεταφέρεται σε ψευδάργυρο (για κλισέ ψευδαργύρου) ή σε λεπτές πλάκες (ψευδάργυρος ή αλουμίνιο), που είναι έντυπα για εκτύπωση όφσετ. Ως πρωτότυπα, αντί για τους πίνακες, διατηρούνται οι διαφάνειες που λαμβάνονται από αυτούς.
Στη Ρωσία, τα πρώτα πειράματα με τον Ν. χρονολογούνται από τον 17ο αιώνα. Συνδέθηκαν με την ανάγκη ενοποίησης της εκκλησίας. τραγούδι. Το 1652, ο σκαλιστής Mosk. Από το Τυπογραφείο δόθηκε εντολή στον Φ. Ιβάνοφ να ξεκινήσει μια «ενυπόγραφη τυπογραφική επιχείρηση», δηλαδή η Ν. με τη βοήθεια μη γραμμικών μουσικών πινακίδων. Κόπηκαν ατσάλινες γροθιές και χυτεύτηκε ο τύπος, αλλά ούτε μία έκδοση δεν τυπώθηκε με αυτόν τον τύπο, προφανώς σε σχέση με την Εκκλησία. μεταρρυθμίσεις του Πατριάρχη Νίκωνα (1653-54). Το 1655 ειδική επιτροπή για τη διόρθωση του ναού. βιβλία ψαλτών, τα οποία λειτούργησαν μέχρι το 1668. Ο A. Mezenets (ο αρχηγός του) αντικατέστησε τα σήματα κιννάβαρου (καθορίζοντας τον τόνο) με «σημάδια» τυπωμένα στο ίδιο χρώμα στο κύριο. σημάδια, που επέτρεψαν τη δημοσίευση ενός τραγουδιού. βιβλία χωρίς να καταφεύγουμε σε περίπλοκη δίχρωμη εκτύπωση. Το 1678 ολοκληρώθηκε η χύτευση της μουσικής γραμματοσειράς, που έγινε από τον I. Andreev κατόπιν εντολής του Mezenets. Στη νέα γραμματοσειρά, τα “banners” τοποθετήθηκαν στο otp. γράμματα, που σας επέτρεπαν να καλέσετε διάφορους συνδυασμούς. Ν. μέσω αυτής της γραμματοσειράς επίσης δεν υλοποιήθηκε. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η γραμμική μουσική σημειογραφία άρχισε να εξαπλώνεται στη Ρωσία και το σύστημα Mezenz αποδείχθηκε ότι ήταν ένας αναχρονισμός ήδη από την έναρξή του. Η πρώτη εμπειρία ολοκληρώθηκε στα ρωσικά. Ο Ν. συσχετίστηκε με τη μετάβαση στη γραμμική μουσική σημειογραφία – αυτοί ήταν συγκριτικοί («διπλό σημάδι») πίνακες αγκίστρου και γραμμικών νότων. Η δημοσίευση έγινε περίπου. 1679 από εγχάρακτους πίνακες. Ο συγγραφέας και ερμηνευτής αυτής της έκδοσης (η σελίδα τίτλου και το αποτύπωμα λείπουν), προφανώς, ήταν ο οργανίστας S. Gutovsky, για τον οποίο στα έγγραφα της Μόσχας. Το Armory έχει ένα αρχείο με ημερομηνία 22 Νοεμβρίου 1677 ότι «έφτιαξε έναν ξύλινο μύλο που τυπώνει φύλλα Fryazh» (δηλαδή χαλκογραφίες). Έτσι, στη Ρωσία στο συζ. 17ος αιώνας Κατακτήθηκαν και οι δύο μέθοδοι χαρακτικής, που ήταν ευρέως διαδεδομένες εκείνη την εποχή στη Δύση: η στοιχειοθεσία και η χαρακτική.
Το 1700, το Irmologist εκδόθηκε στο Lvov - το πρώτο έντυπο μνημείο της ρωσικής γλώσσας. Τραγούδι Znamenny (με γραμμική μουσική σημειογραφία). Η γραμματοσειρά για αυτό δημιουργήθηκε από τον εκτυπωτή I. Gorodetsky.
Το 1766, ο τυπογράφος Mosk. Το συνοδικό τυπογραφείο SI Byshkovsky πρότεινε μια μουσική γραμματοσειρά που αναπτύχθηκε από τον ίδιο, που διακρίνεται από ομορφιά και τελειότητα. Με αυτή τη γραμματοσειρά τυπώθηκαν βιβλία λειτουργικής μουσικής: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Holidays" (1770-1772).
Σελίδα από την έκδοση: Λ. Μαδώνης. Σονάτα για βιολί με ψηφιακό μπάσο. SPB. 1738.
Σύμφωνα με τον VF Odoevsky, αυτά τα βιβλία είναι «ένας ανεκτίμητος εθνικός θησαυρός, για τον οποίο καμία χώρα στην Ευρώπη δεν μπορεί να καυχηθεί, γιατί σύμφωνα με όλα τα ιστορικά δεδομένα, σε αυτά τα βιβλία έχουν διατηρηθεί οι ίδιες μελωδίες που χρησιμοποιούνται στις εκκλησίες μας εδώ και 700 χρόνια». .
Κοσμικά συγγράμματα μέχρι τη δεκαετία του '70. 18ος αιώνας τυπώνονταν αποκλειστικά στο τυπογραφείο της Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών, οι τυπογραφικές πλάκες έγιναν με χάραξη σε χαλκό. Η πρώτη έκδοση ήταν «Ένα τραγούδι που συντέθηκε στο Αμβούργο για τον πανηγυρικό εορτασμό της στέψης της Αυτοκράτειρας Άννας Ιωάννη, Αυτοκράτορα Όλης της Ρωσίας, το πρώην τάμο 10 Αυγούστου (σύμφωνα με νέο υπολογισμό), 1730» του V. Trediakovsky. Εκτός από έναν αριθμό άλλων «φύλλων δίσκου» καλωσορίσματος που εκτυπώνονται σε σχέση με την αποσυμπίεση. δικαστικοί εορτασμοί, τη δεκαετία του '30. οι πρώτες εκδόσεις του ενστ. μουσική – 12 σονάτες για βιολί με ψηφιακό μπάσο του G. Verocchi (μεταξύ 1735 και 1738) και 12 σονάτες («Δώδεκα διαφορετικές συμφωνίες για το βιολί και το μπάσο…») του L. Madonis (1738). Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι αυτό που δημοσιεύτηκε τη δεκαετία του '50. και η μετέπειτα διάσημη συλλογή «Εν τω μεταξύ, αδράνεια, ή μια συλλογή από διάφορα τραγούδια με συνημμένους τόνους για τρεις φωνές. Μουσική GT (eplova)”. Στη δεκαετία του '60. Το τυπογραφείο της Ακαδημίας Επιστημών απέκτησε τη μουσική γραμματοσειρά του Breitkopf (αμέσως μετά την εφεύρεσή του). Η πρώτη έκδοση που έγινε με τη μέθοδο του σετ ήταν οι 6 σονάτες clavier του V. Manfredini (1765).
Από τη δεκαετία του '70. 18ου αιώνα Β. στη Ρωσία αναπτύσσεται ραγδαία. Εμφανίζονται πολυάριθμες. ιδιωτικούς εκδότες. επιχειρήσεις. Οι σημειώσεις εκτυπώνονται επίσης σε διάφορες μορφές. περιοδικά και αλμανάκ (βλ. Μουσικοί εκδότες). Στα ρωσικά ο Ν. εφάρμοσε όλα τα προχωρημένα επιτεύγματα της τυπογραφίας. τεχνολογία.
Στον 20ο αιώνα τυπώνονται μουσικές εκδόσεις κεφ. αρ. σε πρέσες όφσετ. Η μετάφραση του μουσικού πρωτοτύπου σε έντυπες μορφές γίνεται από τη φωτομηχανική. τρόπος. Το κύριο πρόβλημα του Ν. έγκειται στην προετοιμασία του μουσικού πρωτότυπου. Κάθε σύνθετη μουσική παραγωγός. έχει ατομικό σχέδιο. Μέχρι στιγμής, δεν έχει βρεθεί μια αρκετά απλή και οικονομικά αποδοτική λύση στο πρόβλημα της μηχανοποιημένης παραγωγής μουσικών πρωτοτύπων. Κατά κανόνα γίνονται στο χέρι, ενώ η ποιότητα της δουλειάς εξαρτάται από την τέχνη. (γραφικά) ταλέντα του πλοιάρχου. Χρησιμοποιείται στη συνέχεια. τρόποι παρασκευής πρωτοτύπων για το N.:
Χαρακτική (βλ. παραπάνω), η χρήση της οποίας μειώνεται σε όλες τις χώρες, επειδή λόγω της κοπιαστικής και επιβλαβούς εργασίας στο γκαράζ, οι τάξεις των πλοιάρχων σχεδόν δεν αναπληρώνονται.
Σφράγιση σημειώσεων με μελάνι εκτύπωσης σε χαρτί χιλιοστού χρησιμοποιώντας ένα σετ γραμματοσήμων, προτύπων και στυλό σχεδίασης. Αυτή η μέθοδος, που εισήχθη στη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα, είναι η πιο κοινή στην ΕΣΣΔ. Είναι λιγότερο χρονοβόρο από τη χάραξη και σας επιτρέπει να αναπαράγετε πρωτότυπα οποιασδήποτε πολυπλοκότητας με μεγάλη ακρίβεια. Αυτή η μέθοδος συνδυάζεται με τη χάραξη νότων σε διαφανές χαρτί, το οποίο χρησιμοποιείται στην προετοιμασία μουσικών εκδόσεων σε τυπογραφεία που δεν έχουν σφραγίδες.
καλλιγραφική αντιστοιχία σημειώσεων (σφραγίζονται μόνο τα κλειδιά). Η παραγωγή μουσικών πρωτοτύπων με αυτόν τον τρόπο έχει κερδίσει δημοτικότητα σε πολλές χώρες. χωρών και αρχίζει να εισάγεται στην ΕΣΣΔ.
Μεταφορά μουσικών σημείων σε μουσικό χαρτί σύμφωνα με την αρχή των παιδικών χαλκομανιών (Klebefolien). Παρά την εργατικότητα και το σχετικό υψηλό κόστος, η μέθοδος χρησιμοποιείται σε πολλές ξένες χώρες. χώρες.
Σημειωματάριο (μια τροποποίηση που δεν έχει καμία σχέση με τη γραμματοσειρά Breitkopf). Η μέθοδος αναπτύχθηκε και τέθηκε σε παραγωγή το 1959-60 από υπαλλήλους του Ινστιτούτου Ερευνών Πολυγραφίας μαζί με υπαλλήλους του εκδοτικού οίκου Σοβιετικού Συνθέτη. Κατά την πληκτρολόγηση, το κείμενο της σελίδας μουσικής τοποθετείται σε μαύρο πίνακα. Όλα τα στοιχεία – χάρακες, νότες, λεύγες, υποκείμενο κ.λπ. – είναι κατασκευασμένα από καουτσούκ και πλαστικό και επικαλυμμένα με φώσφορο. Μετά από έλεγχο και διόρθωση ελαττωμάτων, η πλακέτα φωτίζεται και φωτογραφίζεται. Οι διαφάνειες που προκύπτουν μεταφέρονται σε έντυπες φόρμες. Η μέθοδος έχει δικαιολογηθεί καλά στην προετοιμασία εκδόσεων μαζικής φωνητικής λογοτεχνίας, orc. ψήφους κ.λπ.
Γίνονται προσπάθειες μηχανοποίησης της διαδικασίας δημιουργίας ενός μουσικού πρωτοτύπου. Έτσι, σε πολλές χώρες (Πολωνία, ΗΠΑ) χρησιμοποιούνται μηχανές σημειογραφίας μουσικής. Με αποτελέσματα επαρκώς υψηλής ποιότητας, αυτά τα μηχανήματα είναι αναποτελεσματικά. Στην ΕΣΣΔ, δεν έλαβαν διανομή. Διερευνώνται δυνατότητες προσαρμογής μηχανών φωτοστοιχειοθέτησης για τη στοιχειοθεσία σημειώσεων. Μηχανές φωτοστοιχειοθέτησης από την αρχή. Δεκαετία 70 Ο 20ός αιώνας γίνεται πανταχού παρών για την πληκτρολόγηση κειμένου, tk. είναι ιδιαίτερα παραγωγικά, δίνουν αμέσως ένα έτοιμο θετικό για εκτύπωση όφσετ και η εργασία σε αυτά δεν είναι επιβλαβής για την υγεία. Προσπάθειες προσαρμογής αυτών των μηχανών για Ν. γίνονται από πολλούς. εταιρειών (η ιαπωνική εταιρεία Morisawa έχει κατοχυρώσει με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το φωτοσύνθετο μηχάνημά της σε πολλές χώρες). Οι μεγαλύτερες προοπτικές για τον εξορθολογισμό της παραγωγής ενός μουσικού πρωτοτύπου ανήκουν στη φωτοστοιχειοθεσία.
Πέραν των παραπάνω μεθόδων, συνηθίζεται η χρήση παλαιών εκδόσεων για το Ν., οι οποίες μετά από διόρθωση και απαραίτητο ρετούς χρησιμεύουν ως πρωτότυπο για φωτογράφηση και μετέπειτα μεταφορά σε έντυπες φόρμες. Με τη βελτίωση των φωτογραφικών μεθόδων που συνδέονται με την ευρεία χρήση των ανατυπώσεων (ανατυπώσεις πρωτότυπων εκδόσεων των κλασικών), καθώς και των εκδόσεων φαξ, που είναι υψηλής ποιότητας αναπαραγωγές του χειρογράφου του συγγραφέα ή κ.-λ. μια παλιά έκδοση με όλα τα χαρακτηριστικά τους (μεταξύ των τελευταίων σοβιετικών εκδόσεων φαξ είναι η δημοσίευση του χειρογράφου του συγγραφέα «Εικόνες σε μια Έκθεση» του βουλευτή Mussorgsky, 1975).
Για μικρές εκδόσεις, καθώς και για προκαταρκτικά. εξοικείωση των ειδικών σημειώσεις εκτυπώνονται σε φωτοτυπικά μηχανήματα.
αναφορές: Bessel V., Υλικά για την ιστορία των μουσικών εκδόσεων στη Ρωσία. Παράρτημα του βιβλίου: Rindeizen N., VV Bessel. Δοκίμιο για τις μουσικές και κοινωνικές του δραστηριότητες, Αγία Πετρούπολη, 1909; Yurgenson V., Essay on the history of musical notation, M., 1928; Volman B., Ρωσικές έντυπες σημειώσεις του 1957ου αιώνα, L., 1970; του, ρωσικές μουσικές εκδόσεις του 1966ου – αρχές του 1970 αιώνα, L., 50; Kunin M., Μουσική εκτύπωση. Δοκίμια για την ιστορία, Μ., 1896; Ivanov G., Μουσικές εκδόσεις στη Ρωσία. Ιστορική αναφορά, Μ., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, στο: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, Η. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, τ. 1933, σελ. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la music. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, στο: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.
HA Kopchevsky
